Hoe kinderboeken werden verfilmd in de USSR en in het Westen

2024 Auteur: Malcolm Clapton | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 04:06

Lifehacker selecteerde 10 populaire publicaties en hun filmincarnaties in verschillende landen.

1. "Treasure Island" door Robert Louis Stevenson

Opmerkelijke filmaanpassingen:

Schateiland

• VS, 1934.
• IMDB: 7, 2.

De beroemde avonturenroman voor tieners is sinds 1912 tientallen keren vertoond. Maar de eerste echte legende was de Amerikaanse bewerking van 1934. De plot van de film hervertelt nauwkeurig alle hoofdgebeurtenissen van het boek, behalve met enkele afkortingen, waardoor de sfeer van een klassiek verhaal over piraten behouden blijft.

Schateiland

• Sovjet-Unie, 1988.
• IMDb: 8, 4.

In de USSR maakten ze ook graag films gebaseerd op Treasure Island. Er zijn maar liefst drie bewerkingen, waarvan de driedelige versie uit 1982 de bekendste is.

Maar de grappige cartoon van David Cherkassky verdiende universele liefde. De plot werd hier alleen in algemene termen naverteld, met meer aandacht voor grappige animatie, allerlei grappen en muzikale tussenvoegsels. Maar hierdoor waren de kinderen dol op de tekenfilm.

Trouwens, begin jaren negentig werd het gekocht voor weergave in de Verenigde Staten. Toegegeven, ze hebben alle muzikale nummers met live acteurs uit de tekenfilm geknipt.

2. "Assepoester", Charles Perrault

Opmerkelijke filmaanpassingen:

Assepoester

• Sovjet-Unie, 1947.
• IMDb: 7, 7.

Toneelschrijver Evgeny Schwartz herwerkte het klassieke sprookje tot een toneelstuk en al snel bracht de Lenfilm-filmstudio het naar de schermen. Waarschijnlijk herinneren alle kinderen van de Sovjet-Unie zich de kwaadaardige stiefmoeder gespeeld door Faina Ranevskaya en de grappig pratende koning gespeeld door Erast Garin. Over het algemeen is dit een heel aardig en aangenaam sprookje met geweldige acteurs.

Het Sovjetpubliek werd meteen verliefd op Assepoester. Alleen al volgens de resultaten van 1947 werd het door meer dan 18 miljoen kijkers bekeken. Vervolgens werd de originele opname herhaaldelijk hersteld voor televisievertoning en in 2009 toonde Channel One een kleurenversie van de film.

Assepoester

• VS, 1950.
• IMDb: 7, 5.

Disney werkt al 6 jaar aan de tekenfilmversie van Assepoester. Aangezien na de Tweede Wereldoorlog de populariteit van cinema dramatisch is gedaald, probeerde Walt Disney de plot zoveel mogelijk glad te strijken, alle wreedheid eruit te verwijderen en liedjes en grappige dieren toe te voegen.

Bovendien was de benadering van animatie ongebruikelijk. De beweging van de getekende karakters werd beeld voor beeld gekopieerd uit het filmen van echte acteurs. Tegelijkertijd werden de hoofdpersonen zo helder mogelijk afgetekend tegen een bleke en koude achtergrond, zodat ze levendiger leken.

De aanpak rechtvaardigde zichzelf volledig, alle kosten werden snel beloond, wat de studio een aanzienlijke winst opleverde, en al snel werd Assepoester een klassieker van de wereldanimatie.

3. "Alice in Wonderland" door Lewis Carroll

Opmerkelijke filmaanpassingen:

Alice in Wonderland

• VS, 1951.
• IMDb: 7, 4.

Het boek van Lewis Carroll werd voor het eerst verfilmd in 1903. Maar tegenwoordig herinneren maar heel weinig mensen zich zwart-wit, en nog meer stomme films. De eerste populaire versie werd opnieuw gemaakt door Disney. Natuurlijk moesten de auteurs de plot aanzienlijk vereenvoudigen en meer lineair maken. Het was gewoon onmogelijk om de volledige fantasmagorie van het boek over te brengen. Maar het algemene plot en veel details bleven hetzelfde.

Het enige probleem met Disney's versie van Alice is dat het te lang duurde, de cartoon werd parallel met Assepoester geproduceerd en de animators veranderden voortdurend. Als gevolg daarvan waren veel personages en scènes te standaard en werden ze slecht onthouden.

Alice in Wonderland

• Sovjet-Unie, 1981.
• IMDb: 7, 8.

De Sovjetversie van Alice in Wonderland bleek nog eenvoudiger te zijn dan die van Disney. In de drie afleveringen van tien minuten plaatsten ze alleen de basis van het boek, waardoor bijna alle uitweidingen over het plot werden weggenomen.

Alle eigenaardigheden zijn niet geconcentreerd in de actie, maar in de ongewone animatie, die volledig overeenkomt met het origineel in de atmosfeer. En velen werden verliefd op de binnenlandse cartoon vanwege zijn uitstekende stemacteurs: Rostislav Plyatt leest de tekst buiten het scherm voor en Alice spreekt in de stem van Marina Neyolova.

4. Peter Pan door James Barry

Opmerkelijke filmaanpassingen:

Peter Pan

• VS, 1953.
• IMDb: 7, 3.

Walt Disney was dol op het verhaal van Peter Pan en associeerde zichzelf met de tijdloze hoofdpersoon. En dus probeerde hij de cartoon zo dicht mogelijk bij het origineel te brengen.

Al waren er enkele afwijkingen. Toch werden gewelddadige scènes in Disney meestal vermeden, en daarom lijkt in de verfilming zelfs de kwaadaardige piraat Hook meer grappig dan eng, en zelfs hij wordt uiteindelijk gered.

Interessant is dat volgens de makers het grootste probleem was om de zwevende helden betrouwbaar te portretteren, zodat het echt leek alsof ze vlogen.

Peter Pan

• Sovjet-Unie, 1987.
• IMDb: 7, 9.

In de USSR gaven ze er de voorkeur aan een tv-film te maken met live acteurs, die de hoofdrollen van charmante kinderen op zich namen. Toegegeven, de meeste werden later opnieuw ingesproken met andere stemmen. Maar de nadruk lag niet eens op de plot, maar op het muzikale gedeelte.

Velen herinneren zich bijvoorbeeld waarschijnlijk het lied over ouderschap. Maar in feite vertelt de Sovjetfilm veel meer over de waarde van familie en wederzijds begrip dan een grappige Disney-tekenfilm.

5. "Mary Poppins" door Pamela Travers

Opmerkelijke filmaanpassingen:

Mary Poppins

• VS, 1964.
• IMDb: 7, 8.

Een film over de avonturen van de beroemde oppas uit kindersprookjes Pamela Travers is een echte legende in de Verenigde Staten. Een heldere musical, waarin het spel van live acteurs en animatie worden gecombineerd, werd begin jaren zestig uitgebracht en werd meteen verliefd op kinderen en volwassenen.

Aspirant-actrice Julie Andrews werd meteen een ster en verdiende een Oscar, Golden Globe en BAFTA voor haar rol als Mary Poppins. En over hoe Walt Disney probeerde toestemming te krijgen voor de verfilming, toen schoten ze zelfs de film 'Saving Mr. Banks'.

Amerikaanse "Mary Poppins" is stripfiguren, dansen, liedjes, positieve en verbazingwekkende hoofdpersoon met een sluwe glimlach. In de nieuwe film, Mary Poppins Returns, wordt deze rol vertolkt door Emily Blunt. Maar ondanks al haar charme en acteertalent, lijkt ze helemaal niet op het beeld van Julie Andrews.

Mary Poppins, tot ziens

• Sovjet-Unie, 1983.
• IMDb: 7, 7.

De Sovjetversie van Mary Poppins is veel ouder. Natuurlijk zit er ook veel muziek en dans in deze film, maar zelfs de regisseur zei zelf dat hij de film niet voor kinderen had gepland. Daarom wendde hij zich liever tot zijn ouders en hun herinneringen. Maar ook de kinderen werden verliefd op deze foto, want er staan prachtige liedjes op en er zitten veel grappen in. Wat is alleen Oleg Tabakov in de rol van Miss Andrews.

6. Het Jungle Boek door Rudyard Kipling

Opmerkelijke filmaanpassingen:

Mowgli

• Sovjet-Unie, 1967-1973.
• IMDb: 7, 8.

De binnenlandse cartoon "Mowgli" is een vrij nauwkeurige bewerking van het originele boek van Kipling. Toegegeven, met wat reducties en een verandering in het geslacht van Bagheera (maar dat is eerder de schuld van de vertalers).

De nabijheid van het boek had natuurlijk invloed op de sfeer van de cartoon zelf. Helemaal kinderachtig is het moeilijk te noemen: er zitten veel bloederige taferelen en doden in. Maar dan kan het publiek echt de sfeer van de jungle voelen, waar de sterksten overleven.

Het Jungle Boek

• VS, 1967.
• IMDb: 7, 6.

De Disney-cartoon werd uitgebracht in hetzelfde jaar als de eerste aflevering van de Sovjet "Mowgli". En qua sfeer zijn ze volledig tegenovergesteld. In de Verenigde Staten werden alle lastige onderwerpen en serieuze conflicten uit het complot gehaald. Python Kaa van een gevaarlijke wijze veranderde in een puur komische schurk, apen zingen en dansen, en er is geen echt gevaar voor Mowgli.

Trouwens, halverwege de jaren negentig werd in de Verenigde Staten ook een Sovjet-cartoon op video uitgebracht. Alleen al voor de release hebben ze alle gewelddadige scènes eruit gehaald, de soundtrack veranderd en zelfs nummers toegevoegd.

7. "The Kid and Carlson Who Lives on the Roof", Astrid Lindgren

Opmerkelijke filmaanpassingen:

Kid en Carlson

• Sovjet-Unie, 1968.
• IMDb: 8, 1.

De cartoon gebaseerd op het klassieke verhaal van de Zweedse schrijver Astrid Lindgren werd aanbeden door de kinderen van de hele Sovjet-Unie. Toegegeven, voor de verfilming moesten veel typische momenten van de Zweedse cultuur worden veranderd of vereenvoudigd.

Allereerst veranderde het beeld van de Kid zelf en verdween zelfs zijn naam (in het boek heette hij Svante Svanteson). Van een verwend kind veranderde hij in een eenzame jongen zonder vrienden. En Carlsons liefde voor gehaktballen veranderde in het eten van jam en broodjes.

Maar vooral herinnerden veel mensen zich de voice-acting van Carlson door Vasily Livanov. Bovendien, volgens de auteurs van de cartoon, kwam hij aanvankelijk niet in aanmerking voor deze rol, maar toen de zoektocht een doodlopende weg bereikte, bood hij uit vriendschap aan zich aan te melden, waarbij hij de stem van regisseur Grigory Roshal bij de audities parodieerde.

Interessant is ook dat de animatieserie in 2002 werd gecoproduceerd door Zweden, Noorwegen en Duitsland. En het is gemakkelijk te zien dat de personages daar erg lijken op de personages van de Sovjet-cartoon. Maar hoewel de auteurs van de binnenlandse versie beweren dat ze zelf de afbeeldingen hebben bedacht, zijn ze in feite allemaal gedeeltelijk ontleend aan de originele tekeningen voor boeken.

De beste Carlson ter wereld

• Zweden, 1974.
• IMDb: 5, 7.

De Zweedse miniserie is vooral bekend in het thuisland van het boek en in de rest van Europa. Qua plot komt hij veel dichter bij het origineel: hier zijn veel Carlson's trucs, en zijn huis op het dak, en zijn familie, die constant niet gelooft dat de Kid niet alle wandaden zelf heeft geregeld. In 1980 werd hij zelfs in de USSR getoond, maar tegen de achtergrond van ieders favoriete cartoon maakte hij niet veel indruk.

8. Winnie de Poeh, Alan Alexander Milne

Opmerkelijke filmaanpassingen:

Winnie de Poeh

• Sovjet-Unie, 1969-1972.
• IMDb: 8, 4.

Regisseur Fyodor Khitruk maakte een cartoon op basis van het werk van Milne en deed iets ongebruikelijks: de achtergrond werd zoveel mogelijk vereenvoudigd om het gevoel van een herleefde kindertekening te creëren. En zelfs de hoofdpersonen zelf zijn zo eenvoudig mogelijk getekend. Maar de tekst buiten beeld citeert letterlijk de vertaling van het boek van Boris Zakhoder.

Al is er veel uit het oorspronkelijke verhaal verwijderd. Allereerst kwam Christopher Robin, de zoon van de auteur, in wiens verbeelding alle helden tot leven kwamen, niet in de cartoon.

En nog een merkwaardig feit: veel mensen houden van de Sovjet-cartoon vanwege de voice-acting van Yevgeny Leonov. Maar in feite was zijn stem veel lager en niet erg geschikt voor een tekenfilmbeer. Toen kwamen de auteurs op het idee dat je het op band kunt opnemen en dan versnellen. Precies hetzelfde werd gedaan met de voice-acting van Knorretje.

De vele avonturen van Winnie de Poeh

• VS, 1977.
• IMDb: 7, 6.

Disney's eerste Winnie de Poeh-cartoon lijkt meer op boeken. Allereerst betreft dit de visuele weergave van de personages - ze lijken op de originele tekeningen. Christopher Robin is ook direct betrokken bij de plot en de overgang van de ene scène naar de andere wordt weergegeven als het omslaan van de pagina's van een boek.

Helaas zijn Russische kijkers beter bekend met de serie, die ze later begonnen uit te brengen. Maar er was geen enkel verband meer met de boeken, behalve met de helden zelf. Maar de eerste cartoon vertelt precies dezelfde verhalen die het Sovjetpubliek had kunnen zien: een poging om honing van bijen te stelen, een bezoek aan een konijn en anderen.

Het is grappig dat in "The Many Adventures of Winnie the Pooh" een gopher verschijnt, die niet in het boek stond. En hij zegt meteen de zin: "Ik sta niet in het boek, maar ik ben altijd blij om te helpen."

9. "Pippi Langkous" door Astrid Lindgren

Opmerkelijke filmaanpassingen:

Peppy Langkous

• Zweden, 1969.
• IMDb: 7, 4.

Deze serie is gemaakt met de directe deelname van Astrid Lindgren, omdat ze de eerste verfilming van het boek niet leuk vond. De schrijfster werkte zelf aan het script, maar de productie liep jaren vertraging op vanwege onvoldoende financiering.

Het ontbrekende geld is geïnvesteerd door Duitse investeerders. Hierdoor moesten er trouwens verschillende nieuwe personages aan het plot worden toegevoegd, gespeeld door de Duitsers. Maar dit maakte het mogelijk om een heel eiland te huren om aan de serie te werken.

Maar het grote voordeel van deze verfilming is de hoofdrol. Volgens Lindgren, toen Inger Nilsson voor het eerst auditie kwam doen, realiseerde iedereen zich meteen dat het meisje perfect was voor de rol, omdat ze zelfs in het gewone leven erg op Pippi lijkt.

Peppy Langkous

• Sovjet-Unie, 1984.
• IMDb: 6, 2.

Sovjet Peppy vertoont weinig gelijkenis met het origineel. Hier is veel veranderd in de plot, en zelfs het uiterlijk van de hoofdpersoon is anders: ze is niet rood. Volgens geruchten wilden ze aanvankelijk niet de rol van Svetlana Stupak op zich nemen. Ze zag er ouder uit en zag er niet uit als een prototype.

Maar toen de actrice bijna stuntstunts liet zien op audities en perfect aan de rol went, werd ze goedgekeurd. Toegegeven, het hooligankarakter van de actrice (zeer vergelijkbaar met het karakter van de heldin) leidde meerdere keren bijna tot de verstoring van het filmen.

Wat betreft de film zelf, veel fans van het boek vinden het niet erg leuk. Maar de Zweedse versie bereikte ons land pas in de jaren negentig en had daarom geen concurrenten. Tegelijkertijd houden zelfs degenen die niet enthousiast zijn over de verfilming van de prachtige kinderliedjes uit de film.

10. "De avonturen van Tom Sawyer", Mark Twain

Opmerkelijke filmaanpassingen:

Tom Sawyer

• VS, 1973.
• IMDb: 6, 5.

Bijna vanaf het begin van de 20e eeuw was Tom Sawyer ook op schermen te zien. Films gebaseerd op de romans van Mark Twain werden opgenomen in de tijd van de stomme film. En begin jaren zeventig kwam de bekendste versie in de Verenigde Staten uit.

Er zit veel muziek in en de lieve Johnny Whitaker in de titelrol. Toegegeven, het lukte hem toen niet om een acteercarrière op te bouwen. Hetzelfde kan niet gezegd worden over Johnny's partner op het scherm. De rol van Becky Thatcher in deze film werd gespeeld door een piepjonge Jodie Foster.

De avonturen van Tom Sawyer en Huckleberry Finn

• Sovjet-Unie, 1981.
• IMDb: 7, 6.

In de USSR verscheen zijn Tom Sawyer in de jaren dertig, maar deze foto had niet veel succes. Maar de versie van Stanislav Govorukhin uit de vroege jaren tachtig werd verliefd op het publiek. In veel opzichten was de film een succes dankzij de acteurs: Rolan Bykov, Ekaterina Vasilyeva en Talgat Nigmatulin (spreken in de stem van Karachentsev) speelden de volwassen rol perfect.

Ook de kinderen stelden niet teleur. Het was in deze film dat het filmdebuut van Vladislav Galkin en Maria Mironova plaatsvond. En Fyodor Stukov, die de hoofdrol speelde, speelde later Jim Hawkins in de verfilming van Treasure Island uit 1982.