Inhoudsopgave:

"The Petrovs in the Flu" is een zware film die past bij ons hele leven
"The Petrovs in the Flu" is een zware film die past bij ons hele leven
Anonim

Een langzaam surrealistisch beeld is vermoeiend en stort zich in een pijnlijke toestand, maar men wil ernaar terugkeren.

"The Petrovs in the Flu" is een film van Kirill Serebrennikov die bij ons hele leven past
"The Petrovs in the Flu" is een film van Kirill Serebrennikov die bij ons hele leven past

Op 7 september verschijnt het nieuwe werk van Kirill Serebrennikov, Petrovs in the Flu, gebaseerd op de bestseller van Alexei Salnikov, op Russische schermen. Eerder slaagde een film van een van de meest spraakmakende Russische regisseurs er al in om in het hoofdprogramma van het filmfestival van Cannes te komen. Helaas kreeg hij geen prijzen, maar internationale erkenning is nu al een belangrijke gebeurtenis.

Na het bekijken ervan wordt duidelijk waarom buitenlandse critici de "Petrovs in the Flu" niet volledig konden waarderen. De regisseur heeft een absoluut Russische foto gemaakt, waarvan veel details alleen thuis duidelijk zullen zijn. Maar tegelijkertijd creëerde Serebrennikov een zeer esthetisch allegorisch verhaal, waarin pijnlijk delirium verweven is met sociale thema's, verhandelingen over kunst en traumatische jeugdherinneringen.

Surrealisme stort zich in ziekte

De smerig hoestende hoofdrolspeler Petrov (Semyon Serzin) rijdt in de bus en ontmoet zijn vreemde vriend Igor (Yuri Kolokolnikov). Communicatie ontwikkelt zich tot dronkenschap, eerst in een lijkwagen naast de overledene, en dan in het huis van een andere even vreemde persoon.

Tegelijkertijd praten ze over de ex-vrouw van Petrov (Chulpan Khamatova), die ook ziek werd van de griep. Ze werkt in de bibliotheek en valt in haar vrije tijd mannen aan met een mes. Het kind van de held droomt ervan om bij de nieuwjaarsboom te komen, maar zijn temperatuur stijgt ook. Dit leidt Petrov naar herinneringen aan zijn eigen reis naar een vakantie in de kindertijd, waar hij de Sneeuwmaagd (Julia Peresild) met een erg koude hand ontmoette.

Natuurlijk moet de beoordeling van elke tape beginnen met een samenvatting, maar in het geval van de "Petrovs in the Flu" doen zich al problemen voor in dit stadium. De korte beschrijving van de film lijkt misschien een verspreide en bijna betekenisloze verzameling donkere scènes uit het dagelijks leven van een post-Sovjet-persoon.

Hier zit enige waarheid in, maar dit is het idee van zowel de auteur van de literaire primaire bron als Serebrennikov. Vreemde gebeurtenissen uit het leven van de helden worden in hun gedachten vermengd met waanideeën veroorzaakt door de ziekte. Het is onmogelijk om bij koorts te scheiden wat echt is en waar alleen van wordt gedroomd.

Shot uit de film "The Petrovs in the Flu"
Shot uit de film "The Petrovs in the Flu"

Maar dit hoeft niet te gebeuren. De plot is gebaseerd op het surrealisme, waardoor je zo subjectief mogelijk kunt presenteren wat er gebeurt. Wat maakt het uit waar de waarheid hier is? Het is belangrijk dat de held hier zelf in gelooft. Geen wonder dat Petrov meer een waarnemer dan een deelnemer aan de gebeurtenissen is. Hij ziet eruit als een bijna mystiek personage: gesloten, onthecht, altijd in dezelfde duidelijk ongemakkelijke kleding - Serzin droeg de trui van zijn vader op de set en Serebrennikov koos zijn laarzen uit zijn persoonlijke garderobe. Op een gegeven moment lijkt de held boven alle decors van de film uit te stijgen en zal hij de gebeurtenissen door het raam bespioneren.

De regisseur, die de omvangrijke roman van Salnikov filmde, dacht er niet eens aan om het te vereenvoudigen. Integendeel, Serebrennikov verweeft en verbindt die plots die de auteur van het origineel in afzonderlijke hoofdstukken heeft gepresenteerd.

Shot uit de film "The Petrovs in the Flu"
Shot uit de film "The Petrovs in the Flu"

Hierdoor kan het lijken alsof er veel overbodig is in Petrovs in the Flu, alsof de verteller constant wordt afgeleid door zijverhalen. Bovendien leiden de meeste lijnen niet tot enig resultaat. Bovendien lijken sommige scènes uit andere films te komen. Zo lijkt het deel dat aan Petrovs vrouw is opgedragen, op de donkere werken van Charlie Kaufman. Snegurochka Marina ontvangt haar korte film in retrostijl. Als je er een weggooit, verandert er niets.

En pas halverwege het beeld zal duidelijk worden dat deze doelloosheid van wat er gebeurt de hoofdgedachte is. "The Petrovs in the Flu" moet de kijker besmetten met de ziekte van de helden, waardoor ze in koortsachtig delirium storten. Dit wordt precies bereikt met een stroperige meditatieve presentatie en een veelvoud van bijna niet-kruisende lijnen, die de ineffectiviteit van alle acties van de helden benadrukken. Een hallucinatie kan immers geen specifiek einde hebben. Het lost gewoon op als de hitte afneemt.

Toevallige relevantie en eeuwige thema's

Serebrennikov begon aan de foto te werken en vermoedde nauwelijks hoe actueel het onderwerp ziekte zou worden op het moment van de vrijlating van Petrovs in the Flu. Over het boek dat in 2016 is geschreven, hoeft niet meer te worden gesproken.

Shot uit de film "The Petrovs in the Flu"
Shot uit de film "The Petrovs in the Flu"

Vanaf de eerste shots is het moeilijk om van het idee af te komen dat anderen te kalm reageren op het eindeloze hoesten van de hoofdpersoon. We zullen ons bewust terug moeten trekken: twee jaar geleden zou het niet zo'n pijnlijke reactie hebben veroorzaakt. Wat kunnen we zeggen over de tijd van de film: de exacte data worden niet genoemd, maar de entourage hint naar het begin van de jaren 2000.

Maar het is niet eens een kwestie van hoesten - de metafoor is gemakkelijk om door te gaan. In de film verandert de griep de subjectieve wereld van de Petrovs en verandert het in een surrealistisch delirium. En het coronavirus heeft onze objectieve realiteit beïnvloed, waardoor het op bepaalde momenten krankzinnig en zinloos is geworden.

Shot uit de film "The Petrovs in the Flu"
Shot uit de film "The Petrovs in the Flu"

Natuurlijk werd deze stemming bij toeval relevant, en daarom is het niet de belangrijkste en niet bepalend in de film. "The Petrovs in the Flu" praten over totaal verschillende onderwerpen, zowel belangrijk voor de Russen van vandaag als eeuwig. De toon wordt gezet door de openingsscène met de visualisatie van de woorden over politici die tegen de muur moeten worden gezet. Dronken gesprekken zullen onvermijdelijk leiden tot discussies over religie, waar een vreemde parallel tussen het christendom en de Griekse mythologie zal ontstaan.

Over het algemeen zal het beeld van hogere wezens en het hiernamaals constant, zij het onopvallend, doorschijnen in de film. De initialen van Kolokolnikovs held duiden duidelijk op de essentie van zijn karakter. En de laatste uitgang van rapper Husky is op de moderne versie van Jezus. Onbeleefd en armoedig, haastend naar de bus naar huis. Toegegeven, het is nog steeds niet duidelijk wat Serebrennikov bedoelt met opstanding: veranderingen in zijn geboorteland, herstel van een persoon na een ziekte (meer mentaal dan viraal) of de heropleving van kunst. Hier moet je voor jezelf beslissen.

Maar in plaats van hetzelfde Husky-nummer zouden de regels van Alexander Bashlachev's "Vanyusha" beter geschikt zijn voor het podium:

"En stil verdriet zal stilletjes oprijzen"

Zonder te zien branden de sterren, of er nu vreugdevuren zijn.

En schud het van je af, niet begrijpend

Niet begrijpend waarom ze het hebben begraven."

Literatuur in "Petrovs in the Flu" is niets minder dan cinematografie. Veel regels kunnen worden beschouwd als een directe verklaring over het lot van de maker in Rusland. Wat voor Serebrennikov nu natuurlijk een heel persoonlijk onderwerp is: de regisseur kon vanwege een strafzaak niet naar Cannes komen.

Geen wonder dat de hoofdpersoon van de film niet alleen een slotenmaker is, maar ook een stripboekschrijver. Al brengt het beeld van zijn vrouw het thema kunst nog levendiger naar voren. Ze werkt, zo lijkt het, te midden van stilte, rust en creativiteit. Maar de heldin berekent de maniak uit de boeken die hij regelmatig neemt, en voorkomt dan mogelijke verkrachting.

Shot uit de film "The Petrovs in the Flu"
Shot uit de film "The Petrovs in the Flu"

Op het einde krijgt ze een inzinking tijdens de ontmoeting van de dichters, die escaleerde in een vechtpartij. Hier verschijnen trouwens echte schrijvers en critici in het frame. Wat is dit, zo niet een hint: kunst kan nu eenvoudigweg niet afstand nemen van het leven en de wreedheid die om ons heen gaande is.

Het thema van de maker en zijn werken bereikt zijn apotheose in een scène met een korte maar magnifieke uitvoering van Ivan Dorn. Hij speelt een schrijver die, na te hebben geworsteld met uitgeverijen, besluit dat hij pas na de dood een legende kan worden. Het is niet moeilijk om hier het allegorische afscheid van Petrov zelf van het creatieve begin te vangen. Maar dit maakt de aflevering alleen maar helderder. Een leuk idee hoeft niet te diep te verstoppen.

Tegen hun achtergrond lijkt de roman over Marina misschien rechttoe rechtaan. En weinig mensen beschouwen kinderbomen als serieuze creativiteit. Ja, de Snow Maiden spreekt mechanisch de uit het hoofd geleerde tekst uit, en de rest denkt na hoe ze moeten drinken na de uitvoering. Yulia Peresild speelt hier perfect de ruwe, luie presentatie van de werkers van zulke matinees. Bovendien treedt de actrice tijdens de vakantie elk jaar op sinds school, dus ze kent duidelijk alle ins en outs.

Shot uit de film "The Petrovs in the Flu"
Shot uit de film "The Petrovs in the Flu"

Hoewel Serebrennikov in de delen met de kerstboom een zeer begrijpelijk en veelomvattend onderwerp onthult. Misschien is "The Petrovs in the Flu" de meest eerlijke film over het nieuwe jaar, dat mechanisch bijna de laatste "echte" vakantie wordt genoemd. Schoonheid en een sprookje blijven alleen op oude tv-schermen, waar de jonge Masha en Vitya uit de film uit 1975 hun grappige lied zingen. Maar in werkelijkheid is dit een tijd van ziekte, dringend werk, ophef en vermoeidheid. En de show in het Paleis van Cultuur, die de beste vakantie voor kinderen zou moeten zijn, verandert in een van de belangrijkste psychologische trauma's van je leven.

Deze scènes werden verzameld uit de herinneringen van acteurs die ooit door hun ouders verkleed waren als haantjes en konijntjes en mochten "plezier hebben" met de aangeschoten artiesten van het plaatselijke theater. En belangrijker nog, na jaren is er niets veranderd. Tenzij Cheburashka's nu in plaats van oren een Sonic-masker dragen. Het trauma en de ondergang zijn hetzelfde.

Esthetiek van retro-sfeer en lange shots

Natuurlijk is Kirill Serebrennikov verre van de eerste en niet de enige moderne regisseur die een film maakt over de 'Russische ziel'. Maar veel van zijn getalenteerde collega's gaan vaak tot het uiterste. Dus Yuri Bykov slaat meestal gewoon op het voorhoofd: hij heeft zelf herhaaldelijk benadrukt dat hij niet weet hoe en niet te esthetisch streeft, hij volgt gewoon het leven zelf. En Alexei Balabanov deed ongeveer hetzelfde in zijn meest sociale werken.

Anderen gaan ten slotte in op metaforen en vermengen actuele kwesties met chtonische horror. Dat was Zvyagintsev's "Leviathan", op hetzelfde veld probeerde hij de serie "Topi" op basis van Glukhovsky te spelen.

Shot uit de film "The Petrovs in the Flu"
Shot uit de film "The Petrovs in the Flu"

De Petrovs in the Flu vinden een balans tussen schoonheid en levendigheid en dompelen de kijker onder in een esthetiek die dicht bij David Lynch ligt. Op de tape van Serebrennikov komt zelfs het licht vaak van verschillende gekleurde lampen, waar het Amerikaanse genie van het surrealisme zo dol op is. Al maakt de regisseur oneindig lange shots niet van een westerse collega, maar vanuit zijn theatrale ervaring.

Hier houdt de camera van Vladislav Opelyants - een echte meester en constante operator van Serebrennikov - continu de ene of de andere held in de gaten en volgt ze op verschillende locaties. En het is net zo moeilijk op te voeren als de film moet zijn.

De aanpassing bleek, net als de roman, erg lang te duren, soms bijna ondraaglijk traag. In het boek zijn eindeloze beschrijvingen de schuldige. Dus als de held het huis naderde, werd de lezer verteld over de grootte van de deur en over de grill in de tuin en over de auto bedekt met sneeuw.

Shot uit de film "The Petrovs in the Flu"
Shot uit de film "The Petrovs in the Flu"

De film visualiseert deze benadering en toont gedurende twee en een half uur lange shots van straten en gangen tot een grote verscheidenheid aan melodieën: van de hysterische liederen van Fyodor Chistyakov en Yegor Letov tot de klassieke accordeon getranscribeerd. En tegelijkertijd voegt het veel kleine details toe. Elk van de kleine helden heeft bijvoorbeeld een element in de kleur van gedroogd bloed. En sommige artiesten worden zelfs 5-6 keer per film gereïncarneerd. Hierdoor ziet de lijst met acteurs in de aftiteling er zelfs grappig uit.

Niet zonder verschillende inscripties, waarmee Serebrennikov zo graag illustreert wat er gebeurt. Toegegeven, dit is nu geen scepticus met borden, zoals het was in "Leta", maar gewoon zinnen op de muren en scoreborden. Van de gedoemde "Wat te doen?" en "Je zult de bruiloft niet meer meemaken" tot de onbeschofte "Het is tijd om de schuld te geven." Al is de sfeer het beste te vangen met het kortste woord:

Shot uit de film "The Petrovs in the Flu"
Shot uit de film "The Petrovs in the Flu"

Maar dit alles verandert niet in observatie van de werkelijkheid, zoals in Bykov. De verscheidenheid aan artistieke technieken in "Petrovs in the Flu" is gewoon geweldig. De erotische scene in de bibliotheek ontwikkelt zich tot een dans in de geest van "Ecstasy" van Gaspar Noe. Petrovs herinneringen aan de kerstboom worden niet alleen gepresenteerd in het oude 4:3-beeldformaat met een filter in de stijl van VHS-cassettes, maar de hele actie wordt weergegeven door een subjectieve camera - letterlijk door de ogen van een kind.

De sfeer van vroeger is in veel shots terug te zien: of het nu gaat om de armoedige gangen van een typisch recreatiecentrum, een buurtwinkel met een slecht functionerend lichtbord, of een gazelle die moeilijk kan starten vanaf een kruispunt.

Marina's verleden wordt, zoals verwacht, in zwart-wit onthuld, alsof ze spot met Sovjetfilms over jonge ambitieuze meisjes die vanuit de provincies naar een grote stad kwamen. Hoewel hier een veel interessantere zet is: de heldin ziet regelmatig iedereen naakt. Ze zullen niet uitleggen wat er gebeurt, maar het is zo logisch verweven in haar verhaallijn dat alle vragen vanzelf verdwijnen. Het blijft alleen maar verbazen over de nauwkeurigheid waarmee de frames aan elkaar worden gelijmd.

Maar het maximale talent van Serebrennikov als regisseur wordt onthuld in dezelfde scène met Dorn. Een fragment van meer dan 10 minuten werd gefilmd in één lang frame zonder te lijmen. Gedurende deze tijd slagen de helden erin om een lange weg te gaan, zich te storten in de wereld van een kunstwerk en terug te keren naar de harde realiteit. Misschien is dit niet alleen het mooiste en meest complexe, maar ook het belangrijkste moment van de film, dat de hele essentie ervan definieert.

Shot uit de film "The Petrovs in the Flu"
Shot uit de film "The Petrovs in the Flu"

De Petrovs in the Flu verzekeren eindelijk de status van Kirill Serebrennikov als een van de beste hedendaagse regisseurs in Rusland. Maar de film bewijst ook dat de auteur niet bang is om te experimenteren. Dit is een complex en dubbelzinnig werk waarin de kijker alle verklaringen zelf zal moeten zoeken.

Ondanks alle sombere en vervelende presentatie van "Petrovs in the Flu", is het een ongelooflijk esthetische en zelfs elegante film, gemaakt door echte meesters in hun vak. Het beeld is soms hard, maar na het kijken wil ik terug naar deze sfeer om eindelijk alle emoties en gebeurtenissen in mijn hoofd te krijgen. Traumatisch, maar heel vertrouwd en zelfs dierbaar.

Aanbevolen: