10 fouten in verfilmingen van boeken die naar het volk gingen

2024 Auteur: Malcolm Clapton | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 04:06

Lifehacker herinnert zich gevallen waarin de vrijheden van de scenarioschrijvers nieuwe stereotypen werden.

Het is geen geheim dat boekaanpassingen vaak verschillen van het origineel. In cinema is een ander presentatietempo nodig, waardoor tekstuele beschrijvingen, reflecties van personages en vele andere artistieke technieken verdwijnen. Maar soms gebeurt het dat wanneer het verhaal naar het scherm wordt overgebracht, de scenarioschrijvers en regisseurs ook de karakters van de personages, het plot of de ontknoping ingrijpend veranderen.

Aangezien films vaak net zo populair zijn als boeken, blijven fouten als deze soms in de hoofden van sommige kijkers. We analyseren heldere misvattingen van populaire filmaanpassingen, die u in de opmerkingen kunt toevoegen.

1. "The Hunchback of Notre Dame": schattige Quasimodo en een gelukkig einde

In 1831 publiceerde Victor Hugo de Notre Dame-kathedraal om de publieke aandacht te vestigen op de deplorabele staat van het gebouw zelf. En in 1996 bracht Disney de tekenfilm "The Hunchback of Notre Dame" uit op basis van dit verhaal. De keuze voor een donker gotisch stuk als basis voor een kinderplot zag er heel vreemd uit. Zoals later bleek, niet voor niets.

Ze probeerden charme toe te voegen aan de lelijke Quasimodo in de cartoon, hoewel Hugo hem omschrijft als een echt griezelig wezen.

Victor Hugo "Notre Dame-kathedraal"

Het is moeilijk om deze vierzijdige neus te beschrijven, een hoefijzervormige mond, een klein linkeroog, bijna bedekt door een borstelige rode wenkbrauw, terwijl de rechter volledig verdween onder een enorme wrat, kromme tanden die leken op de kantelen van een fort muur, deze gebarsten lip waarboven als een olifantstand hing, een van de tanden, deze gespleten kin … Maar het is nog moeilijker om de mengeling van woede, verbazing en verdriet te beschrijven die op het gezicht van deze man werd weerspiegeld.

Een ander ding is veel belangrijker. De auteurs van de cartoon besloten niet alleen de visuele serie voor kinderen aan te passen, maar ook de inhoud zelf. De priester Frollo werd in een rechter veranderd en als gevolg daarvan sterft de hoofdschurk zelf. En Esmeralda in de finale neemt Quasimodo mee naar de mensen die hem begroeten, en zij trouwt zelf met Phoebus, die verliefd op haar is.

Met zo'n finale konden de auteurs van de cartoon zelfs het tweede deel uitbrengen, waar Quasimodo een minnaar vond. Toegegeven, totaal verschillende mensen werkten al aan het vervolg en het werd onmiddellijk op de media uitgebracht, waarbij bioscopen werden omzeild.

Degenen die deze tekenfilm als kind hebben bekeken, kunnen zeer verrast zijn om het originele boek op te pakken. Niet alleen is er geen spoor van helderheid en grappen, maar het einde is verre van een happy end: Esmeralda werd geëxecuteerd en Quasimodo vermoordde Frollo en lag in een kist naast haar geliefde.

2. "Signor Robinson": vrijdag - meisje

Een van de meest amusante misvattingen, die echter nog steeds leeft. Bijna iedereen kent het verhaal uit het boek "Robinson Crusoe" van Daniel Defoe en herinnert zich dat de hoofdpersoon, die vastzat op een onbewoond eiland, na een tijdje een assistent had - een inwoner, die Robinson vrijdag noemde.

Daniel Defoe "Het leven en de geweldige avonturen van Robinson Crusoe"

Hij was een knappe kerel, lang, onberispelijk gebouwd, met rechte en lange armen en benen, kleine voeten en handen. Qua uiterlijk had hij zesentwintig jaar oud kunnen zijn.

In 1976 werd echter de komedie "Signor Robinson" uitgebracht, geregisseerd door Sergio Corbucci. Dit is een hilarische hervertelling van hetzelfde verhaal, alleen in een modernere vorm. En op deze foto besloten ze om Friday te veranderen in een verleidelijk meisje dat Robinsons eenzame dagelijkse leven opfleurt.

De film was een enorm succes in de USSR (zij het na ernstige censuur van expliciete scènes), en daarom herinnerden degenen die niet bekend waren met het origineel zich vrijdag als een meisje. Bovendien is dit woord zelf vrouwelijk in het Russisch.

3."Sherlock Holmes en Dr. Watson": de volwassen en serieuze detective

Sovjet-televisiefilms gebaseerd op de verhalen van Arthur Conan Doyle over Sherlock Holmes worden beschouwd als een van de beste bewerkingen van boeken en worden niet alleen in ons land, maar ook in de wereld erkend. Hoewel er niet minder bekende klassieke verfilmingen zijn: in het VK waarderen ze de serie met Jeremy Brett, in de VS - een serie films met Basil Rathbone.

Maar vreemd genoeg is in bijna alle klassieke filmversies het beeld van Sherlock Holmes zelf sterk veranderd. Dit geldt in de eerste plaats voor de leeftijd. In de boeken van Conan Doyle beschrijft Dr. Watson de detective als 'een jonge man'. Volgens fans was Sherlock op het moment van zijn ontmoeting met zijn toekomstige assistent en metgezel ongeveer 27 jaar oud.

Vasily Livanov, die een detective speelde in een Sovjetfilm, was op het moment van filmen al ouder dan 40. En dit beïnvloedde niet alleen het uiterlijk, maar ook het gedrag van het personage. Sherlock Livanova is een nogal gereserveerde en beleefde persoon.

En in boeken, vooral de eerste romans, oogt de detective ongeduldig, zeer energiek en soms zelfs overdreven nerveus. Dit doet overigens meer denken aan de recente BBC-bewerking met Benedict Cumberbatch. En onnodig te zeggen dat ze er in de Sovjet-cinema de voorkeur aan gaven om alle verwijzingen naar Sherlock Holmes' drugsverslaving te verwijderen.

4. "Anastasia": de wonderbaarlijke redding van de prinses

En nog een cartoon waarvan de inhoud indruist tegen zowel de literaire bron als het verhaal zelf. De plot is opgedragen aan prinses Anastasia, die op wonderbaarlijke wijze ontsnapte tijdens de executie van de koninklijke familie. Hele artikelen zijn gewijd aan de analyse van historische inconsistenties in deze cartoon. Te beginnen met het feit dat Rasputin zelf probeerde Anastasia te vermoorden, en St. Petersburg werd in 1914 niet omgedoopt tot Petrograd.

Maar in feite verwezen de auteurs van de cartoon niet naar echte feiten, maar naar de gelijknamige film uit 1956, gebaseerd op het toneelstuk van Anna Anderson. Maar zelfs hier gingen ze weg van de bron: op de foto bleek de hoofdpersoon geen echte prinses te zijn, maar alleen een meisje dat haar geheugen had verloren, dat zelf geloofde in haar hoge afkomst. De cartoon beweert dat Anastasia echt is ontsnapt. Helaas is dit niet het geval.

5. "I Am Legend": Eenling vecht tegen monsters

In 2007 werd een film uitgebracht, gebaseerd op de gelijknamige roman van Richard Matheson. Kijkers werden verliefd op het beeld van Will Smith - de enige overlevende in een gekke stad die wordt bewoond door zombies of vampiers. De held vernietigt monsters en probeert tegelijkertijd een remedie te vinden voor het virus dat mensen in monsters verandert.

Degenen die het originele boek hebben gelezen, weten echter dat het verhaal over iets heel anders ging, en in de finale offerde de held zichzelf helemaal niet op om de overlevenden te redden. De essentie van de roman is dat de mensheid na het uitbreken van het virus in vampiers veranderde. Maar niet gek: alleen vanwege de processen in het lichaam konden de geïnfecteerden geen zonlicht verdragen, ze moesten constant bloed drinken.

Na verloop van tijd vonden ze echter pillen uit om het virus te stoppen, schakelden ze over op een nachtelijke levensstijl en bouwden ze een nieuwe samenleving op. En de hoofdpersoon, die hen overdag vermoordde, leek hen een monster en een maniak. Als gevolg hiervan besloten ze hem te executeren. Hij werd echt een legende, maar niet als held, maar als monster.

6. The Shawshank Redemption: Black Irish

De bewerking van Stephen King's roman "Rita Hayworth and the Shawshank Rescue" staat al meer dan 10 jaar in de top 250 van IMDb in de IMDb Best Films-lijst. Regisseur Frank Darabont was in staat om het boek perfect aan te passen dat niet karakteristiek was voor de meester van de horror, maar veranderde de inhoud slechts licht.

Voor velen is het des te verrassender dat een van de hoofdpersonen er aanvankelijk niet hetzelfde uitzag als in de films. We hebben het over een held genaamd Red, namens wie het verhaal in het boek wordt verteld. Hij is van oorsprong een roodharige Ier. En juist vanwege de haarkleur kreeg hij de bijnaam Rood. Toen Darabont de film ging opnemen, was hij van plan om Gene Hackman of Robert Duvall uit te nodigen voor deze rol.

Maar toen het niet mogelijk was om het met deze acteurs eens te zijn, besloten de auteurs raciale vooroordelen te vergeten en noemden ze de donkere Morgan Freeman, die zo goed gewend was aan het beeld van een oudere gevangene dat Rood er nu voor velen zo uitziet. En de zin over de oorsprong van de bijnaam in de film werd omgezet in een grap.

7. One Flew Over the Cuckoo's Nest: niemand ontsnapte

Het schilderij van Milos Forman, gebaseerd op het gelijknamige werk van Ken Kesey, heeft bij alle grote nominaties vijf Academy Awards en evenveel Golden Globes gewonnen. De auteur van de roman was echter ontevreden over de film, en daar waren redenen voor.

Nu kennen veel mensen dit verhaal echt precies van de bewerking, maar in het boek gedroegen de hoofdpersonen zich heel anders, en het einde was meer inspirerend.

In de roman wordt veel meer aandacht besteed aan de Chief Bromden: alle gebeurtenissen worden namens hem verteld. En als hij in de film gewoon een vreemde, zwijgzame persoon is, dan worden in het boek zijn mentale problemen levendiger onthuld: de leider gelooft dat de verpleegster weet hoe hij met de tijd moet omgaan, en gelooft ook in een wereldwijde samenzwering.

Het beeld van Randall McMurphy, die, gespeeld door Jack Nicholson, begon te lijken op een vrijheidslievende bullebak, is ook veel interessanter in het origineel. In het huis van Kesey leeft hij bijvoorbeeld lange tijd volgens de regels van een ziekenhuis zonder overtredingen, waardoor de helden officieel worden vrijgelaten op een visreis onder toezicht van een arts. In de film is dit weer een hooligan-act: hij heeft net een bus gekaapt.

Maar het belangrijkste verschil is merkbaar in de finale. In beide gevallen wordt McMurphy een "groente" na de elektrische schoksessie en de Chief verstikt hem met een kussen. Maar later in het boek wordt beschreven hoe de meeste patiënten van de kliniek niet langer bang waren voor de wereld om hen heen en werden ontslagen, wat hoop voor de toekomst wekt. In de film ontsnapt alleen de leider door het raam, terwijl alle anderen op hun plaats blijven.

8. "The Shining": de dood van een belangrijke held

En nog een verfilming die de populariteit van het origineel voor velen overschaduwde. En opnieuw werd de hoofdrol gespeeld door Jack Nicholson, en opnieuw hield de auteur (dit keer Stephen King) niet van de plotveranderingen. Regisseur Stanley Kubrick behield de hoofdlijnen, maar veranderde de personages veel: hoofdpersoon Jack Torrance in de film ziet er aanvankelijk vreemd uit, hoewel hij in het boek gek begon te worden onder invloed van het hotel en alcoholisme.

En de jongen Danny in de verfilming werd volledig gesloten gemaakt, hoewel hij in de bron behoorlijk sociaal was en zijn gave niet verborg. Maar de grootste verrassing voor veel fans van de film werd veroorzaakt door de release van het boek "Doctor Sleep", dat "The Shining" voortzet, en de aankondiging van plannen voor de aanpassing ervan. In het vervolg verscheen immers opnieuw hotelchef Dick Halloran, die in de film stierf.

Hij overleefde echter met King en Jack Torrance bevroor niet, zoals te zien is in de films, maar stierf in de explosie. Dus het boek en de film kunnen als twee afzonderlijke werken worden beschouwd, en Doctor Sleep zal het origineel voortzetten.

9. "Blade Runner": mens of machine

Een verfilming van Philip Dicks roman Do Androids Dream of Electric Sheep? tot op heden heeft het het origineel in populariteit ingehaald en is het een echte cultfilm geworden. Maar het kan zijn dat fans van de film die besluiten het boek te lezen teleurgesteld zullen blijven, want in het origineel ziet het verhaal er totaal anders uit. En de filosofische vraag die aan het einde van de foto wordt gesteld (is de hoofdpersoon een persoon of een replicant?) komt hier niet eens voor. Rick Deckard in het boek is een 100% man die samenwoont met zijn vrouw, wiens grootste droom is om een echt dier te hebben, geen androïde.

Interessant is dat serieuze veranderingen veel verfilmingen van de boeken van Philip Dick betreffen. In de originele versie van Total Recall was de held een gewone klerk. Hij kwam er echt achter dat hij in een vorig leven als speciaal agent werkte, maar niet ging om Mars te redden. In Reality Changing stemde de hoofdpersoon snel in met de voorwaarden van mysterieuze wezens, die wilden dat het leven rustig doorging, en in The Prophet voorzag het personage echt de toekomst, maar kon niet spreken en was bedekt met gouden wol.

Het is dan ook beter om niet eens te proberen het werk van Philip Dick te beoordelen op de bewerkingen: in veel ervan bleven alleen titels en thema's over van het origineel.

10. "The Lord of the Rings": de strijd om de val van Helm en de dood van Saruman

Gebaseerd op de klassieke boeken van John R. R. Tolkien, is de Peter Jackson-trilogie ongelooflijk populair geworden over de hele wereld. Het werd bekeken door zowel fans van de boeken als degenen die het origineel niet goed kennen. En als eerstgenoemde dan lang over de veranderingen praatte, geloofde de laatstgenoemde de uitspraken dat de auteurs het boek bijna letterlijk op het scherm hadden gezet.

Jackson deed inderdaad zijn best en sommige momenten in de films worden zeer nauwkeurig overgebracht. Maar ondanks de aanzienlijke timing, had de verfilming niet genoeg ruimte voor sommige helden, en individuele gebeurtenissen zijn veel veranderd.

Dus de beslissing van koning Rohan Theoden om tijdens het gevecht met de orks in het fort Hornburg in Helm's Deep te schuilen, ziet er vreemd uit. Théoden en zijn onderdanen zijn gewend om te paard te vechten in de steppe, en het is onlogisch dat de ruiters zich opsluiten in een fort.

In het boek van Tolkien waren ze eigenlijk eerst van plan om een open veldslag te geven, maar ze werden tegengehouden door Gandalf. Hij bood aan om de verdediging in het fort op zich te nemen, en hij ging zelf voor versterkingen - levende bomen van de Ents, die hielpen de vijand te verslaan.

En Saruman stierf niet tijdens de oorlog in Isengard. Na het einde van de oorlog keerden de hobbits terug naar hun geboorteland Shire en ontdekten dat een tovenaar daar de macht had gegrepen en een dictatuur had ingesteld. En pas toen verraadde Grima hem en doodde hem.

Bovendien verdween een van de meest opvallende personages, Tom Bombadil, uit de bewerking. Dit is de oudste bewoner van Midden-aarde, die niet wordt beïnvloed door de Ring van Almacht. Waarschijnlijk moest het vanwege de beperkte timing uit de geschiedenis worden verwijderd en verschijnt op sommige momenten een van de Ents.