10 Charlie Chaplin-films die iedereen zou moeten zien

2024 Auteur: Malcolm Clapton | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 04:06

Tijdloze filmklassiekers met de meest herkenbare komiek.

Zelfs degenen die niet geïnteresseerd zijn in klassieke cinematografie en stomme films kennen zeker de onhandige zwerver in een bolhoed met een vreemde gang. De grote acteur en regisseur Charlie Chaplin maakte van komedie een echte kunst, en zijn grappige schetsen gaan vaak samen met drama en ontroerende scènes.

Aangekomen uit zijn geboorteland Groot-Brittannië naar de Verenigde Staten, bevond Chaplin zich al snel in de wereld van de cinema, waar hij met het beroemde beeld op de proppen kwam. De zwerver is een levendig voorbeeld van tegenstellingen en een combinatie van het ongerijmde. Hij heeft een enorme broek en laarzen, maar zijn jas is te strak en een kleine bolhoed. Hij is altijd vies en onverzorgd, maar gedraagt zich intelligent. De zwerver is een grappenmaker en een rokkenjager, maar tegelijkertijd verlegen en ontroerend.

Dit weerspiegelde perfect het leven van Chaplin zelf, die begon als een kleine acteur in korte films en vervolgens een van de grootste auteurs in de geschiedenis van de cinema werd. Hij schreef zelf de scenario's, regisseerde en produceerde zijn films en speelde daarin zelf de hoofdrol.

1. Kind

• VS, 1921.
• Komedie, drama, familie.
• Duur: 68 minuten.
• IMDb: 8, 3.

Een arme alleenstaande moeder gooit haar peuter in een dure auto, in de hoop dat de kersverse ouders het kind een goed leven kunnen geven. Maar de auto wordt gestolen en de baby zelf wordt in de prullenbak gegooid. Daar struikelt een zwerver hem, die geen andere uitweg vindt en de baby aan zichzelf overlaat.

Vijf jaar later leven ze al als een echt gezin, maar verdienen ze niet op de meest eerlijke manieren. Maar al snel proberen ze de adoptieouder van de geadopteerde zoon te scheiden.

Nadat hij het beeld van een zwerver in korte verhalen had geprobeerd, wilde Chaplin zijn eigen volwaardige film maken, waarin komische afleveringen naast ontroerende momenten bestaan. Om dit te doen, vond hij een jonge acteur Jackie Coogan, die met zijn vader in een gevarieerde show speelde. En plotseling werd dit duo de favorieten van heel Amerika. De foto was met groot succes aan de kassa, wat de weg vrijmaakte voor Chaplin naar de grote bioscoop.

2. Pelgrim

• VS, 1923.
• Komedie.
• Duur: 47 minuten.
• IMDb: 7, 4.

De hoofdpersoon ontsnapt uit de gevangenis en kleedt zich aan als pastoor. Hij kiest willekeurig een trein en gaat naar een stadje in Texas, waar toevallig een nieuwe priester staat te wachten. Hij leidt de eerste dienst, maar gaandeweg realiseert hij zich dat hij de kans heeft gekregen om echt een nieuw leven te beginnen.

Dit is Chaplins laatste korte werk - nadat hij begon te filmen in zijn eigen studio. En de algemeen erkende "Pilgrim" kwam uit als een echt meesterwerk en toonde het pad van de held van een eenvoudige dief tot een eerlijke man.

In dezelfde 1923 besloot Chaplin een onkarakteristiek psychologisch drama "Parisienne" op te nemen. Toen waardeerden de meeste kijkers de foto niet, omdat ze alleen het beeld van een zwerver van Chaplin verwachtten. Maar door de jaren heen werd de tape erkend als een fenomeen dat in veel opzichten de cinema van die tijd overtrof.

3. Goudkoorts

• VS, 1925.
• Komedie, avontuur.
• Duur: 95 minuten.
• IMDb: 8, 2.

De kleine zwerver reist naar Alaska tijdens de goudkoorts. De zaak leidt hem naar de hut van de crimineel Black Larsen, waar ook Grote Jim, die onlangs goud heeft gevonden, belandt. Dan gaan de helden hun eigen weg, maar het lot brengt ze weer samen in een klein stadje.

Dit is de eerste Chaplin-komedie waarin het volledige script vooraf was geschreven. En de auteur benaderde het werk met de grootste zorg. Twee en een half duizend landlopers werden ingehuurd voor de openingsscène waar de goudzoekers op weg gingen naar de bergen. Tegelijkertijd vonden de opnames plaats in echte bergen bij slecht weer, maar als regisseur eiste Chaplin tientallen opnames om het perfecte resultaat te bereiken.

In scènes met een zwerver werden gecombineerde opnames en achtergrondoverlay herhaaldelijk gebruikt. Chaplin heeft het schilderij 27 keer opnieuw bewerkt voordat hij de definitieve versie maakte. En in 1942 herschreef hij de film. Hij veranderde enkele scènes en voegde muziek en voice-over toe. Het is deze versie die nu het meest bekend is over de hele wereld.

Maar bovenal werden kijkers verliefd op enkele van de verbluffende komische scènes uit de film: de dans van taarten, het eten van een schoen en het moment waarop de Vagebond de storm weerstaat en probeert uit de hut te komen. Ze gingen allemaal de geschiedenis van de cinema in.

4. Circus

• VS, 1928.
• Komedie, melodrama.
• Duur: 72 minuten.
• IMDb: 8, 1.

De zwerver komt zoals gewoonlijk in de problemen - de politie zit hem achterna. Hij verstopt zich in het circus, betreedt per ongeluk de arena en wordt meteen een favoriet van het publiek. Maar het leven hier is helemaal niet als een vakantie: het wordt geleid door een wrede man die zelfs zijn dochter martelt. Trouwens, de zwerver wordt verliefd op haar.

Ter voorbereiding op zijn rol in deze film moest Chaplin echt de vaardigheid van het balanceren onder de knie krijgen om de scène te laten zien waar hij de arena betreedt in plaats van een koorddanser. En deze keer werd zijn werk niet alleen gewaardeerd door het publiek - "Circus" werd genomineerd voor een Oscar in vier hoofdcategorieën.

Maar toen werden al deze nominaties verwijderd en kreeg Charlie Chaplin de ereprijs buiten wedstrijdverband "Voor veelzijdigheid en genialiteit in acteren, scenarioschrijven, regie en productie, zoals getoond in de film" Circus ".

En aan deze foto is een heel grappige legende verbonden. Na de release van de film op dvd in 2010 zag iemand een vrouw in extra beelden van de set, naar verluidt pratend op een mobiele telefoon. En daar en dan regende de veronderstelling dat het een tijdreiziger is. In feite houdt ze ofwel een gehoorapparaat vast, ofwel bedekt ze gewoon haar gezicht.

5. Grote stadslichten

• VS, 1931.
• Komedie, drama, melodrama.
• Duur: 87 minuten.
• IMDb: 8, 5.

De zwerver komt een mooi blind meisje tegen dat bloemenhandelaar is. Door een paar toevalligheden denkt ze een knappe rijke man te hebben ontmoet, en de held durft haar de waarheid niet te onthullen. Nadat ze heeft vernomen dat de operatie het gezichtsvermogen van het meisje kan herstellen, besluit de zwerver om met alle middelen de benodigde hoeveelheid te krijgen.

Chaplin kwam met dit verhaal nadat hij het verhaal had gehoord van een blinde clown die probeerde zijn zieke dochter zijn ziekte niet te laten zien. Tijdens het werken aan het script veranderde het idee echter veel. Vanwege de Grote Depressie moesten de opnames meerdere keren worden uitgesteld, maar toch maakte Chaplin zijn foto af. Tegen die tijd bestonden er al talkies, maar Charlie bleef stille films maken. En hij begon zelf muziek te schrijven voor zijn schilderijen.

Na de release was de tape erg populair, hoewel deze geen onderscheidingen ontving. Maar jaren later plaatste het American Film Institute "City Lights" bovenaan de lijst met de beste romantische komedies.

6. Nieuwe tijden

• VS, 1936.
• Komedie, drama, familie.
• Duur: 87 minuten.
• IMDb: 8, 5.

Een zwerver werkt in een fabriek, maar zijn exorbitante tempo en werkdruk leiden hem tot een zenuwinzinking. Na te zijn behandeld in een psychiatrisch ziekenhuis, gaat zijn leven bergafwaarts. De zwerver belandt in de gevangenis en wanneer hij wordt vrijgelaten, weet hij niet wat hij moet doen. Al snel ontmoet hij een meisje - zo arm als hijzelf. En samen moeten ze tegenslagen het hoofd bieden.

Chaplin sprak opnieuw over belangrijke sociale onderwerpen en onthulde het leven van de lagere klassen tijdens de Grote Depressie. Het is gemakkelijker voor zijn held om in de gevangenis te zitten, aangezien er in de gemechaniseerde wereld in het algemeen geen geschikte bezigheid voor hem is. Volgens het oorspronkelijke idee zag het einde van de foto er somber uit: de zwerver belandde opnieuw in het ziekenhuis en het meisje ging naar een non. Maar Charlie besloot zijn helden een kans te geven, wat optimisme aan de finale toevoegde.

Aanvankelijk wilde hij een geluidsfilm maken, maar hij kon zich niet voorstellen dat de zwerver ooit op het scherm zou spreken - zijn taal was pantomime. En toch hoor je aan het einde van de foto zijn stem: de zwerver loopt het podium van het restaurant op en zingt. Toegegeven, hij vergeet meteen de tekst, in plaats van dat zinloos gebrabbel klinkt, zogenaamd in een vreemde taal. Dus de eerste woorden van het beroemde personage werden een afscheid van de held - later ging Chaplin steeds verder van dit beeld af.

7. Grote dictator

• VS, 1940.
• Komedie, satire, drama.
• Duur: 125 minuten.
• IMDb: 8, 5.

Een joodse kapper uit de fictieve staat Tomania raakt tijdens de oorlog gewond en belandt lange tijd in een ziekenhuis, waarbij hij zijn geheugen verliest. Gedurende deze tijd komt de dictator Adenoid Hinkel aan de macht, die een hekel heeft aan Joden, en tegelijkertijd erg lijkt op de hoofdpersoon. Hinkel wil de hele wereld veroveren en op dit moment probeert de kapper terug te keren naar het normale leven.

Zelfs vóór het uitbreken van de Tweede Wereldoorlog bedacht Charlie Chaplin een film waarin hij de spot dreef met Hitler. Hierop werd hij ingegeven door de gelijkenis van het beeld van een zwerver met het uiterlijk van de leider van de fascisten. Chaplin maakte zich ook grote zorgen over de toenemende jodenvervolging in Europa. Zo maakte hij zijn eerste geluidsfilm, waarbij het beeld van de zwerver bijna tot het verleden behoorde en sociale en politieke problemen naar voren kwamen.

In die tijd waren de Verenigde Staten nog steeds neutraal tegenover Duitsland en daarom bestond de angst dat de foto helemaal niet zou worden vrijgegeven. Op het moment van vrijlating hadden de nazi's Frankrijk echter al ingenomen. Daarom voegde Chaplin op het laatste moment letterlijk een slottoespraak toe, wat een van de meest herkenbare scènes in de bioscoop werd.

In 1941 werd de "Grote Dictator" genomineerd voor een Oscar in vijf categorieën tegelijk. Waaronder Beste Film, Beste Scenario en Beste Acteur.

8. Mijnheer Verdoux

• VS, 1947.
• Komedie, drama, misdaad.
• Duur: 124 minuten.
• IMDb: 8, 0.

In de jaren dertig handelt de charmante damesman Henri Verdoux in Parijs. Tijdens de Grote Depressie verloor hij zijn baan en al zijn spaargeld. Nu, om zijn gehandicapte vrouw en zoon te onderhouden, veranderde hij in een oplichter en een moordenaar, en neemt bezit van het fortuin van alleenstaande dames.

Een andere geweldige regisseur, Orson Welles, bracht Charlie Chaplin op het idee voor deze film. Hij bood aan het verhaal van de beroemde moordenaar Henri Landru te vertellen. Maar Chaplin herdacht de plot en introduceerde een nieuwe held, die hem de nodige moraliteit schonk in de finale van de film.

Hier liet hij het beeld van een zwerver volledig los en schoot een harder verhaal vol zwarte humor. Ondanks dat het experiment succesvol was, faalde de film aan de kassa. Niet vanwege het plot of het filmen. Het was juist in die tijd dat het hele land het had over Chaplins politieke voorkeuren, zijn buitenechtelijke affaires en belastingproblemen. Het is niet verwonderlijk dat het publiek en de critici de wapens tegen hem opnamen.

9. Opritverlichting

• VS, 1952.
• Drama, musical, melodrama.
• Duur: 137 minuten.
• IMDb: 8, 1.

Een bejaarde clown Calvero redt een danseres van zelfmoord, die wegens ziekte heeft besloten zelfmoord te plegen. Hij zorgt voor het meisje, helpt haar beter te worden en weer op het podium terug te keren. Maar de prestaties van Calvero worden slechter.

Na de flops dacht Charlie Chaplin dat hij zijn laatste film aan het maken was. Daarom kwam de foto in veel opzichten autobiografisch uit.

De actie begint in 1914, toen Chaplin zelf net begon te werken in Engeland als music hallartiest. De relatie van de held met de danseres is in veel opzichten vergelijkbaar met de roman van Charlie en O'Neill. En op het podium lijkt Calvero in veel opzichten op de beroemde zwerver. Hoewel het beeld van de hoofdpersoon, volgens Chaplin, verscheen nadat hij de ouder wordende komiek Frank Tinney zag: door de jaren heen verloor hij het gemak van communicatie met het publiek en zijn optredens zagen er elke keer slechter uit.

Chaplin nodigde bijna al zijn kinderen en naaste familieleden uit om kleine rollen op de foto te spelen. Het speelt ook een lange tijd partner van de acteur Edna Purvians en de legendarische komiek Buster Keaton.

Maar hoewel de film in de Verenigde Staten werd gefilmd, werd hij alleen in Europa uitgebracht. In de staten werd de foto niet getoond vanwege eerdere vermoedens van sympathie voor de communisten en een massale discussie over het persoonlijke leven. En toen de regisseur naar de première in Londen ging, werd hem de toegang tot de Verenigde Staten ontzegd. In Amerika werd de film pas 20 jaar later uitgebracht.

10. Koning van New York

• Groot-Brittannië, 1957.
• Komedie drama.
• Duur: 110 minuten.
• IMDb: 7, 2.

De koning van het land Estrovia, Shadav genaamd, vluchtte naar New York nadat zijn project om atoomenergie te gebruiken voor vreedzame doeleinden niet paste bij andere heersende kringen van het land. Hij bewondert de Verenigde Staten, maar ontmoet al snel een jongen, Rupert, wiens ouders communisten zijn, veroordeeld tot twee jaar voor belediging van het Congres. En dan vallen Shadava's illusies over het land van vrijheid in elkaar.

Nadat hij uit de Verenigde Staten was verhuisd, filmde Charlie Chaplin voor het eerst in zijn thuisland in het Verenigd Koninkrijk. En hij kwam pas in de jaren zeventig in de Amerikaanse verhuur. De regisseur wendde zich opnieuw tot persoonlijke onderwerpen - hij sprak over de vernietiging van illusies over het leven in de staten. En hij liet opnieuw zien dat het beeld van een vagebond ver in het verleden bleef, en de acteur Chaplin kan elke rol aan.

Dit is de laatste film waarin hij speelde. Later regisseerde Chaplin ook The Countess uit Hong Kong, maar de regisseur verscheen daar slechts in een kleine cameo.