"Dune" - een grandioze bewerking van de roman van Herbert, waar niet iedereen tegen kan

2024 Auteur: Malcolm Clapton | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 04:06

2, 5 uur geweldige visuals en acteerwerk en bijna volledig gebrek aan actie.

Op 16 september werd een van de meest geanticipeerde en besproken films van de afgelopen jaren op Russische schermen uitgebracht. En dit is niet overdreven. Dune, gebaseerd op de roman van Frank Herbert, zou letterlijk alle kijkers moeten verenigen. Regisseur Denis Villeneuve weet groots en mooi te schieten, terwijl hij een aanhanger blijft van complexe en persoonlijke verhalen. De cast van de film rekruteerde de sterren van de eerste orde. En de grote primaire bron zorgt voor aandacht van de fictieliefhebbers.

Daarom is het vrij nutteloos om iets over de nieuwe Dune te schrijven. De film zal nog steeds te zien zijn door alle fans van het boek, de regisseur, Timothy Chalamet, Oscar Isaac en Jason Momoa. En met hen alle fans van de grote bioscoop. De voorverkoop van filmtickets in Rusland breekt de laatste jaren al records. En ook op donderdagochtendshows zijn de wijkbioscopen niet leeg.

Toch moeten kijkers hun verwachtingen bijstellen voordat ze gaan kijken. Het is tenslotte de omvang van het plot en de overdreven opdringerige reclamecampagne, waardoor velen de nieuwe "Dune" als bijna een keerpunt in sciencefiction beschouwen, die de belangrijkste oorzaak van ontevredenheid kunnen worden. De verfilming bleek echt grandioos te zijn. Maar dit is gewoon een mooie en zeer trage film, die ook midden in de zin eindigt.

Beste verfilming, waar het boek niet in paste

Hertog Leto Atreides (Oscar Isaac) arriveert met zijn concubine Lady Jessica (Rebecca Ferguson) en zoon Paul (Timothy Chalamet) op de planeet Arrakis, of Dune. Het wordt geregeerd door de kwaadaardige Baron Vladimir Harkonnen (Stellan Skarsgard).

Op bevel van de padishah-keizer moet Leto zijn oude vijand vervangen en zijn leiderschap overnemen. Maar de held realiseert zich dat de plannen van het Huis van Harkonnen ingewikkelder en gevaarlijker zijn. Niemand zal zomaar de macht op Dune opgeven, omdat daar specerijen worden gewonnen - een stof die interstellaire reizen mogelijk maakt.

Dit verhaal gaat echter niet over Duke Leto, maar over zijn jonge zoon Paul, die, onder toezicht van zijn moeder, ongebruikelijke vermogens in zichzelf ontwikkelt. Er is een populaire overtuiging dat hij de nieuwe messias zou moeten worden. En Paul zal ook de titel van zijn vader moeten erven. Maar een tiener, geobsedeerd door vreemde dromen, twijfelt aan zijn lot. Maar de held zal dramatisch moeten opgroeien, want de Harkonnens bedachten een verraderlijke aanval.

De ironie is dat dit een hervertelling is van bijna de hele film. Het zou dwaas zijn om hier fouten te vinden met spoilers. De plot van "Dune" is immers waarschijnlijk bekend bij degenen die het origineel hebben gelezen, een van de vorige filmaanpassingen hebben bekeken of op zijn minst op sociale netwerken zijn geweest, waar ze de première een jaar lang in detail hebben besproken en een halve.

Veel belangrijker is dat er niet genoeg gebeurtenissen in beeld zijn voor grootschalige fictie. Natuurlijk gebeuren er veel interessante dingen op het scherm. Maar Villeneuve bewerkte minder dan de helft van Herberts boek. Precies op het moment dat de meest verbazingwekkende plotwendingen in het origineel beginnen, mogen de credits de film in. Zoals een van de heldinnen in de laatste scène ironisch genoeg zal zeggen: "Dit is nog maar het begin."

Zo'n laag tempo is niet alleen een probleem voor de nieuwe film, maar voor alle bewerkingen van het legendarische werk in het algemeen. Alejandro Jodorowski ontmoette haar begin jaren zeventig. Hij wilde een film maken op basis van "Dune", maar het script bleek voor het hele seizoen van de serie. Omdat er toen nog niet eens van het Netflix-formaat werd gedroomd, werd het project stopgezet. En het gerucht gaat dat George Lucas een deel van Jodorowski's werk heeft gestolen in zijn Star Wars.

Hierdoor mislukte de 1984-versie van David Lynch. De regisseur miste de timing of het vermogen om zijn eigen stijl aan de actie toe te voegen. Alleen de Sci Fi-miniserie uit 2000 kan worden beschouwd als een succesvolle verfilming. Maar het budget van het project stond het niet toe om zelfs maar een klein deel van de schoonheid van "Dune" te laten zien.

Het noemen van alle voorgaande versies in de context van een nieuwe film is onvermijdelijk. Naast de noodzaak om overeen te komen met het niveau van het boek, moet Villeneuve inderdaad fouten in eerdere versies corrigeren.

Voeg daarbij de reclame, die alle grenzen van het toelaatbare heeft overschreden: de beschrijvingen verklaren dat dit "een film is waar de hele wereld over zal praten". En het resultaat is een soort te groots beeld, en een enorme verantwoordelijkheid ligt bij de auteurs ervan.

Maar Denis Villeneuve leek niets te corrigeren en te bewijzen. Voor hem is de bewerking van "Dune" de belichaming van een kinderdroom, net als voor anderen een bezoek aan Disneyland. De regisseur zei dat hij op 12-jarige leeftijd verliefd werd op het boek en lange tijd niet kon geloven in de mogelijkheid om de productie persoonlijk op zich te nemen.

Daarom laat hij zich de film gedurende een overweldigende tweeënhalf uur omtoveren tot een kennismaking met de wereld en de hoofdpersonen (in Star Wars zou hiervoor twee minuten tekst wegvliegen in de verte). Villeneuve kan zich blijkbaar gewoon niet voorstellen dat zo'n traagheid iemand kan vermoeien. Elk personage en elke scène is belangrijk voor hem. Hij probeert niet eens de redenen uit te leggen voor wat er op het scherm gebeurt en de structuur van het universum van "Dune": iedereen zou het boek toch uit zijn hoofd moeten onthouden.

Maar hierdoor duurt het slechts anderhalf uur om bij de echte actie te komen. En Paulus zal pas helemaal aan het einde beginnen te veranderen. Dit laat een duidelijk gevoel van understatement achter: alsof de eerste "Matrix" eindigde op het moment van Neo's ontwaken in de echte wereld.

En je kunt er niets aan doen. Het is beter om van tevoren een paar jaar geduld te hebben, maar geniet nu van de andere componenten van de film.

Expositie op ongekende schaal

De fanatieke liefde van de regisseur voor het origineel deed hem niet alleen het toch al ongehaaste tempo van het verhaal vertragen, maar maakte hem ook tot een groot kind dat bijna onbeperkte middelen kreeg. Letterlijk elk frame van "Dune" schreeuwt om de schaal van de productie.

Maar gelukkig is de smaak van Villeneuve veel beter ontwikkeld dan die van de conventionele Michael Bay. De regisseur stapelt niet alleen special effects op het scherm, maar creëert eigenlijk hele werelden. Elke planeet heeft hier zijn eigen atmosfeer, zowel in het weer als in emotionele zin. De regenachtige wereld van de Atreides dompelt je onder in melancholie, wat een nog groter contrast vormt met de hitte van Arrakis. En de omgeving van het thuisland van Harkonnen leek te zijn bespied in de ontwerpen van Hans Rudy Giger, die samenwerkte met Jodorowski.

Als Nolan's Argument werd gepromoot als een film die het waard is om na isolatie terug te keren naar het theater, dan is het werk van Villeneuve ongetwijfeld de beste reclame voor IMAX. Zelfs in een gewone zaal veroorzaakt elke verschijning van een gigantische worm bijna een trilling in de knieën. En zit je voor het grootste scherm, dan val je zomaar in de wereld van een zandplaneet.

Het is best grappig om nu naar de handgetekende speciale effecten en kostuums van eerdere filmaanpassingen te kijken. Dus in de serie 2000 bleken de wormen nog erger dan in de Lynch-film. En Villeneuve is op zijn best in elk detail. Zo lijkt het er op dat vanaf de start van het volgende vliegtuig er vanaf het scherm zand de zaal in wordt geblazen.

Bovendien behield de regisseur de esthetiek van het retrofuturisme dat zo geschikt is voor de geschiedenis: waanzinnige ontwerpen van ruimteschepen bestaan naast paleizen, tapijten en bijna middeleeuwse orden. Het is niet voor niets dat scherpe wapens de voorkeur hebben in deze wereld. Hoewel het feit dat "Dune" niet tot fantasie behoort, maar tot werken over een technologische toekomst, voortdurend wordt herinnerd. Bijvoorbeeld knetteren tijdens gevechten met ingeschakelde energieschilden, wat, zelfs wanneer bekeken, het gevoel geeft van een lichte elektrische schok.

Dit komt overigens niet alleen door het beeld, maar ook door het geluid. Sounddesign bij Dune is een van de belangrijkste onderdelen. In zijn eerdere werken besteedde de regisseur ook veel aandacht aan het noise-gedeelte en verweven het met de muziek van de beste componisten, in dit geval Hans Zimmer. Deze laatste vult de actie weer aan met een verscheidenheid aan melodieën: van zijn favoriete ritmische drums (die goed samengaan met het geluid van kloppers) tot etnische vocale deuntjes.

Het is niet nodig om te praten over de uitwerking van kostuums en allerlei apparaten. Dit is het best te zien in het beeld van Baron Harkonnen. In eerdere verfilmingen probeerden ze hem gewoon dik en zo gemeen mogelijk te maken - Lynch voegde er zelfs een huidziekte aan toe. Hier is het hetzelfde monster uit de boeken: een berg vet die alleen beweegt dankzij het krachtveld.

Hij roept geen vijandigheid op, maar bijna dierlijke angst. En dit is de verdienste van de meesters van make-up, speciale effecten en natuurlijk de operator. Als Greg Fraser geen Oscar-nominatie krijgt voor zijn werk, dan krijgt hij zeker lof van alle experts. Weinig mensen zijn in staat volledig onrealistische landschappen en huizen zo levendig vast te leggen.

Je kunt de schoonheid van het filmen van een nieuwe film blijven beschrijven. Maar het is beter om het in één zin samen te vatten.

Dune is twee en een half uur ongelooflijke visuele esthetiek.

Helaas heeft de film vanwege dezelfde traagheid van de plot geen tijd om de meest ambitieuze evenementen te bereiken. De enige strijd wacht het publiek, en het is erg cool opgevoerd. Maar bij de wedloop op wormen en de opstand van de bewoners van de woestijn - de Vrijmannen - werd tot dusver alleen in korte scènes gezinspeeld.

Duurste gespreksdrama

Ondanks alle coole special effects is een foto met een budget van meer dan $ 150 miljoen grotendeels niet gebonden aan graphics, maar aan personages en dialogen. Dit is ongebruikelijk voor Denis Villeneuve. Als je naar zijn filmografie kijkt, dan bleven zijn levendige karakters vaak stil: die Kay in Blade Runner 2049, die Alejandro in The Assassin. De regisseur heeft er altijd de voorkeur aan gegeven de personages met actie te onthullen.

In Dune, tegen de achtergrond van het prachtige landschap, praten de personages bijna eindeloos door. En soms wordt gevoeld dat Villeneuve slechter omgaat met deze vorm van presentatie dan met het visuele bereik. Dialogen beginnen slordig en klinken soms als een simpele presentatie van informatie. Gelukkig zijn ze verre van de droogte van Nolan, maar ze willen toch meer leven en eenvoud zien.

Een belangrijk deel van Herberts eerste boek is gewijd aan de ervaringen van Paul Atreides: de jonge held, die zich vroeger vreemd voelde, bevindt zich in een heel andere wereld. Hij is op zoek naar zichzelf, communiceert met zijn ouders en vervolgens met verschillende mentoren. En iedereen deelt zijn kennis en ervaring met hem. Maar in de roman gebeurde dit alles tegen de achtergrond van politieke intriges, en het scherm "Dune" verandert uiteindelijk in wat in Engelssprekende landen een coming-of-age-drama wordt genoemd (letterlijk, "het drama van opgroeien").

Gedeeltelijk wil ik Villeneuve prijzen voor zoveel moed. Hij slaagde er zelfs in om van de belangrijkste kaskraker van het jaar een zeer persoonlijke en emotionele film te maken. Dat gold ook voor Blade Runner 2049 en Arrival. En ook hier is het onmogelijk om het "Argument" niet te onthouden, waar Nolan uiteindelijk de studie van karakters verliet omwille van het concept.

Maar misschien is het het drama dat uiteindelijk de ontwikkeling van de plot stopt: de krachtenbundeling is vanaf het begin begrijpelijk en Paul loopt gewoon de hele film rond en probeert zichzelf te begrijpen. Maar het is één ding om de ervaringen van Timothy Chalamet tegen de achtergrond van het zomerse Italië in Call Me by Your Name te zien, en iets heel anders om de held verdrietig door fantasiewerelden te zien dwalen.

Sterren die krap in het frame zitten

In Dune verandert Villeneuve, net als Wes Anderson en Adam McKay, de actie in een soort sketch voor coole acteurs. Bekende gezichten flikkeren zelfs in bijrollen: iemand voor de toekomst voor een vervolg, en iemand gewoon om de kijker te plezieren.

Daarom is het soms zelfs beledigend: de regisseur, hoewel hij elke ster op zijn minst een kleine uitlaatklep probeert te geven, komt tijd tekort. Is dat Jason Momoa in het beeld van Duncan Idaho bijna zijn beste rol weggeeft. Maar Gurney Halleck uitgevoerd door Josh Brolin flikkert alleen op de achtergrond, maar verdient ook meer.

Iemand heeft helemaal geen plek gevonden. Zo was Zendaya, die in september op festivals adverteert met Dune, slechts vier dagen op de site aanwezig. In de film komt haar personage Chani echt heel weinig voor. En meestal kijkt ze alleen maar uitnodigend in de camera en komt ze in haar dromen naar Paul toe.

De sluwe Feyd-Rauta - de belangrijkste assistent van Baron Harkonnen - zit nog helemaal niet in het complot. Zelfs de acteur die deze rol gaat vertolken, is onbekend. Maar hij is het die het levendige beeld van Sting uit de Lynch-film zal moeten onderbreken. Maar Dave Batista, die Glossa Rabban speelt, net als Skarsgård, wordt de beste schermversie van de schurk. De bijnaam van het boek Beast is perfect voor dit personage.

Maar dit zijn allemaal kleine helden. De hoofdactie is gericht op de familie Atreides. En hier kunnen we met vertrouwen zeggen dat de keuze van Chalamet voor de hoofdrol een duidelijk succes is van de auteurs. In eerdere versies leken zowel Kyle McLachlan als Alec Newman te oud en te moedig. Maar aan het begin van de actie is Paul slechts 15 jaar oud, en na de dood van zijn vader draagt de held zijn te grote ring om zijn duim (voor Lynch leek het personage het expres om zijn pink te doen).

Natuurlijk is de acteur in de nieuwe "Dune" ook ouder dan zijn prototype. Maar bel Linklater niet, die een tiener 10 jaar lang neerschiet totdat hij volwassen is. Timothy Chalamet behoudt op het juiste moment het beeld en de gewoonten van een onzekere jeugd die te snel volwassen moet worden. Als je wilt, kun je alleen maar fouten vinden in groei: het zou beter zijn als Paul de ouders en mentoren van onderaf zou bekijken. En dus staat hij op één lijn met zijn vader en met Gurney, die in het origineel meestal klonterig werd genoemd. De situatie wordt gered door een fragiele lichaamsbouw. Het belet overigens niet dat de acteur zich goed laat zien in actiescènes.

En Oscar Isaac verandert letterlijk in een voorbeeld van aristocratie en adel. Merk op dat de artiest de afgelopen maand letterlijk screenshots heeft gemaakt. Meer recentelijk was hij opvallend emotioneel in "Scènes uit een getrouwd leven", en zal binnenkort verschijnen in "Koude berekening" van Paul Schroeder. Maar tegelijkertijd verandert Isaac niet in een analoog van de al even productieve Dwayne Johnson: in alle rollen is hij anders. Zijn Leto balanceert perfect tussen de kracht van een heerser en de oprechtheid van een liefhebbende vader.

Wat Ferguson betreft, ze toont opnieuw haar talent als dramatische actrice. Het volstaat om de scène te zien waarin Lady Jessica Paul op de proef stelt: dit is een instant transformatie van een vastberaden vrouw in een bange moeder, die haar hysterie nauwelijks kan bedwingen.

Met zo'n visueel bereik zou "Dune" natuurlijk hebben standgehouden zonder zo'n succesvol en subtiel spel. Maar het is deze drie-eenheid die warmte aan het verhaal toevoegt, waardoor de plot niet kan worden omgezet in een banale reeks speciale effecten tegen de achtergrond van het verhaal van de vorming van de held.

Het lijkt misschien dat de tekst veel gebreken in de afbeelding opsomt die het kijkplezier belemmeren. Maar dit is niet het geval. De beschreven problemen zijn geen reden om deze film over te slaan of thuis te wachten op digitale release. Het beeld valt op door zijn schaal, visuele reikwijdte en acteurs. Het is de moeite waard om naar Dune te gaan in een goede bioscoop.

Het is alleen dat de tape in gevangenschap blijft van vele factoren: een complex origineel, waarvan Villeneuve niet op zijn minst enkele stukken zal weggooien, overschatte verwachtingen van het publiek, de erfenis van eerdere filmaanpassingen.

Strikt genomen zullen we alleen kunnen begrijpen hoe succesvol de film was door het vervolg te bekijken. Ik zou graag geloven dat dit over een paar jaar zal gebeuren. Gelukkig heeft Warner Bros. stelt al dat de ROI van een film in de bioscoop niet zo belangrijk is. Ook de cijfers van de première op de streamingdienst HBO Max worden meegenomen. Daarna ontwikkelt de actie zich tot een volwaardig verhaal met een ongehaaste ontwikkeling, culminatie en finale. Ondertussen geven de auteurs de kijkers de mooiste en meest grootschalige plot die hen onderdompelt in de sfeer, hen kennis laat maken met de helden en heel snel afscheid neemt.