De werelden van David Lynch: hoe een regisseur films maakt met een unieke magnetische sfeer

2024 Auteur: Malcolm Clapton | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 04:06

Een gids voor de creatieve technieken van de meester.

David Lynch is een van de slimste vertegenwoordigers van het onafhankelijke filmmaken. Door de jaren van creativiteit heeft hij zijn eigen unieke taal ontwikkeld, die de kijker volledig onderdompelt in de wereld van zijn werk. Veel van Lynch' films zijn gebaseerd op de technieken van dezelfde auteur waarmee je een unieke levendigheid en tegelijkertijd surrealisme van de actie kunt creëren.

Echte wereld

Afgezien van het vroege werk van de regisseur en Dune, dat hij filmde om financiering te krijgen voor de meer persoonlijke Wild at Heart, houdt Lynch ervan om te filmen in realistische, kleine steden. Voor een deel zijn dit herinneringen aan de stad Missoula, Montana, waar hij werd geboren. Maar in veel opzichten helpt deze techniek de kijker om zich dichter bij de personages te voelen.

Lynch-personages kunnen zich in vreemde situaties bevinden en zelfs mystiek tegenkomen, maar het zijn allemaal gewone mensen. In de film Blue Velvet is de hoofdpersoon, gespeeld door Kyle McLachlan, een gewone jonge man die besloot detective te worden. De heldin van "Mulholland Drive", uitgevoerd door Naomi Watts, droomt ervan een beroemde actrice te worden, zoals veel inwoners van Los Angeles. En in "A Simple Story" is het hele plot gewijd aan hoe een bejaarde veteraan naar zijn broer gaat.

Realisme wordt benadrukt door de tijd en plaats van actie. De entourage van het verre verleden is alleen te zien op het schilderij "The Elephant Man". In de rest van Lynch' films zijn de helden altijd tijdgenoten van de kijker. Het meest opvallende voorbeeld is de serie "Twin Peaks". De regisseur zocht specifiek naar de setting van een typisch stadje in het noordwesten van de Verenigde Staten en 'bevolkt' het vervolgens met stereotype karakters. Hier zie je een onnozele die dol is op vissen en zijn dominante vrouw, een politieagent die nog nooit een moord heeft gezien, een sluwe familie van zakenlieden, een tienerpestkop, een dochter die lijdt aan de onoplettendheid van haar vader en andere helden die gemakkelijk zijn om in het echt te ontmoeten.

de andere wereld

Maar David Lynch stopt niet bij het realistisch weergeven van het leven. Door de kijker met bekende beelden naar het scherm te trekken, probeert hij hem vanuit een andere hoek naar mensen en hun handelingen te laten kijken. En dan komt de mystieke component van zijn werk naar voren.

Lynch-mystiek is niet alleen een poging om de kijker bang te maken, zoals de auteurs van horrorfilms doen. Het toont het spiegelbeeld van onze wereld door het bovennatuurlijke. De zogenaamde zwarte wigwam speelt een belangrijke rol in de plot van Twin Peaks. De andere wereld, waar "zij die op de stoep wonen" leven - de slechte tegenhangers van de mens. En iedereen moet een ontmoeting met zijn dubbelganger doorstaan, dat wil zeggen, om al het kwaad te beseffen dat hij heeft begaan.

Ook in andere werken dienen mystieke elementen om een mens zijn angsten te tonen. Het beeld van een griezelig kind in Lynch' debuutfilm "Eraser Head" kan worden geïnterpreteerd als angst voor verantwoordelijkheid. In Mulholland Drive bedenkt de heldin haar eigen wereld, waarin haar lot zich succesvol ontwikkelt. Maar de echo's van het echte leven, waarin alles niet zo rooskleurig is, barsten los in de vorm van nachtmerries.

In de films van Lynch wordt de echte wereld meestal gescheiden van mystiek. En visueel wordt het heel duidelijk weergegeven. Rode gordijnen spelen bijvoorbeeld vaak de rol van een rand. In Inland Empire, waar de helden in de film verschijnen en op een gegeven moment veranderen in hun karakters, worden de overgangen tussen de werelden weergegeven door ofwel door een deur te lopen of door een verbrande doek te kijken. En in het derde seizoen van "Twin Peaks" en "Lost Highway" wordt de rol van zo'n passage gespeeld door de nachtweg waarlangs de helden reizen.

Gebroken wereld

Een ander onderscheidend kenmerk van veel van Lynch' schilderijen is de niet-lineaire en complexe plot. Veel van zijn schilderijen kunnen dubbelzinnig worden geïnterpreteerd en de actie is ofwel verdeeld in twee helften, zoals in Highway to Nowhere, of springt langs thematische en tijdlijnen, zoals in Inland Empire. Tegelijkertijd beweert de regisseur zelf dat al zijn plots zijn gebouwd op basis van klassieke cinematografische technieken. Je hoeft alleen maar de actie te ontrafelen en dan komen alle gebeurtenissen in een logische volgorde te staan.

Maar aangezien de auteur geen duidelijke uitleg geeft voor zijn werk, komen fans met tientallen interpretaties van "Inland Empire" of de finale van het derde seizoen van "Twin Peaks". De complexe films van Lynch moeten meerdere keren worden bekeken, omdat je, als je de plot kent, aandacht kunt besteden aan kleine details en kleine personages. En probeer dan de betekenis te vatten van wat hij zag.

In tegenstelling tot de ingewikkelde plots, schiet David Lynch af en toe heel eenvoudige en rechttoe rechtaan foto's. In de films "The Elephant Man" en "Wild at Heart" is de actie vrij eenduidig. Maar dit wordt het duidelijkst geïllustreerd door het schilderij "A Simple Story" (de titel kan ook vertaald worden als "Straight Story"). Er zit geen mystiek, dubbelzinnigheid en verwarde lotsbestemmingen in. Er is alleen een ritje van een oudere held op een grasmaaier.

Wereld van muziek

Muziek is meestal complementair aan mystiek in de werken van Lynch. De regisseur werkte jarenlang samen met componist Angelo Badalamenti. Hij was het die alle herkenbare melodieën in Twin Peaks schreef, inclusief het titelnummer en het beroemde thema van Laura. Later raakte Lynch zelf geïnteresseerd in muziek. En hij schreef persoonlijk de soundtrack voor Inner Empire.

Maar naast achtergrondmuziek voegt de regisseur vaak optredens van gastartiesten en bands in zijn films. Bovendien gebeurt dit vaak juist in het mystieke deel van de plot. In Mulholland Drive zingt Rebeca Del Rio bijvoorbeeld een lied in de droom van de heldin.

En in het derde seizoen van de serie eindigt bijna elke aflevering met een concert van een collectief. Bovendien verschijnen er soms zeer bekende artiesten op het podium. Bijvoorbeeld zanger Pearl Jam of Nine Inch Nails.

Muziek en liedjes in het werk van Lynch dienen niet alleen als achtergrond voor de plot. Met hun hulp creëert hij nieuwe vormen van contact met de kijker. In Twin Peaks: Fire Walk With Me bevinden de personages zich op een gegeven moment in een bar, waar de muziek zo hard staat dat ze elkaar niet kunnen horen. Om deze situatie beter weer te geven, heeft Lynch de soundtrack eigenlijk te luid gemaakt en de tekst van de regels weergegeven in de vorm van ondertitels.

Twin Peaks als een gemeenschappelijke wereld voor alle films

Ondanks het feit dat elk werk van Lynch een apart verhaal is en hij ze nooit aan elkaar heeft gekoppeld, zoeken fans naar hints van een enkele wereld in zijn werk. De voorliefde van de regisseur voor mystiek en ambiguïteit geeft veel ruimte voor verbeeldingskracht.

In de serie "Twin Peaks" klinkt de zin herhaaldelijk: "Dit is het verhaal van een klein meisje dat aan het einde van de straat woonde." Dit verwijst naar de overleden Laura Palmer, rond wiens moord het hoofdplot is gebouwd. Tegelijkertijd komt helemaal aan het begin van de film "Inland Empire" een vreemdeling de hoofdpersoon bezoeken en zegt dat ze aan het einde van de straat woont. En ze wordt gespeeld door Grace Zabriskie, die de rol speelde van Sarah Palmer - Laura's moeder in de serie.

Voorafgaand aan de release van Mulholland Drive, sprak Lynch over het idee voor een serie die begint met een scène waarin Twin Peaks' secundaire personage Audrey Horne over Mulholland Drive rijdt. En tegelijkertijd was de film zelf oorspronkelijk bedoeld als een pilot-aflevering van een meerdelig project.

Naomi Watts bij Mulholland Drive

Naomi Watts in Twin Peaks

Maar uiteindelijk werd de hoofdrol in de film gespeeld door de nieuwe actrice Naomi Watts. En ze verscheen ook in het derde seizoen van "Twin Peaks", en in dezelfde afbeelding en zelfs een blouse van dezelfde kleur. Omdat een deel van de plot van Mulholland Drive zich afspeelt in een droom, en tegen het einde van de serie waren er herhaalde verwijzingen dat alles wat er gebeurde onwerkelijk was, ontstonden er theorieën dat een deel van de actie een verzinsel was van de fantasie van deze heldin. Het valt nog te bezien of het als toeval kan worden beschouwd dat de secretaresse van Agent Cooper (en, zo lijkt het, minnaar) in de serie werd gespeeld door regisseursfavoriet Laura Dern. Deze actrice en Kyle McLachlan hadden tenslotte al een romance op het scherm in Blue Velvet.

Twin Peaks

"Gumkop"

De vreemde patronen op de vloer, die te zien zijn in de zwarte tipi, herhalen duidelijk de omgeving van de film "Eraser Head". En in bijna elk werk van Lynch zijn rode gordijnen te zien, te beginnen bij Blue Velvet. Meestal scheiden ze de werkelijkheid van de mystiek, dus we kunnen aannemen dat zijn verschillende schilderijen op deze manier met elkaar verbonden zijn.

De wereld van symboliek en meditatie

In tegenstelling tot degenen die in elke Lynch-film interpretatie en verbinding zoeken, zijn er echter andere doelgroepen. Ze geloven dat de regisseur in werkelijkheid alleen om de vorm en symboliek geeft, en dat de inhoud wordt uitgedacht door degenen die de film bekijken.

Deze versie wordt ondersteund door de passie van David Lynch voor meditatie. Hij schreef er zelfs een boek over, Catch a Big Fish. De regisseur houdt er inderdaad van om de actie te vertragen en gedurende enkele minuten volledig monotone shots te laten zien die de plot niet beïnvloeden. Het meest opvallende voorbeeld is een scène uit Twin Peaks seizoen 3 waar een conciërge gewoon twee en een halve minuut de vloer veegt.

Hetzelfde geldt voor landschappen, rooktaferelen of gewoon zinloze gesprekken. En hij legt niet eens de betekenis uit van de patronen op de vloer die in verschillende schilderijen worden herhaald, en het publiek suggereert dat dit een symbool van de hersenen kan zijn of iets anders.

Daarom is er een mogelijkheid dat alle werelden van David Lynch op zichzelf niet betekenisvol zijn, maar dat het publiek ze met betekenis vult. En dit is ook een geweldige prestatie - om veel mensen iets te laten zoeken en vinden, zelfs als het aanvankelijk niet bestond.