Hoe Sofia Coppola haar unieke films maakt

2024 Auteur: Malcolm Clapton | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 04:06

Eenlingen zullen gecharmeerd zijn van donkere romantiek, muziekliefhebbers - door de soundtrack en alle anderen - door onopvallende humor.

Sofia Coppola wordt terecht beschouwd als een van de belangrijkste Amerikaanse regisseurs van de generatie. In haar filmografie zijn er zowel erkende meesterwerken ("Lost in Translation") als films die weinig vleiende recensies hebben verzameld ("Elite Society"). Maar al deze werken hebben één ding gemeen: het originele handschrift, dat moeilijk met iets te verwarren is.

Hoe Sofia Coppola haar start kreeg

Sofia Coppola werd geboren in een beroemde creatieve familie. Haar vader is de grote Francis Ford Coppola, een van de belangrijkste regisseurs van de tweede helft van de 20e eeuw. En broer Roman werkte op verschillende gebieden van het filmmaken. Sofia, amper geboren in 1971, maakte al als baby haar filmdebuut bij een doop in The Godfather. Als kind kon ze naar de set van haar vader komen wanneer ze maar wilde.

Ironisch genoeg hielp het patronaat van de beroemde paus helemaal niet bij het onthullen van Sofia's talenten, maar belemmerde het haar zelfs. Zo zette Francis Ford zijn geliefde dochter in de plaats van de gepensioneerde Winona Ryder in zijn laatste film over de familie Don Corleone. Maar de critici sloegen het meisje genadeloos neer, en hiermee eindigde haar acteercarrière in het algemeen.

Maar de mislukking dwong Coppola om zichzelf aan de andere kant van de camera te proberen, en hier bleek haar talent onmiskenbaar. Toen Sofia Virgin Suicide in 1999 uitbracht, was ze nog maar 28 jaar oud. De film was zo goed dat Coppola Jr. zich meteen vestigde als een onafhankelijke creatieve eenheid.

Wat maakt de regiestijl van Sofia Coppola anders?

Prachtige kleuroplossingen

De films van Sofia Coppola zijn altijd onmiskenbaar herkenbaar dankzij hun bijzondere esthetiek van tederheid, pastelkleuren en aangename ondertonen. Dat geldt in de eerste plaats voor het vroege werk van de filmmaker. Het hoogtepunt van het merk "candy" bereikt in "Marie Antoinette" (2006), waar de setting letterlijk lijkt op één grote banketbakkerij.

Still uit de film "Lost in Translation"

Een scène uit de film "Virgin Suicides"

Een scène uit de film "Virgin Suicides"

Still uit de film "Marie Antoinette"

Nadruk op kleine, intieme details

Sofia staat bekend om haar zorgvuldigheid op het gebied van detail. Dus in "The Virgin Suicides" toonde de regisseur in detail het leven van meisjes die in een slaperige Amerikaanse buitenwijk woonden, en in "Marie Antoinette" recreëerde ze minutieus de luxe van het paleis van Versailles. Door deze techniek kan de kijker zich dichter bij het personage voelen.

De intimiteit van Coppola's benadering komt bijvoorbeeld ook tot uiting in de scènes met de badkamer, die in bijna elke andere film te zien zijn. Dit is weer een subtiele zet die is ontworpen om de kwetsbaarheid en kwetsbaarheid van de helden over te brengen.

Een scène uit de film "Virgin Suicides"

Een scène uit de film "Virgin Suicides"

Still uit de film "Marie Antoinette"

Een scène uit de film "Virgin Suicides"

Still uit de film "Marie Antoinette"

Still uit de film "Marie Antoinette"

Ongemakkelijke omgeving voor helden

Bijna alle personages in Coppola's werken zijn verenigd door het feit dat ze worden beperkt door een aantal onoverkomelijke omstandigheden: strakke kleding, verplichtingen aan dierbaren, morele normen of etiquette. In Lost in Translation komen de helden van Bill Murray en Scarlett Johansson bijvoorbeeld naar een land dat ze niet kennen, waar zelfs eenvoudige handelingen als eten of douchen oncomfortabel zijn.

Jonge meisjes van "Virgin Suicides" worden letterlijk thuis opgesloten onder toezicht van een strenge moeder. Het bestaan van leerlingen in "Fatal Temptation" wordt beperkt door het hek van hun pension. En Marie Antoinette in de gelijknamige film staat dag en nacht onder de blik van anderen en wordt, op zeldzame uitzonderingen na, nooit alleen gelaten met zichzelf.

Still uit de film "Lost in Translation"

Een scène uit de film "Virgin Suicides"

Still uit de film "Marie Antoinette"

Constante herhalingen

De helden van Coppola worden vaak gegijzeld door dezelfde levenssituatie, die zich van dag tot dag herhaalt. Zo zit de heldin Kirsten Dunst in "Marie Antoinette" te ontbijten in de luxueuze zaal van Versailles en kijkt ze verdoemd naar haar man. Of acteur Johnny Marco uit de film "Somewhere" roept af en toe go-go-dansers bij hem - alleen hun outfits veranderen. Met deze eenvoudige techniek kun je heel nauwkeurig de eentonigheid van het bestaan van de personages overbrengen, alle zinloosheid en leegte die hen omringt.

Still uit de film "Marie Antoinette"

Still uit de film "Marie Antoinette"

Shot uit de film "Somewhere"

Shot uit de film "Somewhere"

Pittoresk camerawerk

Sofia gebruikt van film tot film dezelfde herkenbare visuele motieven die haar helpen de echte wereld om te vormen tot een soort droom. Onder hen zijn dubbele belichting, reflecties in glas, goed opgevangen zonlicht, alomtegenwoordige schittering. Ook schiet Coppola meestal in een hoge toonsoort. Dit is een manier om een lichtschema te construeren, waarbij er bijna geen schaduwen in het beeld zijn, zodat het kader bijzonder lyrisch blijkt te zijn, gevuld met zacht licht.

Still uit de film "Lost in Translation"

Still uit de film "Lost in Translation"

Still uit de film "Lost in Translation"

Still uit de film "Marie Antoinette"

Still uit de film "Lost in Translation"

Wat zijn de andere unieke kenmerken van het werk van Sofia Coppola?

Architectuur, design en mode als volwaardige helden van de film

Sofia was aanvankelijk helemaal niet van plan regisseur te worden, maar was van plan om in de mode-industrie te gaan werken. En de invloed van dit deel van Coppola's persoonlijkheid is merkbaar in bijna al haar banden. "Elite Society" geniet van de glanzende, vulgaire esthetiek van de jaren 2000, "Virgin Suicides" verheerlijkt de klassieke attributen van de jaren 70-stijl, en schoenen voor "Marie Antoinette" werden uitgevonden door het schoenengenie Manolo Blahnik. En dit zijn nog maar een paar voorbeelden.

Trouwens, Coppola maakt regelmatig commerciële video's voor bekende merken. Haar auteurschap behoort dus tot de reclame voor het Miss Dior-parfum en het Daisy-parfum van Marc Jacobs, evenals een minifilm ter ere van de samenwerking tussen H&M en Marni.

Sofia besteedt niet minder aandacht dan de kleding van de personages aan de omgeving waarin ze zich bevinden. Zo zijn het huis van de gezusters Lissabon in "The Virgin Suicides" en het herenhuis van Martha Fartsworth in "The Fatal Temptation" eigenlijk volwaardige deelnemers aan de evenementen. Of het nu gaat om de esthetiek van hotels in Lost in Translation and Somewhere, of het pompeuze Versailles in Marie Antoinette, de werelden die door Coppola zijn gecreëerd, moeten worden bekeken zonder een beat te missen.

Still uit de film "Marie Antoinette"

Still uit de film "Marie Antoinette"

Still uit de film "Marie Antoinette"

Still uit de film "Marie Antoinette"

Shot uit de film "Fatal Attraction"

Still uit de film "Elite Society"

Mysterie en understatement

Vrijwel alle werken van Sophia zijn verenigd door enige terughoudendheid. Zo laat de regisseur bewust niet zien hoe het korte leven van Marie Antoinette is geëindigd. En mensen zullen niet moe worden van de vraag wat Bill Murray in het oor van Scarlett Johansson fluisterde aan het einde van Lost in Translation (laten we een geheim verklappen: zelfs de regisseur weet dit zelf niet).

Feit is dat Coppola in relatie tot zijn personages altijd als een afstandelijke waarnemer optreedt. We zien mensen en hun acties, maar we begrijpen de motieven niet. We weten niet welke gedachten en verlangens de helden daadwerkelijk bewegen, maar we kunnen alleen onze eigen gissingen bouwen.

Shogaze en post-punk soundtrack

Sofia is een groot fan van muzikale richtingen als postpunk en shoegaze. Haar liefde was het duidelijkst in Lost in Translation, waar Kevin Shields, de leider van de cultband My Bloody Valentine, verantwoordelijk was voor de soundtrack.

Dit collectief werd beroemd als pionier van de shugese. De essentie van dit genre is het creëren van de zogenaamde wall of sound. De output is ruw en luidruchtig, maar tegelijkertijd paradoxaal, dromerige en zachte muziek. En dit geluid is vanwege het contrast de best mogelijke combinatie met Coppola's luchtvideosequentie.

Op dezelfde band hoor je de glamoureuze avant-gardeartiesten Roxy Music en een van de composities The Jesus and Mary Chain. Deze laatste worden vaak de voorlopers van de shugaze genoemd.

Ten slotte moet worden toegevoegd dat Sofia's echtgenoot, Thomas Mars, de zanger van de Franse indieband Phoenix, regelmatig in haar films klinkt en voor "Somewhere" een hele soundtrack heeft opgenomen.

Welke onderwerpen stelt Sofia Coppola in haar films aan de orde?

Het motief van eenzaamheid

Vrijwel alle schilderijen van Sofia Coppola zijn verenigd door het thema van de onuitsprekelijke melancholie. En vooral die personages die over het algemeen alles hebben, hebben er meestal last van. Zo probeert de regisseur haar eenzaamheid en vervreemding uit haar kindertijd te begrijpen. Ze bracht tenslotte al haar jonge jaren door, zou je kunnen zeggen, in een gouden kooi.

Om de apartheid van zijn personages te benadrukken, neemt Coppola zijn toevlucht tot een verscheidenheid aan technieken. Scheidt ze bijvoorbeeld visueel van andere mensen. Of het plaatst karakters in ruimtes die niet in verhouding staan tot hen, in vergelijking waarmee ze er heel klein en onbeduidend uitzien.

De eenzame figuur van Kirsten Dunst tegen de achtergrond van de enorme uitgestrektheid van het paleis. Still uit de film "Marie Antoinette"

Sofia Coppola benadrukt visueel de eenzaamheid van het personage van Scarlett Johansson en scheidt hem van de rest. Still uit de film "Lost in Translation"

De heldin Scarlett Johansson staat centraal, de rest van de personages niet. Still uit de film "Lost in Translation"

Vrouwelijke blik

Vaak staat in het verhaal van Coppola een gesloten vrouwengroep ("Virgin Suicides", "Fatal Temptation") of alleen jonge meisjes met een engelachtige verschijning ("Elite Society") in het middelpunt. Maar tegelijkertijd is de onschuld van de heldinnen meestal bedrieglijk en verandert dichter bij de finale in iets ongezond of beangstigends.

Shot uit de film "Fatal Attraction"

Een scène uit de film "Virgin Suicides"

Still uit de film "Elite Society"

Vader-dochter relatie

Een paar schilderijen in Coppola's filmografie zijn in zekere zin autobiografisch te noemen. Het meest voor de hand liggende voorbeeld is de Somewhere-tape. In haar hoofdpersoon wordt Sofia zelf onmiskenbaar geraden, gedwongen om een geliefde te delen met fans en paparazzi en constant in hotels te wonen tussen prestigieuze festivals.

De vaderfiguur komt ook naar voren in de lange film "The Last Stroke". Bovendien knoopt Bill Murray in deze film zelfs een sjaal om net als Francis Ford Coppola.

Shot uit de film "De laatste druppel"

Shot uit de film "Somewhere"

Welke films van Sofia Coppola zijn het bekijken waard

1. Zelfmoord door maagden

• VS, 1999.
• Drama, melodrama.
• Duur: 97 minuten.
• IMDb: 7, 2.

Een groep van vier kinderen herinnert zich meisjes-buren met wie vele jaren geleden iets vreselijks is gebeurd. Eerst wordt de jongste van de vijf Lissabon-dochters, Cecilia, uit het raam gegooid. Na haar dood wordt de knappe man van de school verliefd op de 14-jarige Lux, en dit leidt tot nog grotere problemen voor het gezin.

Het debuut "Virgin Suicides", gebaseerd op de gelijknamige roman van Jeffrey Eugenides, trok onmiddellijk de aandacht van kijkers en critici naar Sofia en bepaalde ook haar verdere creatieve pad. Hier manifesteerde Coppola's handschrift zich in al zijn glorie: de wereld bevindt zich ergens op de grens van droom en werkelijkheid, als in aquarel geschreven, een melancholische soundtrack en een afstandelijke houding van de auteur, die bewust niet in de hoofden van zijn helden.

De "Virgin Suicides" zijn in gelijke mate tragisch en schattig. De foto zelf is erg licht, hoewel het donkere thema's raakt, waaronder zelfmoord door tieners, religieuze obsessie en huiselijk geweld.

2. Verloren in vertaling

• VS, Japan, 2003.
• Drama, melodrama.
• Duur: 102 minuten.
• IMDb: 7, 7.

Acteur Bob Harris van middelbare leeftijd en studente Charlotte bevinden zich tegelijkertijd in een onbekende stad: Tokio. Ze ontmoeten elkaar bij toeval in een hotel en brengen samen de korte maar meest opwindende tijd van hun leven door.

Sofia's echte doorbraak was haar tweede speelfilm. De film won een Oscar in de nominatie voor Beste Originele Scenario en sleepte een hele reeks prijzen in de wacht op verschillende festivals.

Lost in Translation verwijst naar een film waarin qua plot weinig gebeurt. Maar tegelijkertijd verandert bijna alles voor de helden van Bill Murray en Scarlett Johansson. Beide personages hebben te maken met crises: de een op middelbare leeftijd, de ander in de vroege volwassenheid. Het lijkt erop dat ze, nadat ze elkaar hebben ontmoet, geluk zouden moeten vinden, maar Sofia Coppola bedriegt onze verwachtingen en vertelt in plaats van een liefdesverhaal het verhaal van een gedoemde romance.

Het is opmerkelijk dat Coppola Lost in Translation begon te schrijven toen ze afscheid nam van haar eerste echtgenoot, Spike Jones (hij was het die het prototype van Charlotte's echtgenoot werd). Hij begon rond dezelfde tijd aan zijn debuut "She". Deze twee werken kunnen dus gezien worden als een onofficiële dilogie over eenzaamheid.

3. Marie Antoinette

• VS, Frankrijk, Japan, 2006.
• Biografisch drama.
• Duur: 123 minuten.
• IMDb: 6, 5.

Maria Antonia, de jongste dochter van de keizerin van Oostenrijk, wordt uitgehuwelijkt aan de toekomstige koning Lodewijk XVI. Dus het meisje wordt de Franse dauphine Marie Antoinette, en later de koningin. Het probleem is dat hun huwelijk met Louis enige tijd kinderloos blijft, en dan vindt de heerser troost in hedonisme en verspilling. Maar ze zal een te luxe levensstijl moeten betalen.

Onmiddellijk na The Virgin Suicides besloot Sofia Coppola de biografie van Marie Antoinette, een van de meest controversiële historische figuren, te verfilmen, maar besloot op een ongebruikelijke manier te handelen. De filmmaker weigerde bewust de klassieke biografie van de pen van Stefan Zweig te lezen en gaf de voorkeur aan een meer intieme en sensuele verkenning van Antonia Fraser.

Voor de hoofdrol werd Coppola opnieuw gebeld door Kirsten Dunst, met wie ze al in 'The Virgin Suicides' had gewerkt. Er is zelfs een zeker verband tussen de beelden die de actrice in deze twee films heeft belichaamd. In beide films hebben we het over meisjes - slachtoffers van hun eigen schoonheid. Iedereen bewondert de heldinnen, maar niemand begrijpt ze.

De regisseur bekijkt de gebeurtenissen uit het verleden door het prisma van het heden. De luxe toiletten van de 18e eeuw zijn geschilderd in felle kleuren, atypisch voor die tijd. In één scène verschijnen Converse-sneakers in het voorbijgaan. En op de ballen vermaken ze zich met new wave en postpunkmuziek: Siouxsie and the Banshees, Bow Wow Wow en The Cure.

Dergelijke opzettelijke anachronismen zijn nodig voor de kijker om dichter bij de ervaringen van de heldin te komen, die niet alleen in zichzelf, maar ook in de tijd verloren gaat. Ze doet het echt een stuk beter met moderne Converse dan met Rococo-schoenen.

4. Ergens

• VS, 2010.
• Komedie drama.
• Duur: 99 minuten.
• IMDb: 6, 3.

Hollywood-acteur Johnny Marco leidt een wilde en nogal zinloze levensstijl. Maar wanneer zijn ex-vrouw zijn 11-jarige dochter een paar weken de leiding over hem geeft, helpt de communicatie met het meisje om zichzelf beter te begrijpen.

Critici namen de tape voorzichtig op, maar gewone kijkers begrepen er niets van. Deze film is echt controversieel. Ondanks al zijn subtiliteit en penetratie kan "Somewhere" alleen worden aanbevolen aan de meest loyale fans van Sofia Coppola. Of degenen die oprecht houden van meditatieve, rustige cinema zonder plot en zichtbaar conflict.

5. Elite-samenleving

• VS, VK, Japan, Duitsland, Frankrijk, 2013.
• Misdaaddrama.
• Duur: 87 minuten.
• IMDb: 5, 6.

Mark wordt overgeplaatst naar een nieuwe school, maar daar heeft hij alleen een relatie met een meisje genaamd Rebecca. Op een dag nodigt ze de man uit verveling uit om de auto's van andere mensen te plunderen op zoek naar waardevolle spullen, en dan ook rond de naburige huizen te klimmen. De jongens komen ermee weg, maar hun eetlust groeit, en dan besluiten de helden om de herenhuizen van Hollywood-sterren te verkennen.

In het volgende werk nam Coppola een nieuw genre van sociale satire aan. De plot is gebaseerd op het artikel De verdachten droegen louboutins / Vanity Fair van Vanity Fair, dat het verhaal vertelt van tieners die schaamteloos de villa's van beroemdheden beroofden en uiteindelijk werden gepakt door de autoriteiten.

Tegelijkertijd blijft Sophia zichzelf. Ze kijkt niet neer op, hekelt niemand en moraliseert niet. Maar tegelijkertijd schetst het een portret van een generatie die opvalt in zijn nauwkeurigheid: luie, onwetende consumenten, ervan overtuigd dat ze standaard recht hebben op een luxe leven, waarvoor ze geen vinger op hun vinger hebben gelegd.

6. Fatale verleiding

• VS, 2017.
• Drama, melodrama, thriller.
• Duur: 93 minuten.
• IMDb: 6, 3.

Amerikaans Zuiden, 1864. De burgeroorlog is in volle gang. Gewond aan het been belandt een korporaal van het Leger van het Noorden, John McBurney, in een pension voor jonge dames, waar alleen de gastvrouw, een jonge lerares en enkele leerlingen achterblijven. In eerste instantie zijn de dames tegen het verschijnen van een vreemdeling in hun klooster, maar gaandeweg ontwaakt bij hen een ondubbelzinnige interesse in de gast.

Het zesde lange werk leverde Sofia de hoofdprijs op voor Beste Regisseur op het filmfestival van Cannes. De regisseur nam als basis de roman "Bedrogen" van Thomas Cullinan. Don Siegel was de eerste die dit boek verfilmde in 1971, en de onnavolgbare Clint Eastwood speelde toen de hoofdrol.

In de nieuwe bewerking is de nadruk volledig verschoven van de hoofdpersoon (Eastwood werd hier vervangen door de niet minder charismatische Colin Farrell) naar de vrouwen om hem heen. De hoofdrollen gingen naar Kirsten Dunst, Elle Fanning en Nicole Kidman. In Fatal Temptation is het beeld bedrieglijker dan ooit. En in plaats van een kostuummelodrama wacht het publiek een echte gothic horror - stroperig, griezelig en uiterst ongemakkelijk, maar nog steeds betoverend mooi.

7. De laatste strohalm

• VS, 2020.
• Drama, komedie, detective.
• Duur: 96 minuten.
• IMDb: 6, 5.

Succesvolle schrijfster Laura verdenkt haar man van verraad. Een bejaarde rokkenjager Felix, die ooit zelf links van zijn vrouw liep, schiet zijn dochter te hulp. Hij is er zeker van dat de aard van een man hem niet toestaat trouw te zijn in het huwelijk. De vader nodigt het meisje uit om haar man te volgen om hem op de plaats delict te vangen.

"De laatste druppel" (in het origineel On the Rocks, wat vertaald kan worden als "met ijs" en als "familieproblemen"), heeft Sofia speciaal gefilmd voor de Apple TV+-service. Op het eerste gezicht schiet deze film tekort bij Coppola's andere werk, maar onderschat het niet. Dit is een buitengewoon oprecht en slim verhaal over twee verschillende generaties, vakkundig gespeeld door Rashida Jones en Bill Murray, waarin Sophia zichzelf en haar vader gemakkelijk te herkennen is.

Kijk op Apple TV + →