Hoe Jordan Peele films maakt en waarom ze kijken

2024 Auteur: Malcolm Clapton | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 04:06

We analyseren de films van de regisseur en adviseren wat je nog meer kunt kijken als je ze leuk vond.

Hoe Jordan Peele een meester in horror werd

Voordat Jordan Peele deze reputatie verdiende, maakte hij naam met stand-up en humoristische sketches. Eerst verscheen hij in de comedyshow "Mad Television", waar hij toekomstige partner en vaste co-creator Keegan-Michael Key ontmoette. Samen lanceerden de komieken hun schetsreeks op Comedy Central TV onder de pretentieloze titel "Key and Peel", die bestond uit korte absurde schetsen over een verscheidenheid aan onderwerpen.

De kenmerkende humor van Saw & Key is heel anders dan de meeste kijkers gewend zijn. Dus, in hun grappen zijn er bijna geen setups (inleidend gedeelte dat de context bepaalt) en punchlines (ontkoppeling). Bovenal lijkt deze benadering op de schetsen van het Britse gezelschap "Monty Python", volledig gebaseerd op het gevoel van onhandigheid als gevolg van de groeiende absurditeit.

Vaak raakten komieken het onderwerp aan van de relatie van zwarte inwoners van de VS met de blanke bevolking. Een van de meest virale carrières van hun partners was de Key & Peele - Obama Meet & Greet / Comedy Central / YouTube-schets over voormalig president Barack Obama die collega's verschillend begroet, afhankelijk van hun huidskleur.

Tegelijkertijd werkte Peel aan het script voor de film van zijn dromen. Het is belangrijk om hier te zeggen dat Jordan niet alleen een geboren komiek is. Hij groeide op met genrecinema, waaronder niet alleen komedie maar ook horror. Dus, onder zijn favoriete horrorfilms, noemt de regisseur Jordan Peele's Guide to Horror Films / WSJ. Tijdschrift / YouTube-foto's van 1986 "Critters" en "Fly". Ook op zijn lijst staan Rosemary's Baby (1968), The Stepford Wives (1975), The Shining (1980) en Misery (1990).

Van deze films leende Jordan Peele angstaanjagende technieken, die hij later in zijn eigen werk gebruikte. Direct na de release van Get Out kreeg de regisseur de status van rijzende ster in het horrorgenre.

Het werk werd zeer goed ontvangen, vooral in de Verenigde Staten, waar het met een bescheiden budget een enorme kassa opleverde. Het regiedebuut viel in de smaak bij zowel de gewone kijkers als de professionele pers (op het moment van schrijven heeft de film een kritische beoordeling van 98% op de Rotten Tomatoes-website). De film ontving vier Oscarnominaties, waarvan er één won. Overigens doorbrak Peel ook een soort "glazen plafond": hij werd de eerste zwarte in de geschiedenis van de prijs, die de prijs voor het beste originele script won.

Het succes van Get Out bepaalde de verdere carrière van de regisseur als nauw verwant aan het horrorgenre. Peel regisseerde een andere getalenteerde sociale horrorfilm "We", schreef verschillende afleveringen van de nieuwe "Twilight Zone", produceerde de serie (helaas niet de meest opmerkelijke) "Lovecraft Country" en werkte aan het script voor Nia da Costa's horrorfilm "Candyman ".

Jordan Peele onthult titel voor volgende film in Poster Reveal / Deadline is al bekend, zoals het volgende volledige project van Jordan Peele zal heten: Nope. Het wordt gespeeld door Daniel Kaluuya, met wie Peel al samenwerkte in Get Out, Minari-ster Steven Yang en Keke Palmer, vooral bekend van de Scream Queens-serie.

Wat zijn de kenmerken van het werk van Jordan Peel?

Zwarte helden met in de hoofdrol

Jordan Peel verbergt niet dat hij een voorkeur heeft voor zwarte acteurs. Daarom worden zijn films soms zelfs moderne zwarte verkenning genoemd (d.w.z. films die in de eerste helft van de jaren 70 zijn opgenomen met de verwachting de aandacht van een gekleurd publiek te trekken). Inderdaad, als je de Saw-film "We" als voorbeeld neemt, worden alle hoofdrollen gespeeld door Afro-Amerikanen. Bovendien gaat de plot helemaal niet over interraciale relaties en zijn de hoofdpersonen, ondanks de donkere huidskleur, goed gevoede, welvarende mensen uit de middenklasse.

De hedendaagse Amerikaanse cinema lijkt een zelfverzekerde koers naar diversiteit te hebben gevolgd. Maar de ware stand van zaken in de industrie blijkt uit het feit dat vooral blanke acteurs nog steeds op de voorgrond staan in grote Hollywood-kaskrakers.

Eerlijkheidshalve merken we op dat de situatie met low-budget auteursfilms of tv-series een beetje anders is. Maar de studio heeft geen haast om in grote projecten rollen te geven aan vertegenwoordigers van minderheden. En Jordan Peele is een van de weinige invloedrijke mensen in Hollywood die kleuracteurs heeft gecast in meer dan alleen racistische drama's.

Hij legt zijn beleid uit aan Jordan Peele over het maken van films na 'ons': "I Don't See Myself Casting a White Dude As the Lead" / The Hollywood Reporter simpelweg:

Ik kan me geen situatie voorstellen waarin ik een blanke voor de hoofdrol nam. Het is niet dat ik niet van blanke mannen hou, maar ik heb eerder zulke films gezien.

Jordan Peele Regisseur, scenarioschrijver

Spanning gebouwd op een gevoel van paranoia

Jordan Peel is uitstekend in het creëren van angst bij de kijker. Achter het uiterlijke fatsoen verbergen zijn helden vaak iets verschrikkelijks.

Wanneer de hoofdpersoon van "Get Out" de ouders van het meisje komt ontmoeten, vreest hij dat ze racistisch zullen zijn. In plaats daarvan begroeten potentiële schoonvader en schoonmoeder de gast met open armen.

Alleen nu verlaat het gevoel van een zekere onnatuurlijkheid van wat er gebeurt nog steeds niet het personage, en met hem het publiek. Zoals blijkt, niet tevergeefs. Het draait allemaal om de vele details die erop wijzen: hier klopt iets niet.

Laten we eens kijken hoe het werkt met een specifiek voorbeeld. Helemaal aan het begin van de film slaan de helden per ongeluk een hert omver in een auto, waarmee de hoofdpersoon uit de grond van zijn hart sympathiseert. En slechts een paar minuten later begint de vader van zijn vriendin een onhandig lange toespraak over hoe hij deze dieren haat. Alles wordt als een grap gepresenteerd, maar de vraag rijst: waarom houdt een schijnbaar goed persoon niet van zulke mooie en onschuldige wezens?

Dan wordt de dialoog weer normaal en komt de kijker tot rust. Maar al snel vermeldt het gezinshoofd terloops dat er zwarte schimmel in de kelder is ontstaan. Dit kan nogal dubbelzinnig worden geïnterpreteerd, gezien de huidskleur van de man met wie zijn dochter aan het daten is.

Horror als een instrument van sociale kritiek

Peels regievisie was gebaseerd op horrorfilms, waarvan de auteurs bezig waren met een maatschappelijke agenda. Enkele van Jordans favoriete films zijn The Stepford Wives van Brian Forbes en Rosemary's Baby van Roman Polanski. In deze schilderijen gebruiken de auteurs verschillende metaforen om te laten zien hoe de samenleving de rol van de vrouw verkleint. In de eerste werden de levende meisjes in het verhaal letterlijk vervangen door robots, die alleen geïnteresseerd waren in het huishouden. En in de tweede werd de verwachting van een kind een echte hel voor de heldin vanwege de totale controle over haar lichaam tijdens de zwangerschap.

Een andere favoriet van Peel is George Romero's klassieke horrorfilm "Night of the Living Dead". Deze film wordt op verschillende manieren geïnterpreteerd. Meestal wordt het gezien als hints van racisme en sociale verdeeldheid. In het verhaal verstopt een Afro-Amerikaan zich in een huis met een blank meisje. Het is moeilijk te zeggen waar de heldin meer bang voor is: het feit dat dode mensen die uit de graven zijn opgestaan ronddwalen, of dat ze alleen moet zijn met een zwarte.

In zijn debuut Get Out verkent Peel de hedendaagse houding van blanke Amerikaanse burgers tegenover zwarten. Bovendien was het voorwerp van kritiek van de regisseur helemaal niet op agressieve racisten, maar op de ontwikkelde liberale elite. Deze mensen verzekeren dat ze twee keer op Obama hebben gestemd, maar verbergen gesluierde intolerantie achter een geforceerde glimlach. Ze beoordelen anderen nog steeds op basis van hun ras.

In We verlegt de regisseur de focus van Afro-Amerikaanse kwesties naar onderdrukking van de armste delen van de samenleving in het algemeen. De hoofdpersonen zijn zo gewend aan hun privileges dat ze de mensen die meer hebben geleden niet eens opmerken. En op een nacht verschijnen gemarginaliseerde kansarme mensen zonder waarschuwing in hun ideale achtertuin.

Verwijzingen naar de filmcultuur van vroeger

In zijn werk knipoogt Jordan Peele naar veel regisseurs. En vaker zijn dit meer gebaren van respect dan directe verwijzingen.

Zo doen de sinistere tweeling uit de film "Us" denken aan de geesten van de zussen uit "The Shining" van Stanley Kubrick. Van daaruit leende Jordan Peel de stijlvolle blauwachtige credits voor Get Out. En de scène waarin een zwarte man wordt ontvoerd door iemand die een Tempeliershelm draagt, is een duidelijke toespeling op het masker van Mike Myers, de moordende maniak uit de film "Halloween" van John Carpenter. En er zijn nog veel meer overeenkomsten.

Welke films te bekijken bij Jordan Peel

Weg

• VS, Japan, 2017.
• Thriller, horror, detective, komedie.
• Duur: 104 minuten.
• IMDb: 7, 7.

Getalenteerde zwarte fotograaf Chris Washington is op weg om de familieleden van zijn blanke vriendin Rose te ontmoeten. Haar vader en moeder - neurochirurg Dean en psychiater Missy - verwelkomen de gast verrassend hartelijk en hartelijk. Maar achter hun glimlach en knuffels schuilt een duister geheim.

Jordan Peele nam de populaire Meet the Parents-verhaallijn en zette deze door een zwarte komedie en horrorfilter.

Het geniale van Get Out is dat het de postzegels binnenstebuiten keert. Hier is een levendig voorbeeld van zo'n postmodern spel: in de film is er een secundair personage wiens enige doel, op het eerste gezicht, is om het publiek aan het lachen te maken. Maar uiteindelijk blijkt deze held de belangrijkste stem van de rede in de plot te zijn.

De inventieve en geestige benadering van Jigsaw dwingt de kijker te worden verscheurd tussen tegengestelde emoties: angst en plezier.

We

• VS, China, Japan, 2019.
• Thriller, horror, detective, komedie.
• Duur: 116 minuten.
• IMDb: 6, 8.

In 1986, als onderdeel van het liefdadigheidsevenement Hands Across America, staan Amerikanen hand in hand in menselijke kettingen om de hongerigen te helpen. Op dit moment wandelt de kleine Adelaide met haar ouders in het pretpark in Santa Cruz. Daar dwaalt ze de thema-attractie "Vind jezelf" binnen, waar ze haar exacte kopie ontmoet.

Meer dan 20 jaar later keert de heldin met haar man en twee kinderen terug naar dezelfde kust. Even later, op de binnenplaats van hun familiestrandhuis, zien ze mensen die op hun soortgenoten lijken. De vreemdelingen zijn helemaal niet vredig en beginnen, zonder na te denken, op jacht naar de hoofdpersonen.

Deze keer haalde Peel uit naar de hypocrisie van het progressieve publiek en bespotte hij liefdadigheidsevenementen die niet echt de echte problemen van armoede, ongelijkheid en discriminatie aanpakken.

De titel van de afbeelding (eng. Us) kan worden opgevat als een afkorting voor de Verenigde Staten (eng. United States). De directeur lijkt te zinspelen op de noodzaak om het hele land te verenigen om dringende problemen aan te pakken.

Wat kun je nog meer zien als je de films van Jordan Peele leuk vond?

Raad eens wie er bij het diner aanwezig is?

• VS, 1967.
• Tragikomedie, drama.
• Duur: 108 minuten.
• IMDb: 7, 8.

VS, midden jaren 60. Een jong stel gaat de ouders van de bruid ontmoeten. Het lijkt een veelvoorkomende situatie, maar het meisje is blank en haar verloofde is Afro-Amerikaans. De vader van de heldin wijdde zijn hele leven aan de strijd voor de rechten van zwarten. Maar ironisch genoeg vindt zelfs zo'n gevorderde persoon het moeilijk om in het reine te komen met het feit dat zijn dochter met een van hen gaat trouwen.

Stanley Kramer regisseerde een van de meest provocerende films van zijn tijd. In hetzelfde jaar hieven de VS officieel het verbod op huwelijken tussen verschillende rassen op, maar het publiek beschouwde de tape nog steeds als een uitdaging voor sociale normen. Het was Kramer die het aandurfde om voor het eerst in een Hollywood-film (zij het alleen door de achteruitkijkspiegel) de kus van een zwarte man en een blank meisje te laten zien, en inderdaad om het onderwerp relaties en huwelijken tussen rassen aan te raken.

Het was dit werk dat Jordan Peel als basis nam voor 'Get Out'. Alleen zijn hoofdpersoon heeft niet langer te maken met een openlijke manifestatie van vooroordelen, zoals John uit "Guess …". Desalniettemin laten de gebeurtenissen van "Get Out" goed zien dat verschillende huidskleuren mensen nog steeds in verwarring brengen, hoewel ze hebben geleerd hun gevoelens beter te verbergen. Maar er zijn meer dan 50 jaar verstreken sinds de première van Kramers film.

Sleutel tot alle deuren

• VS, 2005.
• Verschrikking, triller.
• Duur: 104 minuten.
• IMDb: 6, 5.

Het medelevende meisje Caroline zet zich in om de zwakken te helpen. Ze neemt een baan aan als verpleegster voor een bejaarde gehandicapte die met zijn vrouw in een oud herenhuis in de moerassen van Louisiana woont. De heldin krijgt een sleutel die kan worden gebruikt om elke deur in huis te openen, behalve één - op zolder.

Deze mystieke thriller wordt vaak vergeleken met Get Out (als je beide foto's tot het einde bekijkt, begrijp je waarom). Het beste moment in de film is de briljante finale, die de kijk van de kijker op de personages en hun acties volledig verandert.

Kleine rode jurk

• VK, 2018.
• Horror, komedie, detective.
• Duur: 118 minuten.
• IMDb: 6, 2.

Gescheiden bankbediende Sheila koopt een elegante rode jurk. In het begin is het meisje er zeker van dat de verandering van beeld haar zal helpen de man van haar dromen te vinden. Maar nadat hij iets heeft aangetrokken, begrijpt hij: de outfit brengt alleen maar pech.

Peter Strickland wist een stijlvolle film te maken op het snijvlak van horror en zwarte komedie. Hier kopieert de regisseur, net als in zijn andere werken (The Duke of Burgundy, Berberian Recording Studio), de kenmerken van oude Europese horrorfilms, met name de Italiaanse horrorfilms van de jaren zestig met een rijke visuele inhoud - Giallo.

In "Dress" doet hij het op een fascinerende, maar eigenaardige manier: dus midden op de tape schakelt het verhaal zonder enige waarschuwing over naar andere personages. Misschien verklaart dit de relatief lage kijkcijfers van de film.

Vooroorlogs

• VS, 2020.
• Thriller, drama.
• Duur: 125 minuten.
• IMDb: 5, 7.

De zwarte schrijfster en activiste Veronica Henley wordt op mysterieuze wijze betrapt tijdens de Amerikaanse Burgeroorlog en wordt slaaf op een plantage. Ze moet erachter komen wat er aan de hand is en uit deze nachtmerrie ontsnappen.

De film van Gerard Bush en Christopher Renz werd uitgebracht onder auspiciën van het productieteam Get Out and We. De debuterende regisseurs zijn nog ver verwijderd van de onnavolgbare presentatie van Jordan Peele, maar als je in afwachting van zijn nieuwe speelfilm iets vergelijkbaars wilt zien, is Antebellum best geschikt.