Waarom storytelling de beste vorm van marketing is

2024 Auteur: Malcolm Clapton | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 04:06

Om de aandacht van het publiek en potentiële werkgevers te trekken, moet je leren hoe je goed over jezelf en je werk kunt vertellen. Dit is waar storytelling kan helpen. Lifehacker vertelt hoe je deze kunst onder de knie kunt krijgen.

Stel, je bent een vertegenwoordiger van het creatieve beroep. Het resultaat van je werk moet de kijker op het eerste gezicht boeien. Hoewel dit resultaat voor zich spreekt, geeft het het publiek geen volledig beeld van je werk. Vaak besteden we geen aandacht aan één belangrijk aspect: de kijker is niet alleen geïnteresseerd in het werk van de kunstenaar. Hij wil meer weten over wie zijn handtekening op deze baan heeft gezet.

Je kunt kijkers helpen een kijkje achter de schermen van je werk te nemen door ze over jezelf te vertellen, de fijne kneepjes van je vak en de moeilijkheden die zich daarbij voordoen. Dit alles bevat een populair concept uit de psychologie en management - storytelling.

Storytelling is een manier om informatie en specifieke betekenissen over te brengen door middel van storytelling.

Het gebruik van storytelling om uw werk te promoten levert misschien geen onmiddellijke resultaten op, maar het zal u zeker een voorsprong geven en u onderscheiden van de concurrentie. Zowel klanten als potentiële doelgroepen zullen je opmerken. Het publiek heeft niet genoeg kennis om uw werk te beoordelen, maar ze zullen geïnteresseerd zijn in uw werk als ze meer weten over het proces.

Het kan mensen niet schelen wat je doet, het maakt ze niet uit hoe en waarom je het doet. Storytelling is een prachtige vorm van marketing die niet als marketing wordt ervaren, maar het bijbehorende effect geeft.

Een goed verhaal heeft een bepaalde structuur en inhoud. In dit artikel vindt u tips om zo over uzelf en uw werk te vertellen dat het resultaat van uw inspanningen u succes zal opleveren.

1. Basisregels voor het schrijven van verhalen

Uw site heeft waarschijnlijk een gedeelte Over mij. Als hij tot nu toe niet erg betekenisvol is, dan is het tijd om hem een nieuw leven te geven. Elk verhaal bestaat uit drie delen: een inleiding, een hoofddeel en een conclusie. De inleiding moet de lezer intrigeren en wat achtergrondinformatie geven. In het hoofdgedeelte ontwikkelt het verklaarde thema zich, het leidt het verhaal naar de onthulling van het sleutelidee. De conclusie vertelt meestal hoe de hoofdpersoon zijn doel heeft weten te bereiken. Om je verhaal interessant te maken, moet je het verdunnen met onverwachte plotwendingen en gedenkwaardige personages introduceren.

Bedenk wat u in uw creatieve biografie wilt beschrijven, hoe u deze in drie semantische delen kunt verdelen.

Aan het begin van het verhaal moet je de aandacht van de lezer trekken. Schrijf een paar regels over wat speciaal was aan je creatieve reis dat je inspireerde om ervoor te kiezen.

Misschien is je liefde voor tekenen door je moeder aan je doorgegeven en heeft zij je meegenomen naar je eerste lessen. Misschien twijfelde iemand aan uw capaciteiten en werd dit een stimulans voor u. Of je hebt veel gereisd en bent geïnspireerd om creatief te zijn door andere culturen te leren kennen.

Het is erg belangrijk om een interessante en beknopte inleiding te schrijven, zodat het hele vervolgverhaal eromheen kan worden opgebouwd. In het hoofdgedeelte kunt u enkele details onthullen. In het laatste deel van het verhaal is het de moeite waard om je belangrijkste prestaties te vermelden. Op zoek naar voorbeelden? Zie hoe kunstenaars Alexander Lukyanov en Noah Bradley over zichzelf vertelden.

2. Laat mensen zien hoe je werkt

Meestal houden kunstenaars er niet van als iemand het heilige proces van hun creatie schendt. Maar het is de moeite waard om te onthouden dat op het moment dat het publiek alleen het eindresultaat van je werk ziet, het moeilijk voor hen is om te beoordelen hoeveel moeite je erin hebt gestoken.

Wees daarom niet verlegen. Doe het gordijn open en laat mensen door middel van video's of foto's en uw commentaar daarop uw werkplaats binnenkijken. Het is niet zo moeilijk als het klinkt. U kunt gemakkelijk een fotograaf vinden die geweldige foto's in uw studio maakt en de belangrijkste fasen van het creatieve proces vastlegt.

Schets hiervoor een plan dat precies weergeeft wat je het publiek wilt vertellen, wat je ze wilt laten zien, welke foto's je hiervoor moet maken (of welke punten je in de video moet opnemen). Misschien zijn dit foto's van uw werkplek, inventaris, uw foto's in verschillende stadia van het werk.

Kunstenaar Igor Sacharov plaatst vaak video-tutorials over het maken van verschillende schilderijen. In een van de video's liet hij het proces van het schilderen van de foto zien. Het is echt leuk om hem aan het werk te zien.

3. Vertel ons over de geheimen van je werk

Kun je de geheimen van je creativiteit delen, de gewoontes die als je persoonlijke inspiratiebronnen dienen? Er blijkt een heel boek te zijn geschreven over de dagelijkse rituelen die creatieve mensen volgen! Het is nu vertaald in meerdere talen.

Mensen zijn geïnteresseerd in de gewoonten van creatieve mensen omdat ze nuttig kunnen zijn en kunnen worden toegepast bij het oplossen van alledaagse problemen. Bovendien vindt het publiek het heerlijk om te leren over de obstakels die andere mensen op hun weg overwinnen.

Analyseer hoe u uw werk maakt. Gebruik je speciale technieken? Het kan zijn dat je creativiteit moet jongleren met ander werk, dus je werkt 's nachts. Of je hebt een bijzondere werkplek waar niemand je afleidt.

Gebruik meer details. Als je gewoon zegt dat je schildert wanneer de inspiratie toeslaat, zul je waarschijnlijk geen fans krijgen. Maar als je beschrijft hoe je elke ochtend om zeven uur de studio binnenloopt en urenlang onvermoeibaar doorwerkt om iets waardevols te doen, zal het effect je aangenaam verrassen.

4. Gebruik alle mogelijke informatiekanalen

Tegenwoordig is storytelling niet meer beperkt tot het schrijven van een regulier verhaal over jezelf en dat op de site plaatsen. Een volledig verhaal vervang je eenvoudig door een Instagram-bericht met een korte reactie. Als je aan het bloggen bent, maak dan van deze geweldige kans gebruik om de geheimen en resultaten van je creativiteit met je publiek te delen. Dit is hoe kunstenaar Qbic zijn straatkunstwerk en het proces van het maken ervan laat zien.

Als u nog niet hebt besloten hoe u uw werk wilt promoten, kunt u verschillende informatiekanalen uitproberen en de meest geschikte en aantrekkelijke voor u kiezen. Bovendien stoort niemand je om verschillende kanalen te gebruiken voor verschillende taken. Je kunt bijvoorbeeld foto's van het werkproces op Instagram plaatsen en op een blog over je dagelijkse rituelen schrijven.

Storytelling is dus een geweldige manier om contact te maken met een potentieel publiek. Door over jezelf te vertellen, zul je de respons en steun van het publiek vinden en de aandacht van klanten trekken.

Opgemerkt moet worden dat storytelling niet alleen kan worden gebruikt door vertegenwoordigers van creatieve specialiteiten. Deze techniek kan worden gebruikt om verschillende producten te promoten. Daarom, in tegenstelling tot de bekende waarheid dat stilte goud is, raden we je aan om uit je schulp te kruipen en de wereld over jezelf te vertellen!