Inhoudsopgave:

Luc Besson: de beste films van een veelzijdige meester en hun gemeenschappelijke kenmerken
Luc Besson: de beste films van een veelzijdige meester en hun gemeenschappelijke kenmerken
Anonim

De beroemde Franse regisseur maakt films die totaal van elkaar verschillen. Maar zelfs bij zulke gevarieerde werken van Luc Besson kun je gemeenschappelijke kenmerken vinden.

Luc Besson: de beste films van een veelzijdige meester en hun gemeenschappelijke kenmerken
Luc Besson: de beste films van een veelzijdige meester en hun gemeenschappelijke kenmerken

Als je het niet van tevoren weet, is het nogal moeilijk te geloven dat dezelfde persoon "Leon", "Vijfde Element" en "Angel-A" heeft gemaakt. De regisseur verklaart dit zelf door het feit dat elke film volledige toewijding vereist en na afloop van het werk wil je overstappen op iets heel anders.

Tijdens het filmen van "Atlantis" hadden we een motto: "Neem een camera en duik een beetje." Na het filmen kon ik drie jaar lang niet over water praten. Daarom zijn al mijn films totaal verschillend - het is ondraaglijk voor mij om terug te keren naar het oude thema.

Luc Besson

Toch kunnen we enkele technieken onderscheiden die Luc Besson onderscheiden van andere beroemde regisseurs en die terug te vinden zijn in schijnbaar totaal verschillende filmstijlen.

Eenheid van tegenstellingen

Te beginnen met een van Bessons eerste lange films, The Subway, valt het bijna verplichte thema van de ontmoeting en de nabijheid van twee totaal verschillende mensen op. En dit is niet zomaar een man en een vrouw. Ze zouden het tegenovergestelde van elkaar moeten zijn. En hoe helderder en interessanter hun vriendschap en toenadering wordt.

Het meisje en professionele huurmoordenaar in Leon, de sterke maar jonge en naïeve Leelu en de cynische, vermoeide Corben Dallas in The Fifth Element, de oplichter en het mysterieuze meisje in de zwart-witfilm Angel-A. Helden moeten gewoon van verschillende geslachten, verschillende leeftijden, verschillende karakters en zelfs verschillende lengtes zijn. En tegen deze achtergrond wordt hun vermogen om een gemeenschappelijke taal te vinden een echte prestatie.

Wat te zien

Leon

  • Drama, misdaadthriller.
  • Frankrijk, VS, 1994.
  • Duur: 110 minuten.
  • IMDb: 8, 6.

De meedogenloze moordenaar Leon blijkt het enige meisje te zijn waarop Matilda kan vertrouwen nadat de politie haar familie heeft neergeschoten. Een koude eenling zal een gemeenschappelijke taal met haar moeten vinden, gehecht moeten raken aan het meisje en haar zijn vaardigheden moeten leren.

Engel-A

  • Melodrama, komedie, noir.
  • Frankrijk, 2005.
  • Duur: 88 minuten.
  • IMDb: 7, 1.

Loser Andre, die de bandieten een enorme hoeveelheid geld schuldig is, besluit zelfmoord te plegen. Maar plotseling springt er met hem een heel mooi meisje van de brug. Andre redt haar en ze belooft hem te helpen met geld en schuldeisers. Maar wie is zij en hebben ze elkaar toevallig ontmoet?

Liefde voor de natuur

Er zijn twee geweldige filmmakers die dol zijn op onderwaterfotografie. Dit zijn James Cameron en Luc Besson. En als Cameron vooral gefascineerd is door de schaal en onontgonnen diepten, dan zal Besson eerder streven naar eenheid met de natuur en volledige onderdompeling in de elementen.

Daar is een heel specifieke verklaring voor: hij werd geboren in een familie van zwemleraren, bracht zijn hele jeugd aan de kust door en was zelf dol op duiken. Maar op 17-jarige leeftijd raakte Besson gewond en artsen verboden hem te duiken.

De passie voor het waterelement is niet verdwenen, het is alleen gereïncarneerd in de cinema. In 1988 bracht Besson de film "The Blue Abyss" uit (niet te verwarren met de "Abyss" van dezelfde Cameron) - deels een biografische foto over freediving-kampioenen die naar diepten duiken zonder lucht. En drie jaar later verscheen zijn documentaire film Atlantis, opgedragen aan de bewoners van de onderwaterwereld.

Besson houdt zich niet alleen bezig met water - de problemen van de ecologie van de planeet en de schadelijke effecten van de mens op de natuur zijn terug te vinden in veel van zijn films.

Zelfs in The Fifth Element betwijfelde Leelu of het de moeite waard was om de mensheid te redden nadat hij had gezien wat mensen de aarde en elkaar aandeden. Dit thema duikt nu weer op in Valeriaan en de stad van duizend planeten. Maar het meest levendige "groene" idee verschijnt in de film "Lucy". Hier probeert Besson, tegen de achtergrond van filosofische fictie en gedreven actie, een ogenschijnlijk eenvoudige, maar zeer belangrijke waarheid over te brengen: de mens is slechts een onderdeel van de natuur, en men moet er een gemeenschappelijke taal mee kunnen vinden.

Wat te zien

Blauwe Afgrond

  • Drama, melodrama, avontuur.
  • Frankrijk, VS, Italië, 1988.
  • Duur: 132 minuten.
  • IMDb: 7, 6.

Een film over twee vrienden die eeuwige rivalen zijn geworden in duiken zonder lucht. Iedereen droomt ervan het record van een tegenstander te verbreken, zelfs als dit zijn leven op het spel zet. Maar parallel aan de rivaliteit ontvouwt zich een liefdesverhaal.

Lucy

  • Fantastische thriller.
  • Frankrijk, 2014.
  • Duur: 90 minuten.
  • IMDb: 6, 4.

Het meisje Lucy werkt als drugskoerier en eens, nadat een onbekende stof in haar bloedbaan is gekomen, realiseert ze zich dat haar hersenen veel sneller werken dan die van andere mensen. Geleidelijk ontdekt Lucy in zichzelf bijna bovennatuurlijke vermogens en leert ze zelfs de krachten van de natuur en de tijd te beheersen.

De klassiekers citeren

Zoals veel hedendaagse filmmakers citeert Luc Besson regelmatig de klassiekers van de cinema. Maar als anderen vaak remakes maken of kostuums en afbeeldingen kopiëren, dan maakt hij liever hele scènes die direct verwijzen naar geweldige films, vaak in zwart-wit of zelfs stille.

De finale van "Subway" kopieert bijna volledig het einde van de film "On the last breath" van Jean-Luc Godard. En niet alleen de scène zelf wordt herhaald. Verkortingen, duur van elk frame, emoties - allemaal één op één. En de scène van Leela's creatie in The Fifth Element verwijst duidelijk naar de klassieke film Metropolis uit 1927, een van de bekendste voorbeelden van cinema-expressionisme en futurisme.

"Jeanne D'Arc" verwijst ook in hele brokken naar de klassiekers, namelijk naar het stille schilderij "The Passion of Jeanne D'Arc" van de beroemde Carl Theodor Dreyer. Close-ups, een combinatie van kruisen en vuur, en nog veel meer worden herhaald.

Maar de scène in de film Malavita, waar de held van Robert De Niro naar de film Nicefellas van Martin Scorsese kijkt, waarin De Niro ooit zelf een van de hoofdrollen speelde, oogt bijzonder elegant.

Wat te zien

"Jeanne d'Arc"

  • Drama, biografie, geschiedenis.
  • Frankrijk, 1999.
  • Duur: 160 minuten.
  • IMDb: 6, 4.

Het verhaal van de beroemde Maid of Orleans - een vroom meisje dat stemmen hoorde en de commandant van het Franse leger werd. De emotionele kwelling van de hoofdpersoon maakt plaats voor grootschalige vechtscènes.

Malavita

  • Zwarte komedie.
  • Frankrijk, VS, 2013.
  • Duur: 111 minuten.
  • IMDb: 6, 3.

Het voormalige hoofd van de maffia verhuist met zijn gezin naar een rustig stadje, waar hij leeft onder de legende van een schrijver die materiaal voor een boek verzamelt. Maar in elk conflict kan hij zijn temperament niet bedwingen - en oude gewoonten nemen het over. Bovendien leren vijanden uit het verleden over de nieuwe woonplaats van het gezin en willen ze wraak nemen.

Creativiteit voor kinderen

Aan het begin van de jaren 2000 begon Luc Besson zich serieus bezig te houden met creativiteit voor kinderen.

Het proces van het creëren van de wereld van "Arthur en de Miniputes" was lang en nogal ongebruikelijk. Het begon allemaal met het feit dat de kunstenaar Patrice Garcia hem verschillende tekeningen bracht met kleine wezens op stukjes papier. Besson schreef een script over hun wereld en wilde dat Garcia er een film over zou maken. Daardoor faalde hij en nam de regisseur het werk zelf ter hand. Het proces van het maken van de film sleepte zich jarenlang voort, daarom bracht Besson, om de interesse vast te houden, in 2002 twee boeken uit de Arthur-serie uit op basis van het script, en de eerste film uit de toekomstige serie werd pas in 2006 uitgebracht.

Mensen zeggen vaak dat ik in mijn hart een kind ben. Sterker nog, ik denk dat ik gewoon toegang heb tot mijn kindertijd, ik herinner het me heel goed. We waren allemaal ooit kinderen. En deze kwaliteit moet gerespecteerd worden.

Luc Besson

De hele reeks films over Arthur is een puur kinderfilm, zonder enige flirt met volwassen humor. De filmtechnologie is erg interessant, de hele natuurlijke achtergrond is de verwerking van echte digitale foto's, maar de personages zelf zijn door de computer gegenereerd. Dit creëert het effect van meer realisme van wat er gebeurt.

Wat te zien

Arthur en miniputjes

  • Fantasie, avontuur.
  • Frankrijk, VS, 2006.
  • Duur: 103 minuten.
  • IMDb: 6, 0.

De tienjarige Arthur wil zijn oma helpen en gaat op zoek naar schatten die verborgen zijn in het land van miniatuurwezens. Arthur heeft minihavens ontmoet en begint aan een avontuur vol gevaren en wonderen.

Een beroep op Franse strips

Vaak neemt Besson klassieke strips als basis voor zijn films. Maar niet traditioneel populaire Amerikaanse in de wereld, namelijk die die hij zelf in de kindertijd las.

The Fifth Element is vrijwel direct te koppelen aan de strips van Valerian & Laureline. Op de set van deze film met Besson heeft de kunstenaar van deze serie, Jean-Claude Mezieres, ongeveer zes maanden gewerkt. En visueel lijken sommige afbeeldingen en scènes, bijvoorbeeld een vliegende taxi of de vlucht van de held op de vensterbank, één op één op afbeeldingen uit deze strips.

In 2010 werd Adele's Bizarre Adventures uitgebracht, ook gebaseerd op de populaire Franse strips uit de jaren 70 van Jacques Tardy. "Adele" is totaal anders dan "Valerian", het is een avonturenverhaal over een schrijver-journalist die voortdurend bovennatuurlijke wezens en mystieke verhalen tegenkomt.

Welnu, in 2017 bracht Besson de film Valerian and the City of a Thousand Planets uit, een bewerking van het stripboek waar hij als kind van hield. Voor Frankrijk is dit een echte legende, de serie werd bijna 40 jaar gepubliceerd en over de hele wereld verkocht met een oplage van 10 miljoen exemplaren.

Wat te zien

Vijfde Element

  • Actie, avontuur, fantasie.
  • Frankrijk, 1997.
  • Duur: 126 minuten.
  • IMDb: 7, 7.

Een groot kwaad nadert de aarde en bedreigt de vernietiging van de hele wereld. Je kunt hem alleen verslaan door vijf belangrijke elementen samen te brengen. Maar het vijfde element blijkt het naïeve meisje Leelu te zijn, die Corben Dallas, een taxichauffeur uit New York, moet helpen om de wereld te redden.

Adeles Bizarre Avonturen

  • Avontuur, fantasie.
  • Frankrijk, 2010.
  • Duur: 105 minuten.
  • IMDb: 6, 3.

De journalist Adele reist naar Egypte om daar een oude mummie te vinden. Ondertussen komt er in Parijs een baby pterodactylus uit een prehistorisch ei. Adele heeft haar eigen plannen voor zowel de mummie als de professor die deze opwekking heeft gemaakt.

Werken aan scripts

Als Luc Besson enige tijd uit de functie van regisseur verdwijnt, betekent dit helemaal niet dat hij de bioscoop heeft verlaten. Films gebaseerd op zijn scripts worden constant uitgebracht, je zou zelfs kunnen zeggen dat dit zijn hoofdberoep is. Alleen neemt Besson soms het initiatief om zichzelf te filmen en soms geeft hij projecten aan andere regisseurs. Alle films van de Taxi-serie, alle drie "Carriers", "Wasabi", "Crimson Rivers", "13th District" en tientallen anderen werden volgens zijn scripts opgenomen.

Wat te zien

Taxi

  • Komedie, actie, misdaad.
  • Frankrijk, 1998.
  • Duur: 86 minuten.
  • IMDb: 6, 9.

Taxichauffeur Daniel en politieagent Emilien, die totaal niet in staat is om te rijden, besluiten elkaar te helpen en proberen een ongrijpbare bende bankovervallers te pakken te krijgen die zich in Mercedes schuilhouden voor de politie. Maar Daniels taxi kan zelfs de snelste bandiet inhalen.

Vast team

Zoals veel eerbiedwaardige regisseurs, werkt Besson graag met dezelfde mensen. En dat geldt in zijn geval niet alleen voor de acteurs. Voor de meeste films is de muziek geschreven door dezelfde componist - Eric Serra. De cameraman is ook bijna altijd dezelfde: Thierry Arbogast, de vaste partner van de regisseur. En het feit dat hetzelfde team werkt aan films die visueel en stilistisch zo verschillend zijn, voegt heel wat punten toe aan de talentenbox van Luc Besson.

Wat de acteurs betreft, is Jean Reno het vaakst te zien in de schilderijen van Besson of in films op basis van zijn scripts. Hij verscheen voor het eerst in de allereerste langspeelfilm van de regisseur "The Penultimate", en daarna speelde hij herhaaldelijk in zijn films, zowel in grote als kleine rollen.

Onlangs verscheen een nieuwe film van Luc Besson, Valerian and the City of a Thousand Planets. Ondanks alle schijnbare eenvoud en helderheid van de plot, is de release van deze specifieke foto de oude droom van de regisseur. Zoals eerder vermeld, heeft Besson deze strips al van kinds af aan gelezen en wilde ze ze al lang naar het scherm overbrengen. De eerste versie van het script was 10 jaar geleden klaar, maar het was toen nog niet mogelijk om een film van deze omvang te maken. Nu, dankzij de vooruitgang van de technologie, is het verschenen.

Omdat hij alles precies wilde doen zoals hij wil, nam de directeur zelfs financiële risico's. Hij schoot opnieuw de duurste niet-Hollywood-film (de vorige was zijn "Fifth Element"), maar weigerde tegelijkertijd om samen te werken met grote studio's, omdat ze hun voorwaarden begonnen te dicteren. En daarom is er in de nieuwe film veel echte Besson: twee helden met tegengestelde karakters, strips, de kwestie van het beschermen van de natuur komt weer scherp aan de orde. Maar het belangrijkste is dat veel scènes en afbeeldingen uit de strips letterlijk één op één naar het scherm worden overgebracht.

Aanbevolen: