20 beste Franse films aller tijden: van Bresson tot Besson

2024 Auteur: Malcolm Clapton | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 04:06

Grote zwart-witklassiekers, sprekende voorbeelden van de nieuwe golf, moderne cinema en tijdloze komedies.

20. Speelgoed

• Frankrijk, 1976.
• Komedie drama.
• Duur: 95 minuten.
• IMDb: 7, 5.

Het is de moeite waard om de selectie te beginnen met een van de beste rollen van de komiek Pierre Richard, die niet alleen thuis geliefd is, maar ook in andere landen, waaronder Rusland.

De ongelukkige journalist François Perrin wordt gestuurd om een reportage te schrijven over een speelgoedwinkel. Tegelijkertijd komt de miljonair, die zowel de winkel als de krant bezit waar de held werkt, naar dezelfde plek om een nieuw speeltje voor zijn zoon te kiezen. Maar het grillige kind houdt van Perijn zelf. Hij wordt het favoriete speeltje van de jongen en al snel zijn enige vriend.

De regisseur van de film, Francis Weber, werkte samen met de beroemde acteur, zelfs toen hij de scenarioschrijver was van de film "Tall Blonde in a Black Boot". Natuurlijk riep hij Richard bij zijn debuutfilm. En toen kwam Gerard Depardieu het team versterken: samen brachten ze drie films uit, waaronder het legendarische "Unlucky".

19. Professioneel

• Frankrijk, 1981.
• Drama, actie, misdaad.
• Duur: 108 minuten.
• IMDb: 7, 6.

Geheim agent Josselin Beaumont is belast met de moord op de president van de Afrikaanse Republiek. Maar plotseling veranderen de verhoudingen tussen staten en wordt de held overgedragen aan de autoriteiten, waarna hij in dwangarbeid belandt. Nadat hij is ontsnapt, besluit Beaumont de taak te voltooien en tegelijkertijd wraak te nemen op de verraders.

In deze film werd de hoofdrol gespeeld door een andere favoriet van het publiek - Jean-Paul Belmondo. En met alle verschillende rollen herinnerden velen zich hem jarenlang in het beeld van de principiële agent van Beaumont. Interessant is dat in het originele boek Death of a Wounded Thin-Skinned Beast van Patrick Alexander, waarop de film werd gefilmd, dit personage een Engelsman was. Welnu, het publiek hield nog meer van de muziek van Ennio Morricone, die hij trouwens schreef lang voor de opnames van "The Professional".

18. Gekke Pierrot

• Frankrijk, Italië, 1965.
• Drama, misdaad.
• Duur: 112 minuten.
• IMDb: 7, 6.

Ferdinand Griffon is getrouwd met een rijke vrouw van wie hij niet al te veel houdt, en is een rijk maar eentonig leven al beu. Op een dag komt het meisje Marianna naar hun huis om op de kinderen te passen. Griffon herkent haar als zijn oude bekende en ze besluiten alles te laten vallen en ergens heen te rennen. Hier zijn net achter de rug van het meisje problemen met de maffia.

Een andere rol van Jean-Paul Belmondo, alleen veel jonger. En de regisseur en scenarioschrijver van deze film was de grote Jean-Luc Godard, een van de grondleggers van de Franse new wave in cinema, die deze kunstvorm meer gedurfd en modern maakte. Belmondo speelde vier keer met de regisseur en het was "Mad Pierrot" dat hun laatste samenwerking werd.

17. Minachting

• Frankrijk, Italië, 1963.
• Drama, melodrama.
• Duur: 103 minuten.
• IMDb: 7, 6.

Scenarist Paul Javal besluit geld te verdienen door zich bij het team aan te sluiten bij het maken van een Amerikaanse film gebaseerd op Homer's Odyssey. Om indruk te maken op de regisseur stelt hij hem voor aan zijn mooie vrouw Camilla. Maar ze voelt dat haar man misbruik van haar probeert te maken en reageert met minachting.

Velen vreesden dat Jean-Luc Godard, na een groot budget voor zijn film en de ster van Brigitte Bardot te hebben ontvangen, de idealen van een nieuwe golf zou verraden en naar een commerciële zender zou gaan. Dit beeld daarentegen werd een levendige kritiek op de operationele cinema en het verlangen naar commercieel succes.

16. Zakkenroller

• Frankrijk, 1959.
• Drama, misdaad.
• Duur: 76 minuten.
• IMDb: 7, 7.

Michelle wordt een zakkenroller uit verveling. Al snel wordt hij gepakt door de politie, maar het is onmogelijk om de jongeman in de gevangenis te zetten - er is geen bewijs. Dan realiseert Michelle zich dat de diefstal zijn manier is om zich uit te drukken. En hij besluit de vaardigheid van een professional te leren.

Robert Bresson, de auteur van deze film, is een veelgeprezen klassieker en een van de grootste regisseurs aller tijden. Zijn minimalistische stijl, duidelijke verbinding van bepaalde geluiden met personages en veelvuldig werk met niet-professionele acteurs beïnvloedden het werk van vele regisseurs: van Andrei Tarkovski tot Jim Jarmusch. En de plot van "Pickpocket" zelf lijkt erg op de ideeën van "Crime and Punishment" van Dostojevski.

15. Cherbourg-paraplu's

• Frankrijk, Duitsland, 1964.
• Dramatisch, muzikaal.
• Duur: 91 minuten.
• IMDb: 7, 8.

Automonteur Guy is verliefd op een jonge parapluverkoopster Genevieve. Maar al snel moeten ze scheiden - de jongeman wordt in het leger opgenomen en naar Algerije gestuurd. De helden beloven elkaar niet te vergeten. Maar geleidelijk aan komen er steeds minder brieven van Guy, en Genevieve leert dat ze zwanger is.

In een van de grootste musicals aller tijden is er geen enkele gesproken dialoog. De helden zingen alleen op de geweldige muziek van Michel Legrand. Een paar jaar later nodigde regisseur Jacques Demy opnieuw de componist uit om mee te werken, evenals Catherine Deneuve, die de hoofdrol speelde. En samen creëerden ze nog een muzikale film - "Girls from Rochefort".

14. Entertainmenttijd

• Frankrijk, Italië, 1967.
• Komedie.
• Duur: 115 minuten.
• IMDb: 7, 9.

De film, bestaande uit zes afzonderlijke scènes, vertelt het verhaal van Hulot, die eerst verdwaalt op het vliegveld en vervolgens het leven van het moderne Parijs probeert te begrijpen. Hij komt voortdurend een groep Amerikaanse toeristen tegen, geleid door Barbara, die ook verdwaald zijn in de metropool.

De film werd geregisseerd door Jacques Tati, die zelf de hoofdrol speelde. En voor het grootste deel is alles wat in de film wordt getoond een improvisatie van de filmploeg. Dus wilden de auteurs de drukte en lelijkheid van moderne megasteden laten zien. Interessant is dat ze voor sommige opnames, in plaats van echte landschappen, enorme foto's gebruikten.

13. Artiest

• Frankrijk, België, 2011.
• Drama, komedie.
• Duur: 96 minuten.
• IMDb: 7, 9.

De actie speelt zich af in het midden van de jaren twintig van de twintigste eeuw. Stille films behoren tot het verleden, maar acteur George Valentine heeft nog steeds moeite om zich aan te passen aan de veranderingen. Hij wordt daarbij geholpen door de extra Pippi Miller, die smoorverliefd is op haar idool.

De weinig bekende Franse regisseur Michel Hazanavicius maakte in 2011 furore met zijn film. Het zwart-witte stille schilderij won de hoofdprijs bij de Oscars en versloeg het werk van Woody Allen, Steven Spielberg en Martin Scorsese.

12. Op de laatste adem

• Frankrijk, 1960.
• Drama, misdaad.
• Duur: 90 minuten.
• IMDb: 7, 9.

Michel Poicard steelt dure auto's en met de opbrengst brengt hij zijn leven door. Nadat hij per ongeluk een politieagent heeft vermoord, besluit hij zich te verstoppen met zijn vriendin. Ze begrijpt dat het goede niet zal eindigen, maar ze kan de aantrekkingskracht op de crimineel niet overwinnen.

De debuutfilm van Godard en de eerste opvallende rol van Belmondo maakten indruk. "In the Last Breath" wordt nog steeds beschouwd als een van de iconische films in de hele geschiedenis van de wereldcinema. De jonge Godard nam in zijn werk veel citaten op uit de klassiekers van noir, maar maakte uiteindelijk een tape, waarnaar vervolgens door tientallen regisseurs werd verwezen.

11. Spelregels

• Frankrijk, 1939.
• Drama, komedie.
• Duur: 110 minuten.
• IMDb: 8, 0.

Vlieger André Jurier nam de langste vlucht om zijn liefde voor Christine te bewijzen. Het meisje beantwoordt echter niet en bereidt zich voor om haar man voor het publiek te brengen. Op zijn beurt probeert hij het uit te maken met zijn minnares. En het eindigt allemaal met onverwacht nieuws: Andre's beste vriend blijkt ook verliefd te zijn op Christine. Ze zullen elkaar allemaal in een landhuis moeten ontmoeten en de relatie moeten ontdekken.

De film van Jean Renoir (de zoon van de beroemde kunstenaar Auguste Renoir) werd aanvankelijk dubbelzinnig ontvangen: het publiek kon de regisseur de ironie van de high society niet vergeven. In de loop van de tijd is de perceptie van het beeld echter sterk veranderd. Pas tijdens de Tweede Wereldoorlog werd de originele film vernietigd. Het schilderij werd al in 1959 gerestaureerd, waarbij de resterende negatieven, werkmaterialen met verschillende opnames en tussenfilmpjes werden verzameld.

tien. Amerikaanse nacht

• Frankrijk, Italië, 1973.
• Drama, melodrama, komedie.
• Duur: 116 minuten.
• IMDb: 8, 0.

Regisseur Ferrand werkt aan Meet Pamela in Nice. Gedurende anderhalve maand filmen zijn er veel conflicten tussen de deelnemers aan het proces. Soms is dit te wijten aan de gebruikelijke vermoeidheid, en soms aan de diepe gevoelens van de arbeiders. Maar iedereen heeft één hoofddoel: een film maken. En de regisseur staat altijd aan het hoofd van het proces.

De film van de legendarische François Truffaut, die niet alleen regisseerde, schreef en produceerde, maar ook Ferrand zelf speelde, wordt vaak de beste liefdesverklaring voor cinema genoemd. De auteur liet zien dat er een hele wereld op de set verschijnt, waarin veel mensen leven. Als resultaat won de film een Oscar in de categorie Beste Buitenlandse Film.

9. Cleo 5 tot 7

• Frankrijk, Italië, 1962.
• Drama, komedie, muziek.
• Duur: 90 minuten.
• IMDb: 8, 0.

Aspirant-zanger Cleo wacht op de uitslag van een medisch onderzoek en bezoekt een waarzegger. De kaarten voorspellen haar naderende dood. Gefrustreerd gaat Cleo op pad om door de stad te dwalen, haar oude vrienden te ontmoeten en tegelijkertijd nieuwe kennissen te maken.

De titel van Agnes Varda's schilderij is veelzeggend: de actie ontvouwt zich in een interval van ongeveer twee uur. De plot van "Cleo van 5 tot 7" is zo eenvoudig mogelijk: het is slechts een klein fragment uit het dagelijks leven van verschillende mensen. Daarom zijn er veel secundaire lijnen in het beeld, die de hoofdactie bijna niet beïnvloeden, maar sfeer toevoegen.

8. Lange wandeling

• Frankrijk, Groot-Brittannië, 1966.
• Komedie, militair.
• Duur: 123 minuten.
• IMDb: 8, 0.

Deze selectie zou niet compleet zijn zonder films met grote komieken Louis de Funes en Bourville. De regisseur van de film "Big Walk" Gerard Ury had al met het bovengenoemde paar in de komedie "Razinya" gewerkt en ze vervolgens herhaaldelijk afzonderlijk gefilmd.

Een Engelse bommenwerper op missie tijdens de Tweede Wereldoorlog werd door de Duitsers geraakt. De piloten spreken af elkaar te ontmoeten in een Turks bad en het vliegtuig te verlaten. Een van hen valt op het huis waar de plaatselijke schilder werkt, de tweede belandt in het gebouw van de Opera van Parijs en de derde belandt in de dierentuin. Nu moeten de helden de steun inroepen van de bewoners die ze ontmoeten om niet gepakt te worden door de Duitsers.

"The Great Walk" wordt algemeen erkend als een van de beste werken van de Funes, hoewel het heel goed mogelijk is om een aparte beoordeling te maken van zijn beroemde films. En gedurende meer dan 30 jaar bleef de film de meest winstgevende film in Frankrijk, totdat James Cameron's Titanic uitkwam.

7. Ruimtepak en vlinder

• Frankrijk, VS, 2007.
• Drama, biografie.
• Duur: 107 minuten.
• IMDb: 8, 0.

Na een beroerte raakte ELLE France-redacteur Jean-Dominique Boby volledig verlamd. Maar zelfs in deze staat slaagde hij erin een heel boek te schrijven. Boby kon alleen met zijn linkeroog knipperen, maar er werd een speciaal alfabet voor hem ontwikkeld en hij begon zijn assistent te dicteren, pratend over zijn gevoelens en denkbeeldige werelden.

Het ongelooflijk bewegende beeld is gebaseerd op een waargebeurd verhaal. Jean-Dominique Bobi schreef echt het boek "The Spacesuit and the Butterfly", dat voor de film werd gebruikt. Van de autobiografie zijn wereldwijd miljoenen exemplaren verkocht en de verfilming won de hoofdprijs op het filmfestival van Cannes, Golden Globe en Cesar.

6. Vierhonderd slagen

• Frankrijk, 1959.
• Drama, misdaad.
• Duur: 98 minuten.
• IMDb: 8, 1.

De jonge Antoine Doinel wordt meestal aan zichzelf overgelaten. De moeder is bezig met haar persoonlijke leven, de stiefvader wil zijn mening niet delen en de leraar straft alleen. Als gevolg hiervan begaat het kind veel delicten en loopt het van huis weg.

In de plot van de foto is het gemakkelijk om overeenkomsten te vinden met de biografie van de auteur François Truffaut, voor wie ze zijn debuut maakte in een grote film. Geen wonder dat de regisseur van Antoine Doinel zijn alter ego maakte en daarna nog drie films over hem maakte. Ooit werd Truffauts innovatieve benadering van deze film bewonderd door Akira Kurosawa, Jean Cocteau, Jean-Luc Godard en vele andere beroemdheden. En nu wordt "Four Hundred Blows" bestudeerd in filmscholen als een van de helderste voorbeelden van geweldige filmtaal.

5. De passie van Jeanne d'Arc

• Frankrijk, 1928.
• Dramatisch, historisch.
• Duur: 82 minuten.
• IMDb: 8, 1.

De film vat het proces van de legendarische Jeanne d'Arc samen. De inquisitie martelt haar en eist hekserij te bekennen. Maar Jeanne is onvermurwbaar, zelfs ondanks de angst voor openbare executie.

De stomme film van de Deense regisseur Karl Theodor Dreyer wordt nog steeds beschouwd als een van de grootste creaties van de cinema. De acteurs werden gefilmd zonder make-up en er werd een bijna echte stad gebouwd als decor. Tegelijkertijd probeerde de auteur zoveel mogelijk close-ups te laten zien, en de emoties van actrice Rene Falconetti worden "misschien wel het helderste werk in de cinema aller tijden" genoemd.

4. Amélie

• Frankrijk, Duitsland, 2001.
• Komedie, melodrama.
• Duur: 122 minuten.
• IMDb: 8, 3.

Van kinds af aan gaf Amelie er de voorkeur aan om in haar fictieve wereld te leven en te communiceren met een denkbeeldige vriend - een krokodil. En zelfs toen het meisje opgroeide, verloor ze haar optimisme niet. Amelie besloot mensen te helpen door ze allerlei kleine geneugten te geven. En toen werd ik verliefd.

Regisseur Jean-Pierre Jeunet droomde ervan om Emily Watson in de hoofdrol te spelen. Waarschijnlijk komt de naam van de film van haar naam. Maar de actrice had het druk en sprak zelfs geen Frans. En toen ontdekte de regisseur de groeiende populariteit van Audrey Tautou, die de ideale Amelie werd. Na de release van de film werden zelfs in verschillende landen echte fanclubs van deze heldin gevormd.

3. Kinderen van het paradijs

• Frankrijk, 1945.
• Drama, melodrama.
• Duur: 190 minuten.
• IMDb: 8, 4.

Aan het begin van de 20e eeuw ontmoetten twee acteurs elkaar in het Parijse pantomimetheater: Baptiste en Frederic. Beiden worden verliefd op de mooie Garanz, maar na verloop van tijd scheidt het lot de helden. Nadat ze elkaar een paar jaar hebben ontmoet, moeten ze nog steeds hun relatie regelen.

De film, gebaseerd op het script van de beroemde dichter Jacques Prevert, werd gefilmd tijdens de periode van de Duitse bezetting, en zelfs leden van het Franse verzet speelden erin. De auteurs van Children of the District werden later bekritiseerd omdat ze het militaire thema niet in de plot weerspiegelden. Maar eigenlijk vertelt de film over dingen die altijd relevant zijn.

2. Leon

• Frankrijk, 1994.
• Drama, actie, misdaad.
• Duur: 133 minuten.
• IMDb: 8, 5.

De hele familie van de jonge Matilda is door de politie doodgeschoten. En toen ging het meisje naar haar buurman - de ongezellige moordenaar Leon. Hij nam Matilda onder zijn hoede en voelde voor het eerst in zijn leven genegenheid voor iemand. Ondertussen besluit het meisje wraak te nemen op de moordenaars.

Daarvoor had regisseur Luc Besson al meerdere keren met Jean Reno samengewerkt, maar het was "Leon" die de acteercarrière naar een nieuw niveau bracht. Welnu, voor de jonge Natalie Portman werd het beeld van Matilda de eerste en onmiddellijk hoofdrol. De foto valt steevast in de kijkcijfers van de beste films aller tijden en staat met vertrouwen in de top dertig op IMDb.

1. 1+1

• Frankrijk, 2011.
• Drama, komedie, biografie.
• Duur: 112 minuten.
• IMDb: 8, 5.

Na een paraglidingongeluk raakte de rijke aristocraat Philip verlamd. Hij huurt een donkere Driss in als zijn assistent, al lijkt hij totaal ongeschikt voor zo'n baan. Maar alleen een nieuwe vriend helpt Philip zich weer levend te voelen.

Het verhaal van deze foto lijkt enigszins op "Spacessuit and Butterfly" - de levensbevestigende en zeer emotionele plot is ook gebaseerd op echte gebeurtenissen. En wat nog interessanter is, in de loop van de tijd is "1 + 1" (oorspronkelijk - "The Untouchables") een wereldwijde franchise geworden: hun versies van de film zijn opgenomen in de VS, India en Argentinië.