Inhoudsopgave:

5 horrorfilms om naar te kijken, zelfs als je bang bent voor je eigen schaduw
5 horrorfilms om naar te kijken, zelfs als je bang bent voor je eigen schaduw
Anonim

Horrorfilms zijn een specifiek genre. Niet iedereen kan van angst en horror genieten. Er zijn echter films waarvan het belang voor de cinema zo groot is dat iedereen, om er kennis mee te maken, eenvoudigweg verplicht is een sessie zenuwen te kietelen.

5 horrorfilms om naar te kijken, zelfs als je bang bent voor je eigen schaduw
5 horrorfilms om naar te kijken, zelfs als je bang bent voor je eigen schaduw

Nosferatu. Symfonie van horror

  • Regisseur: Friedrich Murnau
  • Duitsland, 1922.
  • Duur: 94 minuten
  • IMDb: 8, 0.

De eerste verfilming van Bram Stoker's roman "Dracula" vandaag zal alleen een neerbuigende glimlach op de gezichten van het publiek veroorzaken. De film is volkomen veilig voor het meest angstige publiek. Horrorscènes van stomme films zullen voor tijdgenoten te komisch en naïef lijken.

Waarom kijken?

Ooit was Murnau's schilderij echt revolutionair: het gebruik van gotische landschappen en open landschappen was vernieuwend in de cinema van het begin van de 20e eeuw.

Het sombere beeld van een stil monster met een blote schedel en lange klauwen is iconisch geworden. Veel ideeën over de aard van kenners van menselijk bloed (bijvoorbeeld angst voor licht) werden gebruikt in latere vampierfilms.

psycho

  • Regisseur: Alfred Hitchcock.
  • VS, 1960.
  • Duur: 109 minuten
  • IMDb: 8, 5.

Volgens veel filmcritici is 'Psycho' Hitchcocks beste film en het grootste meesterwerk van de wereldcinema. Schieten vanuit de eerste persoon, onberispelijke enscenering van moordscènes, spanning die het hele beeld doordringt - het effect van aanwezigheid hier bereikt zo'n kracht dat de kijker letterlijk de messteken van een krankzinnige maniak voelt.

Waarom kijken?

De kracht van het beeld van de Amerikaanse regisseur zit helemaal niet in het creëren van gewelddadige en angstaanjagende scènes. Hitchcock was een van de eersten die freudiaanse ideeën gebruikte over de psychologische structuur van persoonlijkheid in de cinema. De moordenaar heeft een duidelijke tegenstelling van drie lagen: "Super-I", "It" en "Ego".

Hitchcock treedt op als een arts die de oorzaken van manisch kwaad diagnosticeert en verklaart. Na hem begonnen psychoanalytische thema's in bijna elke tweede film te spelen, maar niet iedereen slaagde erin om het zo subtiel en metaforisch te doen als de grote meester van horrorfilms.

Rosemary's baby

  • Regisseur: Roman Polanski.
  • VS, 1968.
  • Duur: 136 minuten
  • IMDb: 8, 0.

Er zijn bijna geen speciale effecten in de film, het is volledig verstoken van ronduit angstaanjagende scènes. Het jonge gezin verhuist naar een nieuw appartement in New York, ontmoet buren en leidt een normaal leven.

De angst van het hoofdpersonage, zoals de angst van de kijker, wordt vanuit het niets geboren. Het komt voort uit een misverstand of je bang moet zijn of niet. Zijn al deze lieve huisvrouwen echt aanhangers van een satanische sekte die wachten op een babyduivel uit Rosemary, of is het allemaal de paranoia van de heldin?

Waarom kijken?

Polanski was de eerste die het psychologische apparaat van de dubbelzinnigheid van gebeurtenissen zo krachtig gebruikte. Tot de aftiteling kan de kijker niet zeker zijn van de waarheid van wat er gebeurt. Deze staat van onzekerheid is beladen met veel meer angst dan een openhartige weergave van het kwaad in het vlees.

Als je wilt weten wat psychologische horror wordt genoemd, legt Rosemary's Baby het beter uit dan welke andere film dan ook.

exorcisme

  • Regisseur: William Friedkin.
  • VS, 1973.
  • Duur: 122 minuten
  • IMDb: 8, 0.

Een kind dat zich met een schaar van zijn onschuld ontdoet en obscene vloeken uitdeelt, hoofden 360 graden ronddraait, bedden opvliegt - slechts een klein deel van wat u zich "The Exorcist" zult herinneren.

De twintig minuten durende exorcisme-sessie aan het einde wordt met zo'n nauwgezet naturalisme getoond dat je even de artisticiteit van het beeld vergeet. Het dansen rond het gek gemaakte meisje is walgelijk en verschrikkelijk.

Waarom kijken?

The Exorcist was het begin van een groot aantal films met als thema exorcisme. En het is niet verwonderlijk: ooit kreeg de foto brede erkenning van een groot publiek, evenals vele prijzen, waaronder een Oscar.

Het fenomeen exorcisme op zich getuigt van de hulpeloosheid van de wetenschap, en een mens wil onbewust niet leven in een wereld die door de natuurkunde en scheikunde wordt geschetst - er moet ruimte zijn voor iets anders. De duivel is een irrationeel, onverklaarbaar fenomeen, waarvoor de wetenschap geen andere keuze heeft dan ontslag te nemen.

In Fridkins film tekent de wetenschap met tegenzin en langzaam een daad van overgave, in het besef dat een persoon deze wereld nooit volledig kan onderwerpen.

Schijnen

  • Regisseur: Stanley Kubrick.
  • VS, VK, 1980.
  • Duur: 144 minuten
  • IMDb: 8, 4.

De onheilspellende grijns op het gezicht van Jack Nicholson, die de deur naar zijn slachtoffer breekt met een bijl, zal voor altijd in de herinnering blijven van degenen die hem hebben gezien. Het onvergelijkbare acteerwerk en de overvloed aan werkelijk griezelige horrorscènes maken Kubricks film tot een spektakel dat niet geschikt is voor angsthazen. Op visueel niveau is The Shining waarschijnlijk de engste horrorfilm op deze lijst.

Waarom kijken?

Het is niet genoeg dat een horrorfilm eng is om een klassieker te worden. Hij moet tot op zekere hoogte intelligent zijn. Kubrick voert een artistiek experiment uit, waarbij blijkt dat de reden voor de waanzin van de held van de film Torrance een gebrek aan zelfgenoegzaamheid is.

Een persoon streeft naar harmonie, zelfs als dit fictief is. Nicholsons held, een alcoholist en een loser in het leven, bevindt zich op een afgelegen plek en creëert zijn eigen fantasiewereld zonder sociale druk. Het Overlook Hotel met zijn onwerkelijke bewoners is een bolwerk van harmonie en rust. Voor een permanente verblijfsvergunning wordt Torrance alleen lastig gevallen door zijn vrouw en kind, de beste manier om er vanaf te komen is een bijl.

Sociale kwesties, de diepe metafoor van elk shot en de overvloed aan verschillende artistieke technieken maakten Kubricks creatie tot een van de beste in de geschiedenis van de cinema.

Aanbevolen: