"Zijn vuisten losmaken" over het rechteloze meisje is het bekijken waard. En dat is waarom

2024 Auteur: Malcolm Clapton | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 04:06

De Russische film, die een prijs won op het Filmfestival van Cannes, valt op door zijn oprechtheid en diepgang.

Op 25 september werd in Rusland de film "Unclenching his fists" van Kira Kovalenko uitgebracht. Alleen het tweede volledige werk van de student van Alexander Sokurov is moeilijk waarneembaar: de foto is gemaakt in de Ossetische taal en de meeste hoofdrollen werden gespeeld door niet-professionele acteurs. Dit belette echter niet dat de film de hoofdprijs won in het programma "Unusual Look" van het filmfestival van Cannes, waarbij hij zowel de ervaren Dustin Chon als de beroemde landgenoot Alexei German Jr.

De film Unclenching His Fists, waarin kritiek wordt geleverd op het patriarchaat en huiselijk geweld, lijkt misschien gericht op een beperkt publiek. Maar in feite is het zowel zeer persoonlijk als alomvattend drama, dat conflicten onthult die letterlijk iedereen begrijpt.

Helaas, zelfs in Moskou en St. Petersburg, wordt "Unclenching his fists" slechts één keer per dag in sommige bioscopen vertoond. Toch is de foto voor iedereen het bekijken waard. Het is misschien niet gemakkelijk om te volharden.

Een zacht verhaal over geweld

Ada woont met haar vader Zaur en jonge broer Dakko in een klein Ossetisch stadje. Het meisje werkt in een winkel en helpt in het huishouden. En in haar vrije tijd rent ze naar de bushalte, wachtend op de komst van de oudste zoon van de familie Akim. Het is niet alleen een kwestie van verwantschapsgenegenheid. Mijn broer vluchtte ooit naar Rostov, maar beloofde terug te keren en Ada mee te nemen. Ze heeft immers behandeling nodig en haar vader wil haar niet laten gaan. Maar wanneer Akim verschijnt, wordt het alleen maar ingewikkelder.

"Zijn vuisten losmaken" in zijn stropdas bedriegt de kijker subtiel. De gemakkelijkste manier zou immers zijn om de kijker een typisch verhaal te laten zien over ouderlijk toezicht en patriarchale bevelen: een kwaadaardige tiranvader die zijn zonen ondersteunt en een vernederd lijdend meisje.

Maar Kovalenko, die duidelijk de stijl van Sokurov erft, vertegenwoordigt geen overdreven stereotypen, maar echte mensen in al hun dubbelzinnigheid. In de eerste scènes lijkt Ada's leven heel normaal. Ze flirt een beetje met de grappige jongeman Tamik, en Zaur lacht veel tijdens het eten en praat heel zacht.

Dit is precies het belangrijkste en meest verschrikkelijke onderdeel van de foto. Inderdaad, tirannie wordt altijd gedekt door zorg. Zolang de belangen van de eigenaar niet strijdig zijn met de wensen van het slachtoffer. Daarom kan de vader de kinderen vragen naar hun zaken en gemoedstoestand, ze op hun hoofd aaien. Maar hij zal de sleutel van de voordeur altijd bij zich hebben.

Bovendien omzeilt de tape ijverig alle slogans die soms zelfs in Kantemir Balagov's "Tightness" met een vergelijkbare plot uitgleden (scenarioschrijver Anton Yarush werkte aan beide films). De film draait om ambiguïteit, en zelfs Ada's acties zullen elkaar vaak tegenspreken, om nog maar te zwijgen van de rest van de personages. Maar feit is dat dit geen verhaal is over de strijd voor vrijheid (de titel is niet voor niets banaal "Vuisten gebald"), maar over verloren zijn. Niet over de keuze, maar over het ontnemen van de mogelijkheid om die te maken.

Alle helden lijken geen slechte mensen te zijn, maar ze zijn misvormd door deze wereld, Ada - en helemaal niet in de meest letterlijke fysieke zin. Hoe anders te leven, ze begrijpen het gewoon niet en kunnen er alleen door aanraking uit komen, struikelend bij elke stap. Het lijkt erop dat Akim het een keer heeft gedaan. Maar terugkeren naar het ouderlijk huis laat zien dat het te moeilijk is om tegen de oorspronkelijke houding in te gaan.

De parallellen tussen het fysieke en het emotionele zijn overal. De mantra is de uitdrukking "Je zult heel zijn" - dit is hoe de broer Ada kalmeert. Maar iedereen begrijpt dat het niet alleen om behandeling gaat, maar ook om leven zonder ketenen. Dezelfde waarin de handen van de vader, verminderd door de ziekte, zijn geworden. En zelfs de sterke omhelzingen van de broers beschermen en verwarmen niet zozeer.

Het ergste is dat veel mensen dit gedrag oprecht als liefde beschouwen. Er is hier geen geweld en afranselingen, gedurende de hele film zullen ze geen enkele ronduit wrede scène laten zien. Maar er is onheil, hopeloosheid en constante schaamte. En dit neemt niet alleen alle kracht weg, maar zorgt er ook voor dat je vrijwillig de mogelijkheid opgeeft om jezelf te bevrijden.

Het is deze subtekst, gezien de schijnbaar lokaliteit van het verhaal, die Unclenching Fists een film maakt die in elk land begrijpelijk is. Dit is de meest duistere en hardste berisping aan degenen die nog steeds zeggen over gevallen van huiselijk geweld: “Waarom ben je niet weggegaan?”. Een verklaring dat je niet alleen fysiek zal falen om te rennen, maar ook nergens. En het belangrijkste is dat de wetenschap dat dit over het algemeen echt is, nergens vandaan kan komen.

Het mysterie van vrouwenproblemen

In een van de scènes zal de charmante Tamik bijna trots de hoofdpersoon de wonden op zijn lichaam laten zien: een nagellitteken, een blauwe plek door een val en andere tekens die velen hebben. Als reactie hierop zal Ada op een te rustige toon vertellen over de tragedie die haar is overkomen. Een paar rustige zinnen, waaruit alles binnenin kouder wordt.

Misschien wordt in één moment niet alleen de hele gruwel van haar leven weerspiegeld, maar ook het wereldwijde probleem van de houding ten opzichte van vrouwen in veel landen. Als je goed kijkt naar het gedrag van de personages, kun je zien dat zelfs de meest positieve van hen de hel gewoon niet horen. "Nu zijn jij en ik hetzelfde", zal ze zeggen tegen iemand die niet meer kan praten. Mannen lossen problemen onderling op, en zelfs als ze willen helpen, doen ze wat hen goed lijkt. De enige taak van het meisje is stil en gehoorzaam te zijn. Ze heeft geen persoonlijke ruimte die haar vader, broer en vriend niet zullen binnendringen.

Maar erger nog, de heldin moet haar hele leven haar ongemak en verwondingen verbergen. Bovendien, wanneer Ada, die al eerlijk gezegd hysterisch wordt, op de deuren van de buren begint te kloppen (niemand zal haar openen, en dit is een andere eenvoudige en zeer sterke metafoor), zal haar broer zich alleen maar zorgen maken over een fatsoenlijk uiterlijk.

“Wat anderen denken” zal belangrijker blijven dan de emoties van een dierbare. Het is onmogelijk voor iemand om conflicten in het gezin op te merken, je kunt niet praten over intieme problemen. De schaamte die het slachtoffer wordt opgelegd en het beroven van zijn individualiteit worden de grootste problemen. Hierdoor kan geweld niet alleen bestaan, maar wordt het ook de norm.

Leven in plaats van enscenering

Kovalenko spreekt over zulke ontwrichtende onderwerpen in de enig mogelijke bioscooptaal - uiterst realistisch. En hierin wordt natuurlijk de erfenis van het werk van Alexander Sokurov opnieuw gevoeld. Hoewel het eerder leek dat zijn studenten na "Sofichka" en "Tightness" niet meer oprechtheid zouden kunnen tonen.

Maar "Ontbal zijn vuisten" gaat in volledig naturalisme. Het thema van de film kwam voort uit de persoonlijke herinneringen van Kovalenko, die in Nalchik werd geboren en echo's van een moeizame relatie met haar vader in de plot verwerkte. Het grootste deel van de cast is door amateurs gecast om de actie geënsceneerd te laten lijken. Trouwens, ik wil geloven dat Milana Aguzarova, die Adu speelde, een grote toekomst heeft in de bioscoop: ze is ongelooflijk natuurlijk. En zelfs de taal van het verhaal werd veranderd in Ossetisch (uiteraard een aanzienlijk deel van het publiek verloren), omdat de artiesten beter precies in scènes met hun moedertaal konden worden onthuld.

Het is net zo belangrijk dat, ondanks alle elegantie en nauwkeurigheid van het werk van de operator, de foto volledig verstoken is van de zelfbewondering van de auteurs. De enige echt "filmische" truc is de overvloed aan rode tinten in de scènes van autoritten. De rest van de tijd is zelfs het kleurenschema zo natuurlijk mogelijk. Door lange shots te maken, creëert de camera een gevoel van aanwezigheid in de scène zelf, waardoor het publiek een onverschillige getuige van het conflict wordt. Wat ook als een metaforische, maar terechte beschuldiging kan worden beschouwd: er zijn veel dezelfde voorbijgangers rond de helden, en niemand probeert ooit te helpen.

Daarom blaast de abrupte verandering van toonhoogte in de laatste minuten letterlijk het scherm op. Een verwoed trillende onscherpe camera zonder stabilisator maakt van de kijker een deelnemer aan een waanzinnige rit die het laatste punt in Ada's verhaal legt. Zelfs deze drie minuten voor het scherm zijn niet gemakkelijk te doorstaan. En iemand heeft zijn hele leven soortgelijke emoties.

Unclenching His Fists is een goed voorbeeld van Russische auteurscinema. Oprechte, fris gepresenteerde en scherpe onderwerpen. Men kan alleen maar blij zijn dat de gewaagde foto een internationale prijs heeft gekregen, en wensen Kira Kovalenko nieuwe projecten toe. Inderdaad, ondanks al zijn grofheid en somberheid, is dit verhaal niet bedoeld om enig deel van het publiek te beledigen. Het stelt je niet alleen in staat om te leren over de problemen van mensen die in hun rechten zijn beperkt, maar helpt ook om empathie te tonen, om op zijn minst een deel van de emoties van het slachtoffer te begrijpen. En dit is niet minder belangrijk dan het verhaal van de feiten zelf.