10 ongewone Spaanse films die je de adem benemen

2024 Auteur: Malcolm Clapton | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 04:06

Hedendaagse klassiekers van Alejandro Amenabar en Pedro Almodovar, evenals het werk van onderscheidende en gedurfde jonge regisseurs.

1. Open je ogen

• Spanje, Frankrijk, Italië, 1997.
• Mystiek, drama, thriller.
• Duur: 117 minuten.
• IMDb: 7, 7.

De rijke damesman Cesar leidt een volledig luxe levensstijl, maar alles verandert drastisch nadat hij verliefd wordt op Sofia, de vriendin van zijn beste vriend. Door de schuld van de vorige minnaar, geobsedeerd door jaloezie, krijgt de held een ongeluk, waarin hij overleeft, maar ernstige verwondingen aan het gezicht oploopt. Nu is zijn leven als een nachtmerrie, waarin droom wordt verward met werkelijkheid.

Weinig mensen weten dat "Vanilla Sky" met Tom Cruise eigenlijk maar een remake is, terwijl het origineel werd geregisseerd door de Spaanse regisseur Alejandro Amenabar. Het meest interessante is dat Penelope Cruz ook speelde in de Hollywood-versie, en ze speelde dezelfde rol als in het origineel.

2. Alles over mijn moeder

• Spanje, Frankrijk, 1999.
• Melodrama, drama.
• Duur: 101 minuten.
• IMDb: 7, 8.

Alleen Manuela voedt haar zestienjarige zoon op, die onverwachts sterft onder de wielen van een auto. Na het dagboek van de jongen te hebben gelezen, ontdekt de ontroostbare heldin dat hij vooral wilde weten wie zijn vader was. En ze gaat naar het Boheemse Barcelona om de verloren ouder te vinden.

Het werk van regisseur en scenarioschrijver Pedro Almodovar heeft niet alleen vele Europese prijzen gewonnen, maar ook de Academy Awards en Golden Globes voor Beste Buitenlandse Film. Het is niet verwonderlijk, want de vroege Almodovar openbaarde zich hier in al zijn glorie: hier is er kitsch, felle kleuren en temperamentvolle marginale helden.

3. Zonnige maandagen

• Spanje, Frankrijk, Italië, 2002.
• Sociaal drama.
• Duur: 113 minuten.
• IMDb: 7, 6.

In het midden van het perceel zijn een paar vrienden die zonder werk zijn achtergelaten. Twee jaar nadat ze zijn ontslagen, zijn ze er nog steeds niet in geslaagd hun leven op orde te krijgen. En melancholie, als een moeras, zuigt de helden elke dag meer en meer naar zich toe.

Regisseur Fernando Leon de Aranoa gaf een niet-standaard kijk op het zonnige Spanje, en Javier Bardem, die later opnieuw speelde met dezelfde regisseur in het biografische drama Escobar, werd het juweel van de film.

4. De zee binnen

• Spanje, Frankrijk, Italië, 2004.
• Biografisch drama.
• Duur: 121 minuten.
• IMDb: 8, 0.

De film vertelt het waargebeurde verhaal van de verlamde Spanjaard Ramon Sampedro, die jarenlang probeerde het recht op euthanasie te krijgen. Hij brak ooit zijn nek tijdens het zwemmen en droomde sindsdien maar van één ding: in vrede sterven.

In zijn vierde langspeelfilm bewees regisseur Alejandro Amenabar dat hij een groot verteller is, en hoofdrolspeler Javier Bardem toonde wonderen van transformatie: de 34-jarige acteur werd zo opgemaakt dat hij er 20 jaar ouder uitzag.

5. Keer terug

• Spanje, 2006.
• Tragikomedie, mystiek, drama.
• Duur: 121 minuten.
• IMDb: 7, 6.

Een arme vrouw Raimunda woont samen met haar werkloze alcoholische echtgenoot en tienerdochter en heeft geen idee dat haar wereld binnenkort op zijn kop zal staan. De situatie wordt heel vreemd nadat de overleden moeder van de heldin terugkeert in de vorm van een geest om familieproblemen op te lossen.

"The Return" wordt vaak de meest "vrouwelijke" film van Almodovar genoemd - die echter al dicht bij dit onderwerp staat. De regisseur heeft tenslotte al zijn favorieten in deze film geschoten: Carmen Maura, Lola Duenas, Blanca Portillo.

Maar de echte parel van de kaste was de onvergelijkbare Penelope Cruz - de constante ster van de werken van wijlen Almodovar. Trouwens, de rol van de sterke en wilskrachtige Raimunda bracht de actrice, naast het feit dat ze in Cannes werd geëerd, een Oscar-nominatie op.

6. Onderdak

• Spanje, Mexico, 2007.
• Mystiek, verschrikking.
• Duur: 105 minuten.
• IMDb: 7, 4.

Laura, niet meer jong, maar nog steeds een mooie vrouw, keert met haar man en geadopteerde zoon terug naar het verlaten weeshuis waar ze ooit opgroeide. Maar alles loopt mis: de jongen vertelt haar eerst over de enge spookkinderen, van wie er één een tas op zijn hoofd draagt, en verdwijnt dan helemaal midden in de vakantie.

De debuutfilm van de Spaanse regisseur Juan Antonio Bayona traceert de invloed van zijn oude vriend en parttime filmproducent - de Mexicaan Guillermo del Toro, de belangrijkste cameraman van onze tijd. Dat weerhield het project er niet van om onderscheidingen en zeven nationale filmprijzen "Goya" te ontvangen.

7. De huid waarin ik leef

• Spanje, 2011.
• Lichaamshorror, fantasie, thriller, melodrama.
• Duur: 117 minuten.
• IMDb: 7, 6.

De getalenteerde plastisch chirurg Robert Ledgard laat zijn collega's zijn nieuwe ontwikkeling zien: kunsthuid gekweekt in een laboratorium. De directie beveelt hem echter onmiddellijk het immorele project af te sluiten, maar de dokter heeft geen haast om boos te worden. Per slot van rekening woont een meisje Vera in de kelder van zijn huis, volledig genaaid van "geavanceerd" materiaal.

Voor Pedro Almodovar (toen al een volwassen meester) werd dit werk met Antonio Banderas en Elena Anaya in de hoofdrollen een soort genre-experiment. The Skin I Live In is zowel een thriller, noir als detectiveverhaal, waarbij de meeste beelden uit de zwart-wit Franse horrorfilm Eyes Without a Face zijn ontleend.

8. Leef gemakkelijk met gesloten ogen

• Spanje, 2013.
• Komedie drama.
• Duur: 105 minuten.
• IMDb: 7, 0.

Het is 1966. Vriendelijke Antonio, een leraar Engels en ook een gepassioneerde fan van The Beatles, besluit op zoek te gaan naar John Lennon in de hoop hem te overtuigen de groep niet te verlaten. Onderweg krijgt de leraar medereizigers: een jong meisje Belen, die ontsnapte uit een kostschool, en een tienerrebel Huangho.

De roadmovie van David Truuba viel in de smaak bij de critici, ontving vele nationale prijzen en werd zelfs genomineerd voor een Oscar. Op het eerste gezicht is dit een zeer lichte, wolkenloze film. Maar als je je herinnert dat de actie van de film zich afspeelt tijdens het bewind van de Spaanse dictator Franco, zullen de gebeurtenissen op de foto meteen in een ander daglicht komen te staan.

9. Onzichtbare gast

• Spanje, 2016.
• Misdaadthriller, detective.
• Duur: 106 minuten.
• IMDb: 8, 1.

De invloedrijke zakenman Adrian Doria wordt ervan beschuldigd zijn minnares te hebben vermoord en huurt vervolgens Virginia Goodman in, de beste advocaat van de stad. Toegegeven, Virginia is niet langer jong, en voor haar is dit het laatste in haar carrière. Maar ze zal het niet verliezen. Pas als de advocaat bij Adrian thuis komt om een verdedigingslinie uit te werken, worden zulke details duidelijk, waar je maar beter over kunt zwijgen.

Een zeer interessant experiment van regisseur en scenarioschrijver Oriol Paolo met een kamervertelling in de geest van de detectives van Agatha Christie. Bovendien kreeg de film na de release op het streamingplatform Netflix internationale erkenning en werd hij zelfs drie keer opnieuw opgenomen. Trouwens, critici vergeleken Paolo's eerdere werk "The Body" ook met de werken van de schrijver, evenals met de werken van het genie van spanning Alfred Hitchcock.

10. Platform

• Spanje, 2019.
• Sociale gelijkenis, horror, fantasie.
• Duur: 94 minuten.
• IMDb: 7, 0.

Een jonge man genaamd Goreng wordt wakker in een gevangenis met meerdere verdiepingen, bestaande uit vele cellen onder elkaar. Eén keer per dag gaat een platform met voedsel door het centrale gat, maar hoe lager de gevangenen zijn, hoe minder kans ze hebben om te eten. De held zal een maand met zijn buurman Trimagashi op de 48e verdieping moeten doorbrengen, en aan het einde van deze periode kunnen ze op een willekeurige laag van de toren terechtkomen (misschien zelfs ongeschikter voor het leven).

Dankzij Netflix is de stille festivalfilm van Haldera Gastela-Urrutia wereldwijd door een recordaantal kijkers bekeken. En critici, die probeerden te begrijpen wat ze associëren met deze kenmerkende kamerhorror, herinnerden zich in hun recensies Vincenzo Natali's "Cube" en zelfs "Mom!" Darren Aronofsky.