Wat Hayao Miyazaki ons leert en zijn prachtige tekenfilms

2024 Auteur: Malcolm Clapton | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 04:06

Op 5 januari wordt de legendarische regisseur-verteller 80 jaar.

De tekenfilms van Hayao Miyazaki zijn over de hele wereld geliefd. Zijn werk is dichtbij en begrijpelijk, niet alleen voor anime-fans, maar ook voor degenen die nog niet zijn vergeten hoe te dromen en in het beste te geloven. Miyazaki's verhalen zijn meestal eenvoudig, maar letterlijk heeft elk van hen iets om over na te denken en iets om te leren. In elk plot legt de regisseur immers persoonlijke emoties en ervaringen.

1. De mensheid is verplicht om voor de natuur te zorgen

In zijn eerste werken richtte Miyazaki zich op dit onderwerp. De wereld van de tekenfilm "Nausicaä of the Valley of the Winds" staat op de rand van een milieuramp, maar mensen blijven met elkaar in conflict komen, zonder te beseffen dat ze zowel de planeet als zichzelf vernietigen.

In de toekomst zal de regisseur herhaaldelijk benadrukken dat leven in vrede met de natuur veel belangrijker is dan tijdelijke zorgen.

Nausicaä van de Vallei van de Wind

• Japan, 1984.
• Sciencefiction, fantasie, drama.
• Duur: 112 minuten.
• IMDb: 8, 1.

Nadat de mensheid de planeet naar een ecologische ramp had geleid, was de aarde gevuld met giftige bossen en enorme insecten. Alleen Nausicaä, de erfgename van de Valley of the Winds, kan met hen communiceren. Maar al snel bevindt ze zich midden in een conflict tussen op macht beluste buren.

De beruchte Minamata Bay werd het prototype van de besmette wereld. Daar werd jarenlang anorganisch kwik gedumpt, wat leidde tot massale vergiftiging van omwonenden.

Prinses Mononoke

• Japan, 1997.
• Fantasie, avontuur, drama.
• Duur: 134 minuten.
• IMDb: 8, 4.

De jonge prins Asitaka doodde een zwijn dat bezeten was door een demon, en hijzelf werd vervloekt. Om van de vloek af te komen, begint hij aan een gevaarlijke reis. Asitaka neemt onvrijwillig deel aan de confrontatie tussen mens en natuur: Lady Eboshi uit de Iron City kapt het oeroude bos en dieren en geesten proberen haar te voorkomen, zelfs ten koste van hun leven.

Naar het beeld van mevrouw Eboshi belichaamde Miyazaki een typische ondernemer die bereid is de natuur en het leven van anderen op te offeren om geld te verdienen. En de hoofdpersoon treedt op als vredestichter, die roept om in vrede met de natuur te leven, ook al is hij zelf dodelijk ziek.

2. Je moet geloven dat wonderen altijd ergens in de buurt zijn

Niet voor niets wordt Miyazaki een echte verhalenverteller genoemd, omdat hij vaak fantasie verweeft in het schijnbaar alledaagse leven. De auteur roept op om te geloven in wonderen, in het feit dat er ergens bij ons in de buurt veel onbekend is. En je hoeft niet bang te zijn om iets nieuws te ontdekken, ook al is het in het begin eng.

Mijn buur Totoro

• Japan, 1988.
• Fantasie, avontuur, familie.
• Duur: 86 minuten.
• IMDb: 8, 2.

Kleine zusjes Satsuki en Mei verhuizen met hun vader naar het dorp. Al snel leren ze de bosgeest Totoro en zijn kleine helpers kennen. Totoro is enorm, maar erg aardig. Hij vindt snel een gemeenschappelijke taal met de meisjes, regelt voor hen een excursie door het bos en helpt hen vervolgens om hun zieke moeder te zien.

Deze cartoon heeft ook een groen thema. Totoro beschermt het bos en het lijkt erop dat het in woede heel eng kan zijn. Maar toch, het verhaal lijkt meer op een eenvoudig en vriendelijk sprookje. De vader van de heldinnen behandelt geesten ook met groot respect, dus niet alleen kinderen geloven in wonderen.

3. Opgroeien betekent niet altijd rebellie

Miyazaki heeft het vaak over familierelaties, en over de balans tussen het naleven van tradities en het kiezen van je eigen weg in het leven. En in tegenstelling tot veel auteurs probeert hij opgroeien niet te laten zien als een rebellie tegen de oudere generatie.

Kiki's bezorgservice

• Japan, 1989.
• Fantasie, komedie, avontuur.
• Duur: 103 minuten.
• IMDb: 7, 9.

De jonge Kiki groeit op in een gezin van een wetenschapper en een heks. Volgens de oude traditie gaat het meisje op 13-jarige leeftijd naar een andere stad, waar geen enkele heks is. Daar moet ze alleen wonen. Kiki besluit zijn eigen bedrijf te starten - een bezorgservice op een bezemsteel te openen.

Interessant is dat de jonge heks zich houdt aan familietradities, hoewel ze niet bang is om er moderne elementen aan toe te voegen. Zoals het heksen betaamt, draagt ze bijvoorbeeld zwarte kleding. Maar tegelijkertijd bindt ze haar hoofd met een heldere strik.

Spirited Away

• Japan, 2001.
• Fantasie, avontuur.
• Duur: 125 minuten.
• IMDb: 8, 6.

Terwijl ze naar een nieuw huis verhuisden, raakten Chihiro en zijn vader en moeder verdwaald en dwaalden ze een lege stad binnen. Terwijl ze daar een hapje aten, veranderden de ouders in varkens en kwamen ze samen met hun dochter terecht in een magische wereld die geregeerd wordt door de heks Yubaba. Nu moet Chihiro uitzoeken hoe hij de betovering kan verbreken.

Hier moet de jonge heldin plotseling onafhankelijk worden, wat in de realiteit vaak gebeurt. En het meisje doet er alles aan om haar ouders weer een normaal leven te geven. Wat er ook gebeurt, het gezin staat immers centraal.

4. Je moet altijd je droom volgen en doen waar je van houdt

Miyazaki besloot animator te worden toen hij nog op de middelbare school zat. Hij werkte eerst voor TMS Entertainment en richtte later de beroemde Studio Ghibli op. Maar de roem kwam niet meteen naar de regisseur.

Trouwens, van kinds af aan was hij dol op vliegtuigen en andere vliegtuigen. Daarom staan er in zijn tekenfilms zoveel verhalen over vluchten. En zelfs het woord Ghibli is een verwijzing naar de naam van het Italiaanse vliegtuig.

Hemels kasteel Laputa

Tenkû no shiro Rapyuta

• Japan, 1986.
• Fantasie, avontuur.
• Duur: 125 minuten.
• IMDb: 8, 1.

Kleine Sita wordt achtervolgd door overheidsagenten en piraten. Ze heeft immers een Flying Stone, waarmee je het legendarische eiland Laputa kunt vinden. Sita verstopt zich voor zijn achtervolgers en ontmoet een jonge Padzu uit een mijnstadje. En de jongen besluit de voortvluchtige te helpen.

Het verhaal is gebaseerd op een van de delen van "Gulliver's Travels" van Jonathan Swift, die net over het vliegende eiland vertelde. Natuurlijk kon zo'n fantastisch thema, en zelfs verbonden met vluchten, niet anders dan Miyazaki aantrekken.

Het is trouwens geen toeval dat Padzu in de tekenfilm wordt afgebeeld als mijnwerker. Zo sprak de regisseur zijn respect uit voor de opvallende mijnwerkers uit Wales, die hij ontmoette tijdens het zoeken naar landschappen voor de tekenfilm.

De wind wordt sterker

• Japan, 2013.
• Drama, geschiedenis, biografie.
• Duur: 126 minuten.
• IMDb: 7, 8.

De jongen Jiro droomde altijd van vliegen, maar door zijn bijziendheid kon hij geen piloot worden. Daarna wijdt hij zijn leven aan het ontwerpen van vliegtuigen. Hij heeft veel teleurstellingen en beproevingen moeten doorstaan. Maar zijn inspanningen zullen worden beloond.

Dit verhaal is gedeeltelijk gebaseerd op het lot van de echte vliegtuigontwerper Jiro Horikoshi. Maar toch is het grootste deel van de biografie van de stripheld fictief. Het is gewoon een verhaal over dromen en vliegen.

5. Er is niets erger dan oorlog

Hayao Miyazaki is een pacifist. Hij drong er bij de Japanse regering op aan schuldig te pleiten voor deelname aan de Tweede Wereldoorlog en weigerde later de Oscars bij te wonen vanwege het Amerikaanse bombardement op Irak. In zijn werken probeert hij te laten zien dat oorlog de overlevenden misvormt en zelfs goede mensen vreselijke dingen laat doen.

Porco Rosso

• Japan, 1992.
• Fantasie, melodrama, avontuur.
• Duur: 94 minuten.
• IMDb: 7, 8.

Eerste Wereldoorlog-veteraan Marco Pagott raakte zo ontgoocheld in mensen dat hij zelf gedeeltelijk in een varken veranderde. Hij werkt als piloot en jaagt piraten weg van koopvaardijvliegtuigen. De bandieten realiseren zich dat ze een ervaren piloot niet aankunnen en huren een Amerikaanse piloot in die Porco Rosso, het Scarlet Pig, moet vernietigen.

Het werk aan deze cartoon vond plaats op het moment dat de oorlog in Joegoslavië uitbrak. Dit zorgde ervoor dat Miyazaki de plot nogal duister maakte, met woede en agressie. En het einde van de tekenfilm laat doorschemeren dat alleen liefde mensen kan redden.

Wandelend kasteel

• Japan, 2004.
• Fantasie, melodrama, avontuur.
• Duur: 119 minuten.
• IMDb: 8, 2.

De jonge hoedenmaker Sophie werd verliefd op de knappe tovenaar Howl. En al snel stapte ze zelfs in zijn wandelende kasteel. Maar het probleem is dat de boze heks van de woestenij het meisje in een oude vrouw veranderde. Nu werkt Sophie voor haar geliefde als schoonmaker, en op dit moment probeert hij de oorlog met de buurstaat te stoppen.

Op het eerste gezicht is dit gewoon een fantastisch plot. Maar het is niet voor niets dat de actie zich afspeelt in een wereld waar oorlog is. Voor een deel trekt de auteur parallellen tussen de moeilijkheden van communicatie tussen de hoofdpersonen en de wereld om hen heen, waar mensen elkaar ook niet willen begrijpen, wat aanleiding geeft tot vreselijke botsingen.