Waarom "The Last Straw" met Bill Murray het kijken waard is

2024 Auteur: Malcolm Clapton | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 04:06

De nieuwe film van de auteur van "Lost in Translation" Sofia Coppola zal veel vriendelijkheid en warmte geven, zo nodig in de herfst.

Op 23 oktober verschijnt de film "The Last Straw" op Apple TV+ streamingdienst. In deze film zijn regisseur Sophia Coppola en acteur Bill Murray, die ooit de hele wereld veroverde met "Lost in Translation", opnieuw verenigd.

Eerlijkheidshalve merken we op dat Netflix in 2015 een muzikale sketch "A Very Murray Christmas" van dezelfde auteur uitbracht, maar deze kan nauwelijks serieus worden genomen. Maar de "laatste druppel" lijkt een directe voortzetting van het legendarische verhaal.

Toegegeven, je moet van de film niet dezelfde diepe emoties verwachten als in het geval van Lost in Translation. Deze film gaat over simpele relaties. En Coppola probeert geen enkele belangrijke waarheid aan de kijker over te brengen. Ze introduceert alleen charmante karakters en helpt mee na te denken over de problemen in de communicatie met dierbaren.

Persoonlijke geschiedenis van een beroemde auteur

Laura (Rashida Jones) is gelukkig getrouwd met Dean (Marlon Wayans): ze hebben twee dochters, haar man heeft serieuze zaken en de heldin schrijft zelf een boek en zorgt voor de kinderen. Maar na weer een zakenreis begint Laura's vrouw te merken dat hij op de een of andere manier is veranderd: hij is vaak afgeleid, praat veel over zijn mooie assistent en lijkt iets te verbergen.

Niet in staat om de vermoedens uit haar hoofd te krijgen, belt ze haar vader Felix (Bill Murray). Alleen is dat niet de beste adviseur. Een bejaarde levensgenieter, die zich in de hoogste kringen van de samenleving bevindt, kan het niet laten om niet alleen te flirten met zijn klanten, maar zelfs met serveersters.

Natuurlijk overtuigt Felix zijn dochter dat Dean haar bedriegt, vliegt van Parijs naar New York en organiseert toezicht op de zogenaamd ontrouwe echtgenoot. En hierdoor kan Laura voor het eerst sinds lange tijd normaal met haar vader communiceren.

Het is al lang duidelijk dat Sofia Coppola het beste kan praten niet over enkele grootse gebeurtenissen, maar over de alledaagse problemen van gewone mensen. En het verhaal is nog pakkender wanneer hints van de eigen biografie van de regisseur door het plot glippen. In Lost in Translation schreef de auteur bijvoorbeeld een van de minder belangrijke personages van haar man af, en in de persoonlijkheid van Charlotte, gespeeld door Scarlett Johansson, stopte ze veel van haar eigen ervaringen.

In The Last Stroke is deze techniek nog duidelijker. Bovendien lijkt Rashida Jones zelfs op Coppola. Ze zijn verbonden door hun gezamenlijke werk in 'A Very Murray Christmas'. De regisseur vertelde Sofia Coppola onthult de goede connectie van Rashida Jones met Lost in Translation dat het Jones was die voor het eerst de rol speelde in acteerlessen, die later werd gespeeld door Johansson in Lost in Translation.

Bovendien onthult The Last Stroke de problemen van creatieve beroepen, het combineren van werk met het opvoeden van kinderen en de moeilijkheden om met de vader te communiceren. Te veel overlap met het leven van Sofia Coppola om toeval te zijn. Misschien is dat de reden waarom de film, ondanks al zijn eenvoud, zo oprecht en ontroerend bleek te zijn.

De regisseur probeert de kijker niet te verwarren. Alle bochten en de ontknoping zijn hooguit helemaal duidelijk vanuit het midden van de actie. Maar The Last Straw is het kijken niet waard vanwege intriges. Dit is een zeer ongehaaste foto, waarbij de sfeer zelf en de gesprekken van de personages veel belangrijker zijn dan een soort actie.

De valkuil van het dagelijks leven

In eerste instantie lijkt het erop dat Coppola het verhaal exclusief aan Laura opdraagt. Als creatief persoon dompelde ze zich volledig onder in alledaagse problemen en verloor ze zichzelf. Het constante geschreeuw van kinderen, eindeloze ophef en de noodzaak om een oppas te zoeken om het huis te verlaten, vernietigen elke spontaniteit in haar leven volledig. Als klap op de vuurpijl verschijnt vaak een obsessieve vriendin naast de heldin, die vertelt over haar ongelukkige liefde. Het is als een aparte serie met een zeer voorspelbare en domme ontknoping.

Maar in feite heeft het probleem van het dagelijks leven niet alleen Laura overspoeld. Vreemd genoeg blijkt haar vader precies dezelfde gijzelaar te zijn in zijn positie. Hij is al zo gewend aan het flirten met alle vrouwen die hij ontmoet, dat hij het bijna mechanisch doet. En uiteindelijk wordt zelfs zijn dochter regelmatig aangezien voor een nieuwe vriendin. En het lijkt erop dat Felix geniet van zijn luxueuze leven, maar in sommige zinnen van de held glipt melancholie door.

Wat nog belangrijker is, Felix is gewend om anderen te beoordelen op zijn daden, en hij twijfelt niet eens aan Dean's ontrouw. De man geeft tientallen voorbeelden uit de dierenwereld, waarmee hij de polygamie van mannen verklaart. Maar eigenlijk kan hij zich gewoon niet voorstellen dat iemand zich anders kan gedragen dan hijzelf.

Tegen de achtergrond van de flamboyante Laura en Felix is het gemakkelijk om Deans probleem over het hoofd te zien. Iemand doet zo zijn best om zijn dierbaren het beste te geven dat hij ze kan verliezen als gevolg van eeuwig dienstverband. Veel gezinnen zullen waarschijnlijk met deze paradox worden geconfronteerd, ongeacht hun status en sociaal niveau.

Vriendelijke maar eenzame helden

Misschien wel het belangrijkste voordeel van "The Last Drop" is dat er geen enkel negatief personage in de film zit. Bovendien zorgt Coppola er bewust voor dat de kijker de ene of de andere held niet mag, en onthult hij ze vervolgens op zo'n manier dat iedereen wil knuffelen.

In eerste instantie zou je denken dat het complot gaat over het opsporen van de ontrouwe echtgenoot. Maar Dean is niet de schurk van dit verhaal, maar gewoon een slachtoffer van omstandigheden of zelfs toeval. En trouwens, Marlon Wayans, die iedereen gewend is uitsluitend te zien in parodiegekte als "Don't threaten South Central …" of "Scary Movie", blijkt melodramatische en zeer warme rollen te kunnen spelen.

Dan is het de beurt aan Bill Murray. Zijn Felix is een typische slechte vader, van wie zowel zijn dochter als nog meer kleindochters houden. De acteur is meer dan eens in de vorm van een rokkenjager in de crisis verschenen: het volstaat om tenminste "Groundhog Day", tenminste "Broken Flowers" van Jim Jarmusch, in ieder geval allemaal hetzelfde "Lost in Translation" te onthouden. Maar noch hij, noch de regisseur kan eenvoudigweg van secundair worden beschuldigd - deze rol past zo goed bij Murray.

Nu speelt de acteur zo ontspannen mogelijk, alsof hij per ongeluk de set betrad, waar hij stomme grappen mocht maken met een absoluut serieus gezicht en zelfs fluiten. Dit past perfect in het beeld van Felix, die zijn hele leven in de schijnwerpers lijkt te staan, de vaders kent van alle politieagenten die hij tegenkomt, en kiest voor een 'onopvallende' rode cabrio voor nachtbewaking.

Murray wordt verliefd op zichzelf bij de eerste verschijning in het frame, en dit is nog een reden om The Last Stroke te kijken. En slechts heel even lijkt het erop dat Felix het enige negatieve personage op de foto is: een vader die zijn gezin in de steek heeft gelaten, en wanneer ze elkaar weer ontmoeten, luistert hij helemaal niet naar Laura en dwingt hij haar constant tot domme acties en negatieve emoties. Maar nee, dit is ook bedrog. Felix heeft gewoon de kans om dichter bij zijn dochter te komen, te praten over wat hij jarenlang in zichzelf heeft bewaard en ook wat meer warmte te krijgen.

"Lost in Translation" ging helemaal niet over romantiek, maar over eenzaamheid en verlies in de drukte van de metropool, en "Last stro" gaat allemaal over dezelfde eenzaamheid. Dat kan zelfs worden gevoeld door een persoon omringd door liefhebbende geliefden.

De schoonheid van de stad en daarbuiten

Het is gewoon onmogelijk om niet te vermelden dat Sofia Coppola bijna de enige regisseur is die Woody Allen kan persen in het uiten van zijn liefde voor New York.

De stad in "The Last Drop" zorgt voor de hele sfeer. New York City in Coppola is gevuld met jazz en industriële buzz. Het restaurant hier is niet alleen een mooi etablissement, maar een plek uit een oude bioscoop. In deze foto zit een volume dat zo nodig is om in de geschiedenis te duiken: tegen de achtergrond is er altijd iets te beleven, te bewegen, te zoemen. Het is een levend organisme, geen decoratie.

Bovendien kan niet worden gezegd dat de film op de een of andere manier esthetisch is gefilmd. Er zijn hier bijna geen opzettelijk mooie foto's - behalve misschien tranen die in een martini-glas vallen. De camera is vaak statisch, hij maakt alleen de beste hoeken: wenteltrappen, kunstgalerijen, nachtstraten.

"De laatste druppel" creëert een gevoel van retrocino, hoewel de actie zich in de moderne tijd afspeelt. Maar deze zachte tonen, lange shots en langzame tempo lijken te komen uit romantische films uit het verleden. En de scène met nachtbewaking in de auto lijkt op de stijl van Allen: er is veel ironie, opzettelijke schoonheid op de rand van grotesk, en zelfs een lichte houding van de personages.

Dit alles creëert het gevoel van een enigszins kunstmatige, maar zeer aangename en heldere wereld die je keer op keer wilt bewonderen.

Misschien zal de "laatste druppel" iemand teleurstellen met zijn pure en zelfs opzettelijke eenvoud. Dit is het meest naïeve verhaal. De kijker twijfelt geen moment aan het happy end, en de regisseur probeert niet eens iemand te verrassen. En het is zelfs goed dat het beeld er direct uit komt bij streaming, een "grote film" is het nauwelijks te noemen.

Maar zulke warme linten zijn ook nodig, en zeker in de herfst en in moeilijke tijden. Ze herinneren er eenvoudig aan dat ouders, kinderen en echtgenoten geen vijanden van elkaar zijn en dat problemen altijd besproken moeten worden. En gewoon rommelen met een geliefde kan ook geen kwaad. Na het kijken van The Last Drop wil je je dierbaren meteen knuffelen. En dit betekent dat de foto een succes was.