Wat is funk en wie zingt het het coolst

2024 Auteur: Malcolm Clapton | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 04:06

Dit genre, geworteld in de Afro-Amerikaanse traditie, komt veel vaker voor dan je denkt.

Waarom moet ik iets weten over muziekgenres?

Muziek is een trouwe vriend die een persoon altijd en overal vergezelt. Maar soms beginnen onze favoriete nummers saai te worden en is het moeilijk voor ons om er een vervanger voor te vinden.

Kennis van het genre maakt deze taak gemakkelijker: het zal gemakkelijker zijn om uw voorkeuren te identificeren en uw zoekparameters te verfijnen. Maar deze kennis verruimt de horizon - het stelt je in staat om favoriete nummers te vinden van vertegenwoordigers van een andere muzikale trend. Dit betekent een verrijking van de playlist.

Je houdt bijvoorbeeld van de melodieuze popmuziek van de Beatles. Ben je ook bekend met de kenmerken van verschillende genres en sta je open voor nieuwe dingen, waardeer dan de compositie I Don't Know van het hiphopteam Beastie Boys. Dit nummer is niets meer dan een eerbetoon aan de genretradities van de Beatles.

Mooi zo. Wat is dan funky?

Funk is durf, druk en ritme, aanstekend met het verlangen om te bewegen. Maar serieus, dit is een genre van populaire muziek dat zijn oorsprong vindt in de Afro-Amerikaanse muziektraditie.

Aanvankelijk gebruikten jazzmuzikanten het woord "funk" om hun energieke speelstijl te beschrijven. Ze werd de tegenpool van de "afgeplatte" uitvoering van commerciële jazz.

Hoe weet ik of ik naar funk luister?

Funk kan gemakkelijk worden onderscheiden van elke andere trend door de volgende kenmerken:

• "Gurgling" basgitaar. Ze bepaalt het ritme van de hele compositie.
• Energieke en abrupte wind.
• Ongelijke zang. Hij is soms brutaal en hysterisch, dan "rustig" en verandert in recitatief.
• Instrumenten overlappen over het algemeen niet.

Maar het belangrijkste in funk is het bijzondere ritmische patroon van de composities, krachtig, verward en heterogeen. Dit is de zogenaamde groove - een ritme dat er onvermijdelijk toe leidt dat de luisteraar naar de muziek wil bewegen. Het is dankzij hem dat ik echt op de funk wil dansen. Nou, of op zijn minst met je voet stampen.

Waar komt de funk vandaan?

Funk als genre is eind jaren 60 ontstaan in de Verenigde Staten. Toen werd raciale ongelijkheid op wetgevend niveau geëlimineerd, maar er bestond nog steeds segregatie van 'huishoudens' en de strijd van Afro-Amerikanen voor gelijkheid ging door. De zwarte bevolking van de staten probeerde hun cultuur te ontwikkelen, vocht voor het recht om zichzelf te zijn.

Tegen deze achtergrond vond de muziek zijn eigen processen plaats: als reactie op rock and roll, populair bij de blanke bevolking, verscheen soul. Het werd later de basis voor vele andere stijlen.

Soul won snel aan populariteit, maar in de hoofden van de massa bleef het de muziek voor Afro-Amerikanen. De wens om het lucratiever te maken en een blank publiek aan te trekken leidde tot het "afvlakken" van de nummers.

Toen, in tegenstelling tot deze commercialisering, kwam funk uit de soul - zeer vergelijkbaar met zijn voorganger, maar scherp en onstuimig.

Funk was ook meer gepolitiseerd: de muzikanten lieten de kans niet voorbij gaan om aandacht te besteden aan de overblijfselen van racisme. Ze spraken over het feit dat zwart zijn niet alleen niet beschamend is, maar ook geweldig.

Wie heeft funk populair gemaakt?

Een van de eerste en belangrijkste zijn deze artiesten.

James bruin

James Brown is de vader van het genre die zijn carrière begon als soulartiest. Later begon Brown "gewogen" soul meer Afrikaanse motieven in zijn werk op te nemen, en had zo een aanzienlijke invloed op de vorming van funkmuziek.

Brown wordt gecrediteerd met de eerste composities van het genre: Funky Drummer, Papa's Got a Brand New Bag, Cold Sweat.

In 1968 bracht de muzikant een van de belangrijkste nummers voor funk uit - Say it Loud, I'm Black and I'm Proud ("Say it out loud: I'm black and pride of it!").

De compositie laat duidelijk de sociale component van het genre zien. De teksten gaan niet alleen over gelijkheid - het moedigt mensen moedig aan om trots te zijn op hun identiteit. Door dergelijke teksten werd Brown de thought leader van de Afro-Amerikaanse gemeenschap.

Musicologen en critici beweren stoutmoedig dat Brown het geluid van funk definieerde en in wezen het genre creëerde.

George Clinton

De oprichter van de groepen Parliament en Funkadelic, George Clinton, formuleerde de slogan voor deze richting: One Nation Under a Groove! ("Een natie verenigd door ritme!"). Clinton wordt ook wel de grondlegger van de funkmythologie genoemd. Ze staat op het idee dat mensen die verbonden zijn met funk een hogere beschaving zijn, wiens vertegenwoordigers vanuit de ruimte naar de aarde kwamen.

De muzikant bracht de motieven van rock, psychedelica naar funk en maakte de weg vrij voor de popularisering van dit genre.

Sluwe Steen

Sly Stone is de derde "creator" van funk en de leider van Sly & the Family Stone. Het team bestond uit zowel blanke als zwarte leden, wat zeer zeldzaam was. Zo'n compositie personifieerde perfect de sociale achtergrond van funk - de wens om op gelijke voet te staan, ongeacht de huidskleur.

Stone verwaterde de funky met psychedelica en liet, net als zijn collega George Clinton, het genre inclusief zijn.

Moeilijk. Waar is dan de pure funk? Alleen James Brown?

In feite is muziek een nogal chaotisch fenomeen en het is erg moeilijk om het duidelijk te classificeren. Eén track kan elementen van vele genres combineren.

Doe geen moeite. Je kent de kenmerken van funk al (zie kaart 3), dus luister gewoon naar de muziek en zoek naar die eigenschappen in totaal verschillende nummers.

Wat is er dan met de funk gebeurd?

In de tweede helft van de jaren 70 verbeterde de situatie met raciale ongelijkheid in de Verenigde Staten en werd de Afro-Amerikaanse gemeenschap het vechten voor hun rechten beu. Op dit moment verscheen op basis van soul en funk het discogenre. Het brak de raciale grenzen en werd een genre "voor iedereen", dat de belangrijkste missie van funk vervulde.

Discobands uit die tijd combineerden actief elementen van funk, soul, ritme en blues en disco in hun werk. Hier zijn enkele van de meest prominente vertegenwoordigers van dit muzikale tijdperk.

Aarde, Wind

De Amerikaanse groep, die de hits van September en Boogie Wonderland bezit, combineerde funk, soul, jazz, rock en andere stijlen. Het collectief stond buiten de politiek (in tegenstelling tot veel hedendaagse groepen) en componeerde vermakelijke muziek, die zich onderscheidde door virtuoze arrangementen.

In het nummer September zorgt de basgitaar voor een sterk dansritme, de wind is meestal abrupt en de zang lijkt vaak op melodieuze kreten in plaats van oprechte zang.

hic

Een team uit de Verenigde Staten, dat eind jaren 70 verscheen. Chic werd de uitvinder van verbluffende samples, waaruit later de meest populaire nummers werden geschreven.

Zo werd een puur funky riff uit Good Times de basis voor de track Another One Bites the Dust van de cultband Queen.

Kool en de bende

Het collectief bestaat sinds 1964 en in die tijd is de samenstelling van de groep vele malen veranderd. De muzikanten experimenteerden veel met verschillende genres en wisten bekendheid te verwerven als hitmakers. De groep heeft talloze prijzen gewonnen, waaronder twee Grammy-beeldjes. De muziek van Kool & the Gang wordt tot op de dag van vandaag actief gebruikt in films en tv-series.

Het nummer Jungle Boogie heeft ook een interessante gitaarriff, hard koperwerk en eigenaardige uitroepen van de vocalisten, die van de funk zijn geërfd.

Dus het eindigde allemaal in disco?

Nee. Funk-functies zijn ook door andere muziekstijlen overgenomen.

Popmuziek

Dansritme is bijna het belangrijkste wapen van popmuziek. Omdat funkritmes aanstekelijk en weelderig zijn, vormen ze vaak de basis van popsongs. Zo spelen ze helder en foutloos in het werk van Michael Jackson. Vooral nummers van zijn doorbraakalbum Thriller zijn in dit opzicht indicatief.

In Pretty Young Thing moet je op zijn minst aandacht besteden aan de zang van Jackson, die soms sterker wordt en een reeks uitroepen wordt, en dan zacht en zacht klinkt. En het gekreun en geschreeuw, dat zo nu en dan organisch in het canvas van de compositie is verweven, doet sterk denken aan de manier waarop Jacksons belangrijkste idool, James Brown.

Bijzonder interessant in het nummer is de leadsample die wordt gespeeld op een bassynthesizer. Het is eigenlijk een funky baspartij die is doorgegeven aan een ander instrument.

Steen

Funk bracht funkrock en metalfunk voort. Deze subgenres hebben de groove-partijen van basgitaren geërfd van hun voorouders. Heldere vertegenwoordigers van de "kruising" van funk en rock - Red Hot Chili Peppers. De basriffs van de band zijn een eerbetoon aan hun funky voorgangers.

Op het nummer Dani California hoor je het funky gitaarspel heel duidelijk.

Jazz

Zo ontstond jazz-funk - een subgenre dat wordt gekenmerkt door groove-ritme en het gebruik van synthesizers. Het was wijdverbreid in de jaren 70 en 80 van de vorige eeuw in de Verenigde Staten.

De beroemde jazztrompettist Miles Davis wijdde zijn album On The Corner aan het experimenteren met jazzfunk.

Funk werd later de basis voor de opkomst van hiphop. Musicologen beweren dat dit genre niet zou zijn verschenen zonder James Brown.

Zijn er moderne funkartiesten?

Sinds de opkomst van discofunk in zijn puurste vorm is het een zeldzaamheid geworden en wordt het bij verre van de meest populaire bands voor een smal publiek uitgevoerd.

Er was echter een moment waarop het genre herrees voor de massa. Dit gebeurde in de jaren 90 dankzij het werk van de Jamiroquai-groep, die de hitlijsten in de VS en Europa explodeerde. Traveling Without Moving werd in het Guinness Book of Records vermeld als het best verkochte funkalbum in de geschiedenis.

In de compositie Virtual Insanity is vooral de invloed van funk goed te horen.

Bij het maken van tracks vertrouwde Jamiroquai echter niet op pure funk: er zit veel soul-, jazz- en housemuziek in het werk van de band.

In de jaren 2000 begon Jamiroquai te experimenteren met geluid. Funk, tot dan toe een van de leidende richtingen in het werk van de groep, begon plaats te maken voor elektronica en techno.

Hoe heeft funk andere hedendaagse muzikanten beïnvloed?

Funk vermengde zich met andere genres en vond zijn weg naar het werk van totaal verschillende artiesten. En hij gaf ze zijn beste deel - een opgewekte dansgroove, die wordt gecreëerd op de klanken van een basgitaar. In de regel gaat het gepaard met een afwisseling van scherpe en melodieuze zang.

Deze features zijn terug te vinden in zulke bekende tracks.