6 manieren om je fantasie een boost te geven en de creatieve impasse te doorbreken

2024 Auteur: Malcolm Clapton | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 04:06

Start een timer, beheers metaforische kaarten en kijk met een frisse blik naar het werk.

Om de staat van "niet-creatie" te beschrijven, is er in het Engels de term creatieve blokkade, en in het Russisch is er een hele reeks metaforen: creatieve impasse, creatieve crisis, creatieve stagnatie, creatieve blokkade, creatieve stupor. Iedereen stopt iets van zichzelf in deze concepten. Maar dergelijke toestanden kunnen voorwaardelijk in twee groepen worden verdeeld: gebrek aan creativiteit en gebrek aan ideeën, woorden of vaardigheden.

In het eerste geval wordt de situatie in de regel het fenomeen van creatieve crisis genoemd: de monografie is een crisis of een blokkade - een persoon verliest of verwerft helemaal niet het vermogen om te creëren, ervaart een pijnlijke staat van innerlijke leegte en domheid, die weken en jaren kan duren.

Virginia Wolfe, Franz Kafka, Sylvia Plath - ze hebben allemaal een creatieve crisis meegemaakt en beschreven als een vernietigende, beklemmende staat van leegte en hopeloosheid. Leo Tolstoy kon zich er vaak niet toe brengen om bij de pen te gaan zitten en in zijn eigen dagboek schold Leo Tolstoy uit. Dagboek van 1855 mezelf voor luiheid. En Jack London's writers' block dwong hem zelfs een idee voor een roman te kopen. Dit is hoe Ian Martel, winnaar van de Booker Prize en auteur van Life of Pi, deze aandoening omschrijft:

"Het creatieve blok zal alleen een belachelijke kleinigheid lijken voor die trage zielen die nooit hebben geprobeerd iets te creëren. Dit is niet zomaar een vruchteloze poging, een afgewezen baan, maar je bent het allemaal als er een kleine god in je sterft, een bepaald deel van jou dat onsterfelijk leek."

De reden voor deze aandoening kan vermoeidheid, stress, kritiek op anderen, verhoogde eisen aan zichzelf en zelfs psychische aandoeningen zijn. Om uit een crisis te komen, moet je soms de redenen grondig begrijpen, een lange pauze nemen of zelfs hulp zoeken bij een psychotherapeut.

Maar er is een ander soort creatieve impasse: als het werk vastloopt, zijn er niet genoeg ideeën, de juiste woorden en inspiratie, is het niet mogelijk om gedachten te verzamelen. Wanneer de schrijver niet weet hoe hij een hoofdstuk moet beëindigen, en de ontwerper niet alle benodigde elementen in het logo kan passen. Het is heel goed mogelijk om zelf met zo'n toestand om te gaan. Dit is wat zou kunnen helpen.

1. Metaforische kaarten

Metaforische associatieve kaarten zijn in de eerste plaats een hulpmiddel voor psychologen. Dit zijn kleine kaartjes met illustraties of foto's. In de regel verbeelden ze mensen en hun interacties, landschappen, objecten, abstractie. Ze zijn nodig om de cliënt aan het praten te krijgen, barrières weg te nemen, een verzoek te helpen formuleren, in het onderbewuste te kijken en uiteindelijk iemand te begeleiden om zijn probleem op te lossen.

Het eerste kaartspel met metaforische associatieve kaarten werd in 1975 gemaakt door de kunstenaar en kunstcriticus Eli Raman. Bijna 10 jaar later besloot psychotherapeut Moritz Egetmeyer zijn dek genaamd Oh (een Engels tussenwerpsel dat verbazing uitdrukt) te gebruiken in zijn werk met patiënten.

Metaforische kaarten zijn niet alleen nuttig voor psychologen en hun cliënten. Wanneer iemand naar deze afbeeldingen kijkt, ontstaat er een keten van associaties en beelden in zijn gedachten. Soms leiden ze naar het verleden, tot diepe gevoelens, en soms wakkeren ze de verbeelding aan, brengen ze foto's, ideeën en plots voort. Het belangrijkste is om illustraties of foto's te kiezen die emoties oproepen en de verbeelding de vrije loop laten. Je kunt de kaarten één voor één of in combinatie bekijken en de beelden vastleggen die in het hoofd ontstaan. Je kunt een inspirerende selectie kaarten verzamelen - zoals een moodboard.

De meeste metaforische dekken variëren van 1.000 tot 4.000 roebel. Maar als een stimulator van de verbeelding, kunt u alle interessante en ongebruikelijke illustraties gebruiken. Je vindt ze op Pinterest. Bijvoorbeeld: hier zijn enkele spannende werken,,.

Zelfs beroemde creatieve persoonlijkheden gebruiken metaforische kaarten in hun werk. Bijvoorbeeld de schrijver Philip Pullman. Als de plot doodloopt, haalt hij een stapel "Miriorama" tevoorschijn - dit is een kruising tussen associatieve kaarten en een spel. In een set van 24 kaarten met fragmenten van het landschap. Je kunt ze in willekeurige volgorde plaatsen (de randen van de afbeeldingen vallen sowieso samen) en elke keer krijg je een nieuwe foto en een nieuwe afbeelding, idee of scène.

2. Verhaalspelletjes

Storytelling is verhalen vertellen, verhalen vertellen. Er zijn veel spellen waarin je verhalen moet verzinnen en vertellen, één voor één of in een groep. Kaarten ("", ""), kubussen (), figuren, speelvelden en fiches ("") helpen hierbij. Spelers krijgen voorwaarden (locaties, personages, gereedschappen en items), soms een verband en een einde, en ze moeten een verhaal of een sprookje samenstellen. Bij sommige spellen vertelt elke deelnemer een verhaal, bij andere componeert iedereen samen.

Het kan leuk amusement zijn, een goede manier om de avond door te brengen of uw kind bezig te houden. Maar daarnaast, terwijl we onszelf bevrijden, stoppen we met bang te zijn dat we een soort onzin zullen verzinnen (dit is tenslotte maar een spel!), En laten we zelfs de meest domme of gekke ideeën op het eerste gezicht breken vrij. En als een echt waardevol verhaal wordt geboren met behulp van zulke luchtige, luchtige creativiteit, kun je het gebruiken in boeken, tekeningen, games en scripts - maar je weet nooit waar anders.

3. Creativiteit met een timer

Ieder van ons wordt periodiek gedwongen om de stem te horen van de zogenaamde innerlijke criticus - een kwaadaardige entiteit die ervan houdt om onszelf en wat we doen te vervloeken en te devalueren. Dit karakter ontstaat als een reeks negatieve houdingen die we ontvangen van ouders, leraren, gezworen vrienden en andere mensen die belangrijk voor ons zijn. Heel vaak is het zijn schadelijke stem die de verbeelding verstoort en ons niet toestaat om achter de pen, penseel of toetsenbord te gaan zitten. Een manier om het af te zwakken is om voorlopig te werken.

Als de tijdsmarge beperkt is, is er geen tijd om de perfectionist aan te zetten en te praten over de onvolkomenheden van je eigen creativiteit. Je moet het gewoon doen - zij het niet perfect.

U kunt zelf een deadline maken - bijvoorbeeld met behulp van een timer. Dit is waar de bekende Pomodoro-methode van pas komt - een techniek om tijd te beheren en uitstelgedrag te bestrijden. Volgens de regels moet je 25 minuten intensief werken afwisselen met vijf minuten rust. Er is simpelweg geen tijd meer voor twijfels, angsten en gezeur.

Voor een "race" over langere afstanden kunt u deelnemen aan wedstrijden of marathons. Bovenal houden schrijvers en kunstenaars van deze activiteit: een verhaal in een week. Tijdens de internationale schrijfmarathon NaNoWriMo (National Novel Writing Month) moet je in 30 dagen 50.000 woorden schrijven - een concept van een volwaardig boek. Om zo'n taak aan te kunnen, moet je zelfkritiek opgeven en meerdere uren per dag onbaatzuchtig schrijven. Bovendien zetten marathonlopers de spanning en geest van de competitie aan - ze willen de finish halen en gelijke tred houden met andere deelnemers. In zulke extreme omstandigheden zou de creatieve verdoving moeten verdwijnen en zou de verbeelding op volle kracht moeten werken.

4. Papiervervuiling

Freewriting (Engels freewriting - freewriting) is een techniek die helpt om interne barrières te slechten, om te gaan met de angst voor een onbeschreven blad, met een interessant idee te komen en om uit de creatieve verdoving te komen. Er wordt aangenomen dat je alles moet opschrijven wat in je opkomt, zonder globale doelen voor jezelf te stellen en zonder achterom te kijken naar je innerlijke criticus en spellingsregels. Beweeg gewoon een pen over papier en noteer de gedachten die voor het innerlijke oog zweven, zelfs als ze dom lijken en geen aandacht verdienen.

Freewriting is een soort meditatie op papier, die ook de verbeelding helpt werken.

De term "freewriting" werd voor het eerst gebruikt door Telling Writing door Ken Macrorie, hoogleraar filologie Kenneth Macrorie. In de jaren 70 stelde hij voor om deze techniek te gebruiken om de schrijfvaardigheid van studenten te ontwikkelen. In Rusland is freewriting populair geworden dankzij de boeken van Julia Cameron ("", "") en Mark Levy (""). Julia Cameron gebruikt de term 'ochtendpagina's' en stelt voor om elke ochtend, nauwelijks wakker te worden, drie pagina's tekst met de hand te schrijven. En Mark Levy heeft vijf regels voor freewriting ontwikkeld:

1. Overdrijf het niet.
2. Schrijf snel en continu.
3. Werk aan strakke tijdlijnen.
4. Schrijf zoals je denkt.
5. Ontwikkel je gedachte.
6. Stel jezelf vragen.

Het fundamentele verschil tussen deze twee methoden is dat Mark Levy voorstelt om een timer te gebruiken en jezelf leidende vragen te stellen die het denken helpen ontwikkelen.

Als pen en papier niet genoeg voor je zijn, kun je speciale programma's en diensten gebruiken. is een timer met tips voor pop-upvragen, zodat je precies weet waarover je moet schrijven. stelt u in staat om het aantal woorden in te stellen dat u gaat schrijven, en als u aarzelt, wordt het tekstinvoervak rood en wordt u verzocht te piepen. De service is betaald, het kost $ 20, maar de belangrijkste functies zijn beschikbaar in de gratis versie.

Voor degenen die graag meer tekenen, zijn er kunstnotitieboekjes en marathons waarmee je verschillende snelheidstaken kunt voltooien, je kunt ontspannen en je kunt afstemmen op creativiteit. Een van deze "races" - # 30impossiblethings - werd eerder op Instagram gehost door kunstenaar Yulia Zmeeva. Toen, op basis van de marathon, bracht ze het uit. Taken die worden aangeboden zijn bijvoorbeeld: teken een zelfportret met alleen rechte lijnen, schilder in 5 minuten zoveel mogelijk gezichten, maak een stripverhaal over je leven. De belangrijkste voorwaarde is om snel te tekenen (er is een tijdslimiet voor bijna alle soorten activiteiten), plezier te hebben en jezelf niet te bekritiseren.

Alex Cornell, auteur van "", stelt voor om blindelings te tekenen. Plaats een voorwerp voor je en beeld het af zonder naar het papier te kijken. "Het geniale van deze oefening is dat je jezelf niet kunt bekritiseren omdat je blind tekent", schrijft Cornell. - Omdat je beperkt bent in de tijd, maak je willekeurig snelle, beslissende bewegingen, en het onvermogen om de lijnen te zien op het moment van verschijnen, bevrijdt je van hun daaropvolgende kritiek en herbewerking. Alle blinde tekeningen zien eruit als slechte schetsen. Met hen begin ik de creatieve crisis te overwinnen”.

5. Vanuit een andere hoek kijken

Als je niet kunt tekenen, schrijf dan. Als je niet kunt schrijven, ga dan aan de pottenbakkersschijf zitten. Voor degenen die vastzitten in een creatieve impasse, zullen veranderende activiteiten je helpen om op een nieuwe manier naar het probleem te kijken, interessante oplossingen te vinden of gewoon een leuke tijd te hebben.

Op 55-jarige leeftijd stopte Pablo Picasso bijna met schilderen en kon hij zichzelf er niet toe brengen om naar zijn schilderijen te kijken. Toen begon hij gedichten te schrijven en raakte zo meegesleept dat hij meer dan 300 gedichten van A. Mikael maakte. "Poëzie van Picasso". Dit hielp hem zijn gevoelens van zich af te zetten en weer te gaan schilderen.

En vergeet niet dat ideeën en inspiratie uit de meest onverwachte bronnen gehaald kunnen worden. Het idee om de roman "It" van Stephen King te maken, is geïnspireerd op 10 Things You Might Not Know About Stephen King's It uit het Noorse kindersprookje "The Count and the Evil Troll". De auteur wilde een verhaal schrijven over een trol onder een brug - en als resultaat werd een horrorverhaal over Pennywise, een monster dat elke gedaante aanneemt, geboren.

6. Dag van stilte

In The Artist's Way stelt Julia Cameron voor om een week niet te lezen. Regel voor jezelf een soort informatieve detox, beperk de inkomende informatiestroom.

Als we de stroom die we binnenlaten in de gaten houden en tot een minimum beperken, worden we verrassend snel beloond voor deze oefening. De beloning zal de terugkerende stroom zijn die uit ons zal stromen.

Julia Cameron "The Artist's Way"

Het gaat niet alleen om boeken of kranten. Kortom, onze "informatiekanalen" vervuilen berichten op sociale netwerken, nieuws, roddels. Als je deze stroom voor minstens een dag (of beter, voor een paar dagen) blokkeert, zul je terug moeten naar activiteiten die gedachten vrij laten en uiteindelijk de verbeelding helpen rond te dwalen: wandelen, huishoudelijke taken, meditatie, knutselen, fysiek werk en sport.