Het tijdperk van sterke vrouwen is aangebroken in de bioscoop, en dit is wat er mis is met hen

2024 Auteur: Malcolm Clapton | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 04:06

We krijgen superheldinnen te zien, maar het is nog niet gelukt om ze menselijk te maken.

Op 7 maart kwam Captain Marvel, de tweede superheldenfilm in twee jaar met een vrouw in de hoofdrol, uit in Rusland. De lifehacker begrijpt hoe sterke vrouwelijke filmpersonages in de mode kwamen en waarom we niet alleen voor een film staan, maar voor een voorbode van grote veranderingen.

Waarom hebben we het over sterke vrouwen?

2019 is rijk aan films over sterke vrouwen: "Two Queens", "The Favorite", "Alita: Battle Angel" en tot slot het sublieme "Captain Marvel". Het lijkt erop dat de filmmakers hebben begrepen wat de regisseurs van tv-programma's als Game of Thrones en The Amazing Mrs. Maisel nog niet zo lang geleden hebben geleerd: verhalen met vrouwen in de hoofdrollen - sterk, interessant, levendig, anders - weten te verzamelen contant geld.

Sterke vrouwen waren min of meer altijd perfect in de populaire cultuur. Denk aan Jeanne d'Arc, Jane Eyre, Alice Through the Looking Glass, Iovyn, die de Nazgul-koning vermoordde, en Carrie, die bloedige vergelding voor de overtreders bracht.

Het probleem is dat er maar een paar van dergelijke karakters zijn. Het zijn uitzonderingen op de regel, voorbeelden van unieke vrouwen. De rest van de sterke heldinnen fungeerden vaak als assistenten van mannen, zelfs als ze vele malen superieur waren aan hen in kracht of ervaring (Leia en Luke). Ze waren schurken zoals de Sneeuwkoningin en Maleficent, of waren een geseksualiseerde mannelijke fantasie van een sterke vrouw.

In onze schijnbaar zo vooruitstrevende tijd heeft onderzoek aangetoond dat durfkapitalisten in 32% van de gevallen bereid zijn te investeren in een project dat door een vrouw wordt gepresenteerd. En in 68%, als hetzelfde project door een man wordt "verkocht".

Als zelfs nu velen onbewust vrouwen 'van nature' als dom beschouwen … dat wil zeggen, neem me niet kwalijk, niet aangepast aan complexe taken en leidende rollen, wat kunnen we dan verwachten van onze bet-over-overgrootvaders? En het doorbreken van deze stereotypen bleek moeilijker dan het herschrijven van de Amerikaanse grondwet.

Hoe sterke vrouwelijke personages werden gevormd in de bioscoop

Om films over sterke vrouwen succesvol te laten zijn, heb je over het algemeen één belangrijk onderdeel nodig: een publiek dat dergelijke films wil zien. En terwijl vrouwen in financiële afhankelijkheid leefden, gezien hun eerste (of zelfs enige) missie om kinderen te krijgen en het gezin te dienen, kon Wonder Woman gewoon nergens vandaan komen.

Voor ons vandaag om feminisme te bespreken in de context van de MCU, waren er slechts twee wereldoorlogen nodig, toen mannen naar het front gingen en vrouwen aan de machines stonden. En dan de industrialisatie, de verspreiding van voorbehoedsmiddelen, en twee golven van feminisme.

Tot de jaren 70 waren sterke filmheldinnen ofwel historische personages (1948 Jeanne d'Arc met Ingrid Bergman) of zeldzame anomalieën, zoals Victoria uit de Duitse film Victor / Victoria uit 1931. Ze vermomde zich als een man om te werken als een analoog van de moderne drag queen in een cabaret. Zelfs nu zou een dergelijk scenario als gedurfd worden beschouwd.

En in de jaren 70 zelf had een sterke vrouw op het grote scherm één gebaande weg: een slechterik worden. In film noir heeft deze trend ons het beeld gegeven van een femme fatale die mannen bedroog of gebruikte voor haar eigen voordeel. Haar wapens waren schoonheid en vrouwelijke sluwheid.

De markt was echter niet lang tevreden met één fam fataal. En steeds meer nieuwe types kwamen haar vervangen. Hier zijn de belangrijkste.

Mooie vrouw met een pistool

In antwoord op de wens van het publiek om een sterke vrouw te zien in een agressieve, mannelijke weergave, maar toch aantrekkelijk, creëerden de schrijvers een schoonheid met een pistool. Dit is een beeldschone vrouw, ieders droom, met een wapen in de ene hand en mascara in de andere. Een iconisch vroeg voorbeeld is Pam Greer als Foxy Brown (1974). Ze brak de mal van de conservatieve mannenmaatschappij van de VS in de jaren 70 en werd de eerste Afro-Amerikaanse actrice die de rol van een sexy bandiet speelde.

Tegenwoordig zal dit beeld ons vulgair lijken en de heldin vernederen tot een seksueel object, maar in die tijd werden Foxy en soortgelijke heldinnen een gewaagde uitdaging voor de status-quo. In de jaren 90 zette een andere, al blanke actrice genaamd Pam de traditie voort in Don't Call Me Baby (1996), en Charlize Theron verwijderde de jaren negentig-stijl van haar in Explosive Blonde (2017).

moeder beer

Aanvankelijk waren moeders te zien in films als achtergrond of als antagonist. Hitchcock gebruikte vooral vaak de figuur van een verpletterende, zelfs tirannieke moeder als plottool. Een andere beroemde monstermoeder was Carrie's moeder in de verfilming van King of the same name.

Maar geleidelijk aan verandert een sterke moeder in een onafhankelijke positieve figuur. Ze inspireert de held en vervult de functies die de feeënmoeder of de godin-beschermer die de vijanden van de held straft in sprookjes op zich zou nemen.

Sarah Connor van de eerste (1984) en vooral de tweede "Terminator" (1991) kan worden beschouwd als de eerste iconische moederbeer van de reguliere cinema. En Molly Weasley in de verfilmingen van "Harry Potter" moderniseert dit beeld. Toegegeven, ze begonnen haar pas sterk te vinden toen ze Bellatrix zwoer en doodde in een duel. Was ze vroeger zo? Hoogstwaarschijnlijk, ja: de ander zou Fred en George niet hebben uitstaan. Maar heeft iemand dit opgemerkt?

Sarah werd in de eerste film niet als een moederbeer beschouwd. En om karakter te krijgen, moest ze spieren oppompen en een jachtgeweer pakken in de tweede.

De uitverkorene

Hoe verder is beter. Echte koninginnen en mythologische godinnen gaven een impuls aan de ontwikkeling van het type van de uitverkorene - een meisje met een geschenk, speciale kracht of geboorterecht. De eerste karakters van dit type die in de canon werden opgenomen waren Jeanne d'Arc, gespeeld door Ingrid Bergman (1948) en Cleopatra (1963), gespeeld door Elizabeth Taylor. De vampierdoder Buffy Summers (1992), Leela uit The Fifth Element (1997) en Rey uit de nieuwe Star Wars-trilogie zijn in hun voetsporen getreden.

In hoeverre de kracht van deze vrouwen echt is, en niet nep, verschilt van foto tot foto: Leela, bijvoorbeeld, bleek slechts een levend artefact te zijn. Ze is "perfect gemaakt" omdat dat de enige manier is (volgens de schrijvers) Korben Dallas kon verliefd op haar worden in de finale.

Buffy daarentegen is geschreven en gespeeld door Sarah Michelle Gellar, een zeer levendig en onvolmaakt meisje. Ze lijdt aan de gebruikelijke pijnen van gewone schoolmeisjes: wat te dragen voor het afstuderen en hoe die gevaarlijke maar aardige oudere man te plezieren.

Rey, aan de andere kant, stelde zowel critici als fans teleur en werd de nieuwe incarnatie van het Mary Sue-archetype - een vrouwelijk personage dat onrealistisch is in haar overdreven deugden. In lijn met moderne maatschappelijke trends zijn de producenten van Lucasfilm vastbesloten om van de heldin van de nieuwe trilogie 'een sterk vrouwelijk personage' te maken.

En het bleek dat het altijd gebeurt als feminisme door de strot van mensen wordt geduwd - een heldin die alles kan. En dit is geen echte macht.

De slimste

Een interessant type dat nog niet eerder hoofdrollen heeft gekregen. Het is niet verrassend dat in een onderzoek waarin deelnemers werden gevraagd om het cv van een sollicitant voor een wetenschappelijke laboratoriumfunctie te beoordelen, John veel competenter was en een hoger salaris verdiende dan Jennifer. Hoewel tegelijkertijd alleen de naam anders was in hun cv.

In een andere werd kinderen gevraagd tot welk geslacht, naar hun mening, de "zeer, zeer slimme" held van het verhaal behoort. En kinderen van beide geslachten waren unaniem geneigd te geloven dat de held hoogstwaarschijnlijk een man was.

Maar tijden veranderen en slim is het nieuwe sexy. En Scully van The X-Files, Hermione en Lisbeth Salander, hoewel ze zij aan zij met mannelijke helden werkten, verklaarden zich luidkeels als onafhankelijke individuen. En als gevolg daarvan werden ze veel populairder dan hun filmpartners.

Kind

Een ander nieuw personage in de reguliere cinema is de jongen. Zelfs 10 jaar geleden was het moeilijk om je de waanzinnige populariteit voor te stellen van zo'n Disney-prinses als Merida uit Braveheart, ridders als Brienne of Arya Stark uit Game of Thrones.

Jongens flitsten eerder in de populaire cultuur. Ik herinner me Pippi Langkous (1949 en later), Scout uit To Kill a Mockingbird (1962) en Josephine uit Little Women (1933 en later). Maar dit type is nog nooit zo populair, stijlvol en kassa geweest.

Jongens worden diverser en visueel: Merida draagt een jurk en lang haar, maar dat weerhoudt haar er niet van om sterk en moedig te zijn. Deze heldinnen nemen deel aan populaire romantische lijnen, en als ze dat niet doen, vinden ze echt geluk en vreugde in andere dingen, waarbij ze geleidelijk het stereotype 'sterk betekent ongelukkig' vertrappen.

Ellen Ripley onderscheidt zich, die op de schermen barstte dankzij de film "Alien" (1979), maar uiteindelijk volwassen werd in de tweede film in 1986. Tot nu toe wordt ze beschouwd als de standaard van een sterke heldin in de bioscoop, die een beetje van verschillende typen verzamelt.

Ripley is sexy, bijna als een schoonheid met een pistool, maar concentreert zich er niet op en geeft de voorkeur aan comfortabele kleding, als een kind. Haar moederbeer wordt wakker om het meisje Newt te redden van de xenomorf, en ze wordt de slimste wanneer ze het monster de ruimte in stuurt.

Ondanks haar triviale afkomst, kan ze worden geclassificeerd als een relatief nieuw filmtype voor de reguliere cinema, maar al favoriet bij critici en publiek - een epische heldin. Dat brengt ons bij Wonder Woman 2017.

Wat is het probleem met supervrouwen?

Stripboekaanpassingen hebben een moeilijke relatie met vrouwelijke personages. Dus de eerste superheldin verscheen in 1940 op papier en een jaar later verscheen Wonder Woman voor het eerst in het DC-universum. Maar ze moest meer dan 70 jaar wachten op haar film. Ter vergelijking: de eerste Superman-short kwam uit in 1944.

De voorloper van supervrouwen in de bioscoop was de onvergetelijke Xena Warrior Princess (1995) voor millennials. Samen met haar beste vriendin Gabrielle werd ze een feministisch icoon van de jaren 90.

En 22 jaar later, in 2017, werd Wonder Woman met Gal Gadot uitgebracht en werd iedereen gek. Critici werden van hun voeten geworpen en stortten zich op de film. Feministische Twitter is begonnen te praten over een nieuw tijdperk van Hollywood-heldinnen. Maar is het verantwoord?

De bevolking van Themyscira ziet eruit als een parade van Victoria's Secret-engelen, alleen Robin Wright heeft een litteken in de strijd tussen de natie van erfelijke krijgers, en de belangrijkste antagonist is de enige misvormde vrouw voor de hele film.

Diana zelf boeit natuurlijk met haar karakter. Ze wordt op straat aangeraakt door een baby, en na een half uur schermtijd steekt ze in haar eentje niemandsland over. Het lijdt geen twijfel dat ze een waardig rolmodel is.

Maar er is één ding: Diana is ook de uitverkorene. Het lijkt meer op een ideaal dat door scenarioschrijvers in elkaar is geflanst dan op een levend persoon. De macht werd door haar geboorte aan haar, de Amazone en dochter van Ares, gegeven. De assistent van Steve Trevor noemt haar rechtstreeks 'de mooiste vrouw ter wereld'. Naïviteit en vertrouwen in mensen zijn het resultaat van een kindertijd die in utopie is doorgebracht zonder een grammetje ontberingen. En haar moed en vriendelijkheid - een menselijke keuze of het lot van een superheld?

Maar Carol Danvers, ook bekend als Captain Marvel, is een man en piloot van de Amerikaanse luchtmacht. Wat als we een nieuwe, briljante, mainstream Ellen Ripley krijgen in de context van modern epos?

Helaas is Brie Larson in een veelvoorkomende val gelopen: 'sterk betekent een stenen gezicht'. Het is moeilijk te zeggen waarom dit is gebeurd. Misschien waren het de afscheidswoorden van de schrijvers en regisseurs die zich probeerden te isoleren van de emotionele Wonder Woman. Of in de eigen interpretatie van de actrice. Of misschien is het dat deze film probeert drie foto's tegelijk te bevatten - een epische actiefilm, een feministisch manifest en een film over agenten-partners - en geen van hen onthult volledig.

Als gevolg hiervan bleek Carol Danvers van hout te zijn. Zelfs als ze de schijnbaar juiste dingen zegt (“Ik hoef je niets te bewijzen!”), zien ze er verzonnen uit om de sociale agenda te plezieren, net als de naïeve vriendelijkheid van Wonder Woman.

Bovendien kan de kapitein concurreren met Superman. En het is moeilijk om een gewone sterveling te maken van een personage dat weet hoe hij in de ruimte moet vliegen en klonten dodelijke energie uit zijn handen schiet. Waar ze ook geboren is.

Maar er is ook goed nieuws. Ten eerste blijkt Carol in flashbacks - in gesprekken met Nick Fury, die 30 jaar jonger is, en in communicatie met een oude vriend - precies de vrouw te zijn waar iedereen op zat te wachten. Vrolijk en sentimenteel, maar niet zwak. Ten tweede is er voor één keer in de film niet eens een zweem van een romantische lijn, en de Bekdel-testfilm passeert met een ruime marge. Ten derde verzamelt de foto nog steeds een behoorlijke kassa: al $ 260 miljoen in de VS en $ 500 over de hele wereld. Dit betekent dat er nieuwe Marvel-films komen met vrouwen in de hoofdrol. En dit is goed.

In het algemeen, als je stopt met kijken naar Captain en Wonder Woman onder een vergrootglas op zoek naar gebreken en de situatie in het algemeen bekijkt, wordt het zelfs vreemd dat een film over supervrouwen zo goed uitkomt, gezien hoe recent ze zijn begonnen ze te maken.

En misschien, als we wat toleranter zijn voor fouten en de nieuwe generatie filmmakers hun ritme laten vinden, krijgen we ook een nieuwe Ellen Ripley.