Hoe begin je met tekenen als je het nog nooit eerder hebt gedaan?

2024 Auteur: Malcolm Clapton | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 04:06

Het is nooit te laat om te beginnen als je de wens hebt om te schilderen en de bereidheid om regelmatig te oefenen.

Ik weet zeker dat je op elke leeftijd kunt beginnen met tekenen. Zelf raakte ik na school geïnteresseerd in kunst. Voor iemand die wil schilderen, zijn er twee manieren. De eerste is om verf te nemen en gewoon te beginnen: verdiep je niet in de theorie, denk niet na over de regels, volg alleen je innerlijke impuls. De tweede is om te gaan studeren.

Waar te beginnen, wat te lezen, waar te studeren

Hier zijn enkele ideeën.

• Schrijf je in voor een groepscursus voor volwassenen of ga naar een kunstfeest.
• Als je meer een fan bent van video-tutorials, dan is hier het populaire kanaal van de professionele kunstenaar Anastasia Shimshilashvili - Art Shima. Of het kanaal, genaamd "Hoe leer je tekenen", waar ze lessen posten over tekenen in verschillende stijlen, met verschillende methoden en hulpmiddelen.
• Mijn favoriete boek is 'Tekenen. Grondbeginselen van educatieve academische tekening "door Nikolai Li.
• Zoek een kunstenaar wiens werk je heel nauw aan het hart ligt en interessant voor je is, praat met hem of volg zelfs een les. Gelukkig kun je via internet met iedereen in contact komen.

Welke techniek te kiezen?

Ik denk niet dat je je in eerste instantie moet beperken in de keuze van tekentechniek. Of je nu kiest voor traditionele kunst of digitaal, schetsboek en potloden of tablet, hangt af van je persoonlijke voorkeur. Beide zijn gewild op de markt. Dit zijn verschillende tools, ze kunnen en moeten worden beheerst, bovendien zijn de regels van perspectief, compositie, verhoudingen, kleurwetenschap hetzelfde.

En om te begrijpen of je kunst wilt doen, of je deze techniek leuk vindt of een andere, of tekenen überhaupt naar je toe komt, moet je het proberen.

Waardoor geïnspireerd worden?

Je hoeft je niet alleen door kunst te laten inspireren. Ik vind een muze in design, mode, tatoeëren. Elk gebied heeft zijn eigen inspirators. Ik hou bijvoorbeeld van het werk van de tattoo-artiest Andrey Volkov en het project "Mister Artist" van Radik Musin. Ik zal ook het kledingmerk Bevza en hun presentatie van collecties op sociale netwerken opmerken.

Boeken lezen, naar musea gaan, films kijken, naar muziek luisteren - je weet nooit wat uiteindelijk de drijfveer zal zijn om een project te creëren.

Is het mogelijk om iets te bereiken zonder opleiding?

Het hangt allemaal af van je doelen.

Als je je creatieve behoeften wilt vervullen, je familie en vrienden wilt laten zien dat je een creatief persoon bent, een oude droom wilt vervullen, dan heb je geen opleiding nodig.

Als je een doel hebt om een professionele, commercieel succesvolle artiest te worden, dan zul je vroeg of laat zeker geconfronteerd worden met de noodzaak om theoretische kennis op te doen en vaardigheden te ontwikkelen. Dit is in ieder geval nodig om het technische niveau en de kwaliteit van de orderafhandeling te verbeteren.

Aan de andere kant, kijkend naar het zwarte vierkant van Malevich, lijkt het misschien dat dit alles is waartoe de auteur in staat is. Malevich was echter een professionele kunstenaar en een gezaghebbend kunsttheoreticus, hij schilderde afbeeldingen in verschillende technieken. Het blijkt dat je opleiding misschien onzichtbaar is voor een onvoorbereid publiek.

Regels voor elke dag

1. De belangrijkste regel van een kunstenaar is naar mijn mening om elke dag te oefenen, tenminste in het stadium van leren. Ik merk ook voor mezelf dat het na een lange pauze heel moeilijk is om te beginnen, het lijkt alsof je opnieuw moet leren, de vaardigheid is verloren. De hand lijkt tot voor kort gemakkelijk te vergeten wat er werd gegeven.
2. Schets waar je ook bent. Zelfs als je weinig tijd hebt, moet je een schetsboek bij je hebben om alles wat je ziet te schetsen. Het kunnen figuren zijn van mensen, straten, lantaarns … Schetsen ontwikkelen perfect het oog en trainen de hand. En later kunnen ze nuttig zijn voor de plot van een volwaardige foto.
3. Probeer nieuwe dingen. Blijf tijdens het leerproces niet stilstaan bij één onderwerp of materiaal. Probeer verschillende technieken en materialen om je te helpen je eigen stijl vorm te geven.
4. Het klinkt misschien afgezaagd, maar het is heel belangrijk om geïnteresseerd te zijn in kunst. Verbreed je horizon, bekijk schilderijen van verschillende kunstenaars, ontdek hoe en waarom ze hun werk hebben gemaakt. Ik weet zeker dat dit een onschatbare en opwindende ervaring is voor elke aspirant-artiest.
5. Wees niet bang voor feedback. Je kunt je creaties uploaden op pagina's in sociale netwerken, maar het lijkt mij dat de beste manier om feedback te krijgen persoonlijk is op tentoonstellingen. Stel je werk bloot en communiceer met mensen, luister naar kritiek. Zij is het tenslotte die je zal helpen beter te worden. Het is niet nodig om met grote galerijen te beginnen: organiseer een huisappartement alleen voor je eigen mensen, nodig vrienden en familie uit.

Als je je een succesvolle hedendaagse kunstenaar voorstelt, zou ik hem omschrijven als een charismatische, heldere persoonlijkheid met goede technische vaardigheden en idealiter ook met een commerciële inslag. Maar elke artiest heeft zijn eigen pad. Iemand is een helder personage, iemand is een meester in het schilderen van landschappen en iemand kan een canvas verkopen met een "spuug" verf. Het is deze diversiteit die de kunstwereld zo interessant maakt. En ik geloof echt dat ieder van ons zijn eigen publiek heeft dat gewoon gevonden moet worden.