Is het de moeite waard om "The Survival Game" te kijken - een serie waarin Sasha Bortich en Alexei Chadov lijden in de Russische taiga

2024 Auteur: Malcolm Clapton | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 04:06

De eerste twee afleveringen zijn aangrijpend, maar de personages missen levendigheid.

Er wordt een nieuwe serie uitgebracht op het Russische TNT-kanaal en streamingdienst Premier, geregisseerd door Karen Hovhannisyan (“I Stay”).

De plot vertelt over de realityshow "The Survivor", waarvoor totaal verschillende personages uit heel Rusland worden uitgenodigd. De deelnemers worden naar de Siberische taiga gebracht. Gastheer Igor Vernik (gespeeld door Igor Vernik) legt de regels uit: spelers moeten zich in twee teams splitsen, wedstrijden winnen en overleven in barre omstandigheden. De prijs van een miljoen euro wordt toegekend aan de laatst overgebleven persoon. Als onverwachte bonus doen Alexey Chadov en Alexandra Bortich (beiden acteurs in de rol van zichzelf) mee aan de show.

Maar na de eerste dag van het spel gaat alles niet volgens plan en beginnen er vreselijke gebeurtenissen te gebeuren. En je kunt nergens op hulp wachten.

Interessant idee

Het idee van een realityshow die uitgroeit tot een survivalverhaal is natuurlijk niet nieuw. Het volstaat om de buitenlandse tv-serie "Siberië" te herinneren, gebaseerd op precies hetzelfde principe. Of het zesde seizoen van American Horror Story.

Maar toch is het onderwerp relevant: dergelijke programma's zijn nergens heen gegaan en kijkers blijven ze bekritiseren voor bedrog. "The Game of Survival" toont de overgang van een televisieshow, waarin de personages worden omringd door cameramannen en je op elk moment het project kunt verlaten, naar echte problemen, wanneer je alleen op je eigen sterke punten hoeft te vertrouwen.

Bovendien gooien de auteurs de kijker vanaf het midden van de eerste aflevering midden in de zaak. Het plot kan van haast worden beschuldigd: het is niet mogelijk om de sfeer van de realityshow zelf te voelen en dan verrast te worden door het contrast. Toch is een te hoog tempo in zo'n verhaal beter dan onredelijk uitstel van actie.

Vanaf het einde van de eerste aflevering wordt het interessant wat er daarna gaat gebeuren, en de cliffhanger van de tweede aflevering verandert de regels weer. Hier voel je duidelijk een verwijzing naar het legendarische project "Lost", dat met een dergelijke techniek het publiek motiveerde om weer te gaan kijken.

Het belangrijkste is dat in de Russische tv-serie de scenarioschrijvers het verhaal niet verdraaien zodat ze er niet uit kunnen komen.

Maar te ongelijke start

Het begin van de eerste aflevering lijkt de sfeer van de serie te bepalen: het is een complete imitatie van een realityshow. Wernick poseert voor de camera in de rol van presentator, ook operators met apparatuur komen regelmatig in beeld. Zelfs de helden wenden zich regelmatig tot de filmploeg voor hulp.

De actie zelf wordt onderbroken door korte verhalen van de hoofdpersonen over zichzelf, naar verluidt gefilmd voor het begin van de show, en zelfs inserts opgenomen op mobiele telefoons.

Maar zodra het erop lijkt dat alles wat er gebeurt zal worden gepresenteerd in de geest van mocumentari - zoals het bijvoorbeeld was in de tv-serie "River" of zelfs in de beroemde "Blair Witch" - is dit concept gewoon vergeten.

Een dergelijke stoornis verwart en verstoort de stemming. Het was noodzakelijk om ofwel het idee van een pseudo-documentaire onmiddellijk op te geven en Wernick niet rechtstreeks in de camera te laten spreken, ofwel het idee tot het einde vol te houden en de hele serie te bouwen op de subjectieve kijk van de deelnemers aan het proces.

Hoewel het erop lijkt dat in verdere afleveringen de oorspronkelijke aanpak niet langer zal worden onthouden, en daarom kan het als slechts een experiment worden beschouwd. Dan verandert de serie in een doodgewone speelfilm.

Verscheidenheid aan helden

Dankzij het verhaal van de realityshow konden de auteurs veel verschillende mensen laten zien die ze in het gewone leven niet zouden hebben ontmoet. En daarom kan elke kijker een favoriet kiezen.

De "Survival Game" vertegenwoordigt letterlijk alle soorten: van accountant Elena (Ulyana Lukina), voor wie haar vrienden een vragenlijst invulden, en gepensioneerde Semyon (Valery Skorokosov) tot atleet Victoria (Linda Lapinsh) en MMA-vechter Sergei (Mikhail Kremer). Het is duidelijk dat deze totaal verschillende mensen zich in een moeilijke situatie zullen moeten verenigen en het is in de taiga dat de beste en slechtste eigenschappen van hun karakters zullen verschijnen.

Het idee met de deelname van Chadov en Bortich is heel geestig. De meeste rollen werden gespeeld door niet de meest bekende acteurs, dus de kijker kan ze zien als fotograaf of zakenman. Maar mensen maken vaak grapjes over Russische topartiesten dat ze constant zichzelf spelen. Dus waarom zou je dat niet gewoon op het scherm laten zien?

Maar een overvloed aan clichés

Helaas werkt het idee met een verscheidenheid aan karakters slechts gedeeltelijk. En ten eerste is dit een fout van de schrijvers. Je krijgt de indruk dat er geen halftonen zijn voor de makers van The Survival Game.

De jager commandeert iedereen en maakt vanwege zijn arrogantie domme dingen. Het model pronkt met haar borsten en zegt dat mannen 'op de juiste manier moeten vragen'. En wat betreft een eerlijke verkeerspolitieagent die naar de show ging voor geld - tenslotte, "het is geen suiker om bij de verkeerspolitie te werken", en het is moeilijk om naar te kijken zonder een sarcastische grijns. Als dergelijke clichés niet genoeg zijn voor iemand, zal de vertegenwoordiger van de Kaukasische nationaliteit (hij, natuurlijk, de eigenaar van het restaurant) een barbecue als het meest noodzakelijke noemen.

Sommige helden krijgen nog steeds de kans om hun personages op een interessantere manier te onthullen. Anderen blijven wandelende stereotypen. Bovendien kunnen niet alle acteurs het aan. Het is moeilijk om naar de scènes te kijken van Irina Voronova, die de arrogante eigenaar van een sieradenbedrijf speelt - ze leest de woorden gewoon eentonig.

In dit opzicht hadden Alexei Chadov en Alexandra Bortich meer geluk. Ze hebben niet alleen meer ervaring met filmen, ze hoeven ook niet te reïncarneren. Natuurlijk spelen ze niet zichzelf, maar enkele groteske versies van de personages, maar toch maakt de nabijheid van het echte leven de personages tot leven. Hoewel de sterren in eerste instantie uitgenodigde gasten zijn, en de plot niet op hen is gebouwd.

Fotograferen van hoge kwaliteit

Het is een apart genoegen om vast te stellen dat het ontwikkelingsniveau van de binnenlandse feuilletons elk jaar toeneemt. De "Survival Game" is gefilmd op prachtige locaties in Abchazië, en daarom voelt de foto niet als een paviljoenknijp.

In dynamische scènes lijkt de subjectieve camera de kijker in staat te stellen deelnemer te worden in een achtervolging of gevecht. Toegegeven, soms gaan ze te ver met een flits, in een poging de verwarring en paniek van de helden te tonen. Maar Hollywood-cinema is ook een zondaar.

Zelfs kleurcorrectie bevalt: het groen van de natuur contrasteert goed met de gedempte tonen in de huizen van de helden. Hoewel nachtopnamen mogelijk te donker zijn, moet je de helderheid van het scherm hoger zetten.

Maar er zijn conventies en onnodige scènes

Soms moet je behoorlijk rekening houden met vreemde plotbewegingen om inspiratie op te doen. Aanvankelijk zijn de operators ook deelnemers aan het plot en ziet de kijker wat er gebeurt door hun ogen. En dan beweren de helden dat de hele filmploeg weg is. En het is heel moeilijk om dit te realiseren, want het schieten gaat door. Het blijkt nu om een andere camera te gaan, die zich achter de schermen bevindt. Zo'n overgang moet je gewoon accepteren.

Verderop in de plot zullen conventies verschijnen die moeilijk te geloven zijn. Iedereen is bijvoorbeeld verbaasd over de tatoeage op de onderrug van een jong meisje. Alsof nu het begin van de jaren negentig en tekeningen op het lichaam alleen worden gedaan door vertegenwoordigers van subculturen en gevangenen.

En als klap op de vuurpijl laten ze een drie minuten durend gevecht zien tussen twee naakte mannen. Ze verplaatst de plot niet en is alleen nodig om de kijker te imponeren met de moed van de auteurs. Kijk, ze hebben niet geaarzeld om zo'n openhartig en ruig tafereel te laten zien!

Over het algemeen laten de eerste afleveringen van de serie vrij aangename indrukken achter. Het plot is echt boeiend, en ik vraag me af hoe de auteurs zich verder zullen wurmen. Schieten bevalt met zijn kwaliteit. Alleen verward door de overvloed aan clichés en saaie personages. Maar er is hoop dat dit geleidelijk zal verdwijnen. Het belangrijkste is dat de actie niet moet worden omgezet in een wirwar van complexe ideeën, maar moet worden vastgesteld op een holistisch concept.