18 geweldige Woody Allen-films, van vroege komedies tot moderne drama's

2024 Auteur: Malcolm Clapton | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 04:06

Vandaag is de beroemde komedieregisseur met droevige ogen 83 jaar geworden.

1. Pak het geld en ren weg

• VS, 1969.
• Komedie, misdaad.
• Duur: 85 minuten.
• IMDb: 7, 3.

Virgil Starkwell werd geboren als een lief en opgewekt kind. Maar zelfs voordat hij 25 werd, werd hij al in zes staten gezocht door de politie. Virgil probeerde keer op keer om strafzaken op te starten, maar kwam voortdurend in de problemen en verdiende meer gevangenisstraffen dan geld. Het lijkt erop dat liefde hem kan repareren, maar Virgil keert nog steeds terug naar het pad van de misdaad. Ofwel met geweld, ofwel gewoon door domheid.

Formeel is dit niet het eerste werk van Woody Allen. Eerder was hij er al in geslaagd het script van de film "What's new, pussy?" te herschrijven. en, gebruikmakend van de positie, breidde hij zijn eigen rol in de film aanzienlijk uit. Hij wordt ook wel de regisseur van de film "What's up, Tiger Lily?" Maar in feite is het gemaakt van twee Japanse films, waarop Allen zijn stemacteren heeft gelegd, wat niets te maken heeft met de originele tekst.

Het is dan ook "Grab the Money and Run" dat Woody Allens volwaardige regiedebuut genoemd mag worden. Hij schreef zelf het script voor de film, regisseerde hem zelf en speelde zelf de hoofdrol. Deze aanpak werd vervolgens jarenlang zijn traditie, aangezien Allen gelooft dat hij het werkproces in alle stadia volledig moet beheersen.

2. Alles wat je wilde weten over seks, maar niet durfde te vragen

• VS, 1972.
• Komedie.
• Duur: 88 minuten.
• IMDb: 6, 8.

Zeven korte en licht absurde verhalen over seks. Via een speelse fantasmagorie vertelt Woody Allen over orgasme, perversie, wetenschappelijk onderzoek en sodomie. Elke plot is een aparte scène over een specifiek onderwerp.

Jaren zeventig - de periode van gekke komedie in het werk van Allen. Hij maakt graag grappen over seks, waarbij hij soms ver buiten de grenzen van het fatsoen gaat. En tegelijkertijd parodieert hij klassieke film en televisie. In de film "Alles wat je wilde weten over seks …" zal de aandachtige kijker veel verwijzingen zien naar het werk van Federico Fellini, Michelangelo Antonioni en andere beroemde regisseurs.

3. Slapen

• VS, 1973.
• Komedie, fantasie.
• Duur: 89 minuten.
• IMDb: 7, 3.

Miles Monroe onderging een eenvoudige operatie en werd 200 jaar later wakker in een compleet veranderde wereld. Al die tijd was hij bevroren en nu willen wetenschappers hem gebruiken om de dictatuur van de heerser te bestrijden. Maar ze hielden er geen rekening mee dat Miles een echte wandelende ramp is.

Een fantastisch, zelfs dystopisch thema weerhield Woody Allen er niet van zijn kenmerkende humor aan de film toe te voegen en het verhaal van een totalitaire toekomst in een absurde komedie te veranderen.

Maar het is veel belangrijker dat Diane Keaton op deze foto speelde. Het is door haar vriendschap, werk en relatie met haar dat Allen verder gaat met diepere en complexere verhalen, waarbij ze de excentrieke komedies achter zich laat.

4. Liefde en dood

• VS, 1975.
• Komedie, militair.
• Duur: 85 minuten.
• IMDb: 7, 8.

Boris Grushenko zit in de gevangenis in afwachting van de doodstraf en herinnert zich zijn verleden. Ooit was hij verliefd op zijn neef, toen ging hij ten strijde met Napoleon en werd hij geheel per ongeluk een held. En na de oorlog kon hij geen geluk vinden en dacht zelfs aan zelfmoord.

En de vroege komedies van Woody Allen onderscheidden zich niet alleen door hun humor, maar ook door hun veelvuldige verwijzingen naar klassieke literatuur. In de toekomst zal hij op bijna elke foto naar grote schrijvers verwijzen. En in Love and Death parodieert hij duidelijk de romans van Tolstoj en Dostojevski, karikaturaal gespeeld door populaire plots van typisch Russische tragedies.

5. Annie Hall

• VS, 1977.
• Een romantische komedie.
• Duur: 94 minuten.
• IMDb: 8, 0.

In het leven van de komiek Alvy Singer, lijdend aan neurosen en overal op zoek naar antisemitische samenzweringen, waren er meerdere minnaars. Maar Annie Hall bleef de belangrijkste onder hen. Zelf herinnert hij zich op humoristische wijze het begin en het einde van hun relatie, evenals zijn voortdurende mislukkingen.

Annie Hall wordt door velen beschouwd als de beste film van Woody Allen. Er werd zelfs gezegd dat Bergman eind jaren zeventig Allen introk. De regisseur verwaterde pure komedie met drama en reflecties op leven en dood, hoewel ze allemaal met dezelfde ironie en lichtheid geserveerd worden.

De film won Oscars voor Beste Film (Star Wars ingehaald), Beste Regisseur, Beste Scenario en Beste Actrice.

Kijkers en Allen zelf merkten op dat de film een succes was, voornamelijk vanwege de geweldige acteerprestaties van Diane Keaton, en velen beschouwden het als bijna autobiografisch, omdat Keaton's echte naam Hall is.

Toegegeven, het was op de set van Annie Hall dat de relatie tussen de actrice en de regisseur eindigde.

6. Manhattan

• VS, 1979.
• Komedie.
• Duur: 96 minuten.
• IMDb: 8, 0.

Een intelligente televisiescenarioschrijver weet niet wat hij wil van een relatie. Hij wil de cirkel van het zinloze leven van alledag doorbreken en begint een affaire met een jonge minnaar van een vriend. En dit alles speelt zich af tegen de achtergrond van het bruisende leven van Manhattan.

Weer een film die door velen autobiografisch wordt genoemd. Zelfs de jonge Tracy, met wie de held begint te ontmoeten, lijkt erg op Stacy Nelkin - de jonge minnaar van Allen.

Over het algemeen beschouwt de regisseur deze foto als een van zijn slechtste werken en heeft hij volgens geruchten zelfs de producenten gevraagd om het niet uit te brengen. Ze luisterden niet naar hem en de film werd een echte hit.

7. Zelig

• VS, 1983.
• Komedie, schijndocumentaire.
• Duur: 79 minuten.
• IMDb: 7, 8.

Een vreemde Jood Leonard Zelig woont in de VS van de jaren dertig. Hij heeft een prachtige gave om zich aan te passen aan zijn gesprekspartners: bij mensen met overgewicht wordt hij dik, bij zwarten - hij verandert van huidskleur, bij fascisten begint hij racistische leuzen te schreeuwen. De film wordt gepresenteerd in de vorm van historisch beeldmateriaal en ooggetuigenverslagen.

Woody Allen had eerder vaak pseudodocumentaire invoegingen in zijn schilderijen gemaakt (dit was zelfs in "Grab the Money and Run"), maar hier bouwde hij de actie volledig op herinneringen en zogenaamd echte opnames. In feite creëerde hij een geestige parodie op de conformistische samenleving.

8. Broadway Danny Rose

• VS, 1984.
• Komedie.
• Duur: 84 minuten.
• IMDb: 7, 5.

De kieskeurige manager Denny Rose neemt de taak op zich om de ooit populaire en nu bijna vergeten artiest Lou Canova te helpen. Het lijkt erop dat het goed gaat. Maar wanneer de zanger een benefietvoorstelling krijgt, stemt hij ermee in om alleen op te treden als zijn geliefde Tina in de zaal is. Aangezien Lou Canova getrouwd is, zal Denny haar moeten uithuwelijken als zijn metgezel. En alles komt goed, maar een fan van Tina stuurt zijn gangstervrienden om een nieuw vriendje een lesje te leren.

Woody Allen raakte in zijn jeugd geïnteresseerd in muziek. Hij speelt heel goed klarinet en treedt soms zelfs op op jazzfestivals. Daarom bleek de foto, waar zijn karakter de muzikant zou moeten helpen, erg levendig te zijn.

De regisseur zette ook de traditie voort om zijn geliefde in de hoofdrol te spelen. Nu begon Mia Farrow in zijn films te verschijnen.

9. De paarse roos van Caïro

• VS, 1985.
• Komedie, melodrama.
• Duur: 82 minuten.
• IMDb: 7, 7.

De tijden van de grote depressie in de Verenigde Staten. De serveerster Cecilia is ongelukkig met het leven, alles werkt niet voor haar, zowel thuis als op het werk. En alleen films in de plaatselijke bioscoop helpen haar om aan de zorgen te ontsnappen. Op een dag gebeurt er een wonder: de helden verlaten het scherm de zaal in naar het publiek. Maar ze hebben absoluut geen idee wat ze nu moeten doen.

Woody Allen noemt deze film een van zijn favoriete werken. Tegelijkertijd handelde hij er zelf niet in - hij veranderde eenvoudig de heldin van Mia Farrow in een schijn van zijn traditionele karakter.

We kunnen zeggen dat de foto blijft vertellen over de geschiedenis van de showbusiness, alleen het thema muziek in "Danny Rose's Broadway" werd hier vervangen door een film.

10. Hannah en haar zussen

• VS, 1986.
• Komedie drama.
• Duur: 107 minuten.
• IMDb: 7, 9.

Hannah is in bijna alles een beroemde actrice en rolmodel. Haar zus Li woont bij een oudere kunstenaar. En de derde zus, Holly, werkt als kokkin, maar droomt ervan actrice te worden. Alles verandert wanneer Hannah's huidige echtgenoot zich realiseert dat hij verliefd is op Lee en dit wederzijds is, en haar ex-man begint te communiceren met Holly.

Hier zijn gemakkelijk de overeenkomsten te zien met het toneelstuk "Three Sisters" van Tsjechov, ondanks het feit dat de structuur van de film duidelijk verwijst naar Bergmans film "Fanny and Alexander". Dit alles bewijst nogmaals Allens liefde voor de klassiekers.

11. Het tijdperk van de radio

• VS, 1987.
• Komedie.
• Duur: 88 minuten.
• IMDb: 7, 6.

Woody Allen herinnert zich het tijdperk van de jaren '30 en '40, de tijd dat televisie nog niet ontwikkeld was en voor velen de belangrijkste bron van informatie de radio was. Allen vertelt over zijn jeugd en over een gezin dat om wat voor reden dan ook ruzie kan maken.

"The Age of Radio" kan het einde van de showbusiness-trilogie worden genoemd. Al vertelt deze bijna autobiografische film meer over het gewone leven van een luidruchtig gezin.

12. Misdrijven en wangedrag

• VS, 1989.
• Komedie drama.
• Duur: 104 minuten.
• IMDb: 8, 0.

De getrouwde Judah Rosenthal kan het niet uitmaken met zijn minnares die hem chanteert. Dan huurt hij een huurmoordenaar in om van zijn vriendin af te komen. En tegelijkertijd kan regisseur Cliff Stern zijn droom niet vervullen - een film maken over de grote filosoof. Hij moet werken aan een schilderij over zijn rijke familielid. In de finale zullen deze twee plots elkaar natuurlijk kruisen.

Crimes and Misdemeanors is een voortzetting van Allens experimenten in een mengeling van drama en komedie, en zelfs met de duidelijke invloed van Dostojevski en Theodore Dreiser's American Tragedy. Door het grappige en het wrede tegenover elkaar te stellen, reflecteert de regisseur op moraliteit in het algemeen en de toelaatbaarheid van bepaalde acties.

13. Echtgenoten en echtgenotes

• VS, 1992.
• Komedie, drama, melodrama.
• Duur: 108 minuten.
• IMDb: 7, 6.

Schrijver Gabe en zijn vrouw, Judy, vechten voortdurend, maar doen niets om de situatie op te lossen. Maar later ontdekken ze dat hun vrienden Jack en Sally van plan zijn te scheiden. En de koppels besluiten nieuwe romances te beginnen om de relatie op de een of andere manier op te frissen.

De film is op een zeer ongebruikelijke manier opgenomen. Er zitten bijna geen statische shots in, de acteurs draaien soms hun rug naar de camera of verlaten het beeld helemaal, en de scène kan letterlijk halverwege de zin eindigen. Woody Allen begon aan dergelijke experimenten in een poging af te wijken van de normen van de cinematografie.

14. Kogels over Broadway

• VS, 1994.
• Komedie, misdaad.
• Duur: 98 minuten.
• IMDb: 7, 5.

De jonge toneelschrijver David Shine wil zijn toneelstuk opvoeren, maar hij heeft geen geld. De lokale gangster stemt ermee in om sponsor te worden op voorwaarde dat zijn minnares de hoofdrol speelt. Het probleem is dat ze totaal geen talent heeft. In tegenstelling tot zijn lijfwacht. Hij is een echt genie in scenarioschrijven, en David begrijpt dit en begint aan de productie.

Sinds het midden van de jaren negentig besloot de regisseur een beetje afstand te nemen van serieus drama. De films van deze periode gaven opnieuw ironische plots en lichtheid terug, dicht bij het vroege werk van Woody Allen.

15. Harry uit elkaar halen

• VS, 1997.
• Komedie.
• Duur: 96 minuten.
• IMDb: 7, 4.

De veelgeprezen schrijver Harry Block (Woody Allen) is verstrikt in zijn vele relaties met vrouwen. Bovendien gaf hij een voorschot uit aan een boek waar hij nog niet eens aan begonnen was. Parallel aan het verhaal over zijn leven verschijnen ook de helden van zijn werken op het scherm. Vaak autobiografisch.

16. Matchpunt

• VK, 2005.
• Drama, thriller.
• Duur: 124 minuten.
• IMDb: 7, 6.

De tenniscarrière van Chris Wilton is mislukt. Na als coach te hebben gewerkt, trouwde hij met Chloe en kreeg hij een baan bij het bedrijf van haar vader. Het lijkt erop dat alles in orde is in zijn leven. Maar Chris begint te daten met de femme fatale Nola en raakt letterlijk geobsedeerd door haar. Na een tijdje blijkt dat Nola zwanger is.

Het begin van de 21e eeuw ging niet goed voor Woody Allen. Vijf films op rij leverden een zeer kleine box office op en kregen geen lovende kritieken. En toen besloot hij een donkerder en serieuzer "Match Point" te schieten. Hoewel de film Crimes and Misdemeanors grotendeels herhaalde, vond het publiek het leuk. Zo begon de succesvolle samenwerking van de regisseur met Scarlett Johansson.

17. Vicky Christina Barcelona

• Spanje, VS, 2008.
• Melodrama.
• Duur: 96 minuten.
• IMDb: 7, 1.

De Amerikaanse vrouwen Vicky en Christina gaan op zomervakantie naar Barcelona. Ze zijn dol op de stad en bovendien worden ze allebei verliefd op de kunstenaar Antonio. En nu is het niet duidelijk wie hij zal kiezen: de serieuze en ouderwetse Vicki of de bevrijde Christina. Bovendien verschijnt zijn ex-vrouw - een zeer emotionele aard.

Woody Allen begon in toenemende mate films buiten de Verenigde Staten op te nemen en vertoonde in films niet alleen interessante verhalen, maar ook verschillende landen. En de eerste van dergelijke werken kan "Vicky Cristina Barcelona" worden genoemd, die plaatsvindt in een van de mooiste steden van Spanje.

18. Middernacht in Parijs

• VS, Spanje, 2011.
• Komedie, melodrama.
• Duur: 94 minuten.
• IMDb: 7, 7.

Schrijver en romanticus Gil Pender vloog met zijn vriendin naar Parijs. Een avond alleen gelaten, loopt hij door de straten en bevindt hij zich in een tijd waarin hij droomde om geboren te worden. Hij ontmoet Hemingway, Picasso, Fitzgeralds en vele anderen en steeds meer realiseert zich dat hij niet terug wil naar de moderniteit.

Midnight in Paris is een van Allens mooiste werken van de 21e eeuw. De combinatie van fantasie en romantiek geeft de film een dromerige sfeer die door alle kunstliefhebbers wordt gewaardeerd.