13 Duitse films die iedereen zou moeten zien

2024 Auteur: Malcolm Clapton | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 04:06

"Heaven over Berlin", "Goodbye, Lenin!", "Knockin 'on Heaven" en andere legendarische werken.

13. Blikken trommel

• Duitsland, Frankrijk, Joegoslavië, Polen, 1979.
• Drama, militair.
• Duur: 142 minuten.
• IMDb: 7, 5.

Oscar werd midden jaren twintig in Danzig geboren. Bovendien wist zijn moeder niet precies welke van haar twee vriendjes de vader was. De jongen raakte op driejarige leeftijd gedesillusioneerd door de wereld van volwassenen, viel met opzet van de trap en besloot nooit volwassen te worden. In het lichaam van een kind gaat hij door alle moeilijkheden van oorlogstijd.

De bewerking van de gelijknamige roman van Gunther Grass, geregisseerd door Volker Schlöndorff, veroorzaakte aanvankelijk veel schandalen. De auteurs werden zelfs beschuldigd van het verspreiden van kinderporno. Maar jaren later waardeerde het publiek het filosofische drama. Tegenwoordig wordt Tin Drum beschouwd als een van de belangrijkste films van de Duitse New Wave.

12. Ik ben Christina

• Duitsland, 1981.
• Drama, biografie.
• Duur: 138 minuten.
• IMDb: 7, 6.

De jonge Christina, die dol is op de muziek van David Bowie, wordt verliefd op een man die veel ouder is dan zij. Om dichter bij haar minnaar te zijn, begint het meisje drugs te nemen en zakt geleidelijk naar de bodem. Ze besteedt al haar tijd aan het zoeken naar geld voor de volgende dosis, prostitutie en het stelen van dingen. De familie probeert Christina te redden, maar dat is erg moeilijk.

Deze film is gebaseerd op het autobiografische boek van schrijfster Christiana F. Zowel de roman als de foto zorgden voor een ongekende weerklank in de samenleving. Feit is dat er eind jaren zeventig in West-Duitsland een echte epidemie van drugsverslaving onder adolescenten woedde. Het grote publiek was hiervan niet op de hoogte. Het was een ruige realistische film die voor velen een angstaanjagende wereld opende.

Een extra reden voor de populariteit van het project was de soundtrack geschreven door David Bowie. Hij speelde zelfs in een film en verscheen in een concertnummer.

11. Tot ziens, Lenin

• Duitsland, 2003.
• Drama, melodrama, komedie.
• Duur: 121 minuten.
• IMDb: 7, 7.

Christiane woont in Oost-Berlijn en voedt in haar eentje haar zoon Alex op. Door stress raakt een oudere vrouw in coma aan de vooravond van de val van de Berlijnse Muur. Acht maanden later komt de heldin tot bezinning, maar het is gecontra-indiceerd voor haar om zich zorgen te maken. Daarom besluit Alex zijn moeder niet te informeren over de eenwording van Duitsland en creëert hij ijverig voor haar de illusie van een socialistisch leven.

In tragikomische vorm vertellen de auteurs van de film over de ineenstorting van idealen en aanpassing aan een nieuw leven. Bovendien hebben ze zeer ijverig de Oost-Duitse goederen van de late jaren tachtig nagemaakt, die misschien veel Russische kijkers van de oudere generatie bekend zullen voorkomen.

10. Witte tape

• Duitsland, Frankrijk, Italië, Oostenrijk, 2009.
• Drama, thriller.
• Duur: 144 minuten.
• IMDb: 7, 8.

In 1913 vinden er vreselijke misdaden plaats in een rustig dorpje in Noord-Duitsland. De verdenkingen vallen op de kinderen van de plaatselijke pastoor, hoewel ze zelf witte hoofdbanden dragen als symbool van zuiverheid. De dorpsleraar probeert dit uit te zoeken, maar het blijkt dat elke dorpeling zijn eigen geheimen heeft die niemand wil onthullen.

De film werd geregisseerd door regisseur Michael Haneke, een van de helderste vertegenwoordigers van de moderne auteurscinema. Net als in zijn vorige werk "Hidden" reflecteert de maker op de aard van geweld en de geheime hoeken van de ziel van elke persoon. Bovendien verbindt Haneke het handelen niet alleen met het individu, maar ook met de hele samenleving. Geen wonder dat het verhaal eindigt met het uitbreken van de Eerste Wereldoorlog.

"White Ribbon" is erg populair bij filmrecensenten. De film won de Palme d'Or op het filmfestival van Cannes en ontving twee Oscar-nominaties.

9. Nosferatu. Symfonie van horror

• Duitsland, 1922.
• Verschrikking.
• Duur: 94 minuten.
• IMDb: 7, 9.

Makelaar Thomas Hutter arriveert in het verre Transsylvanië voor een ontmoeting met graaf Orlok. Het blijkt dat hij helemaal niet op een persoon lijkt en op een vreselijk monster lijkt. Hutter probeert te ontsnappen uit Orlok, maar hij besluit bezit te nemen van zijn vrouw Helen.

Het was uit deze film, geregisseerd door Friedrich Wilhelm Murnau, dat foto's over vampiers aan populariteit begonnen te winnen. En zelfs het klassieke beeld van de sinistere graaf werd geboren in Nosferatu. Bovendien slaagde de regisseur er niet in de rechten op de verfilming van Bram Stoker's "Dracula" te kopen, waardoor de namen van de hoofdpersonen en het plot enigszins werden gewijzigd. Wat de weduwe van de schrijver echter niet behoedde voor de claims.

De film, somber voor zijn tijd, gaf zelfs aanleiding tot het gerucht dat Murnau een echte vampier had uitgenodigd om de hoofdrol te spelen, en de acteur Max Shrek probeerde zijn collega's en de filmploeg op te eten. Veel later zal deze mythe worden gespeeld in de film "Shadow of the Vampire" met John Malkovich en Willem Dafoe.

8. Stroshek

• Duitsland, 1977.
• Drama, komedie.
• Duur: 115 minuten.
• IMDb: 7, 9.

Bruno Stroshek, die lijdt aan een psychische stoornis, wordt vrijgelaten uit de gevangenis. Hij schittert als straatmuzikant, maar droomt van een beter leven. Hiervoor gaat de held samen met zijn bejaarde vriend en prostituee Eva naar de VS. Maar ook daar blijkt het leven heel moeilijk te zijn.

Regisseur Werner Herzog heeft het in zijn films vaak over het leven van mensen die door de samenleving worden afgewezen. Bovendien schreef hij in enkele dagen tijd het script voor deze foto speciaal voor de niet-professionele acteur Bruno S., die echt lange tijd in behandeling was voor psychische stoornissen.

De film "Stroshek" wordt een van de meest aangrijpende werken van de regisseur genoemd. Hij toonde tenslotte heel levendig en realistisch een samenleving die de persoonlijkheid van een klein persoon vernietigt.

7. Klop in de lucht

• Duitsland, 1997.
• Komedie, misdaad.
• Duur: 87 minuten.
• IMDb: 8, 0.

De terminaal zieke Martin en Rudy ontmoetten elkaar op de ziekenhuisafdeling. Als ze horen dat ze een paar dagen hebben gekregen, gaan de helden naar de zee, die ze nog nooit hebben gezien. Alleen weten ze niet dat de auto die ze hebben gestolen van de maffia is.

De enige film van regisseur Thomas Yan die wereldwijd succes heeft behaald, is opgenomen in de geest van de films van Quentin Tarantino. Misschien is het meer lyrisch. Geen wonder dat de film al snel een cultus werd en uitverkocht was voor offertes.

6. Lucht boven Berlijn

• Duitsland, Frankrijk, 1987.
• Fantasie, drama, melodrama.
• Duur: 130 minuten.
• IMDb: 8, 0.

De inwoners van Berlijn worden gadegeslagen door engelen die onzichtbaar zijn voor mensen. Een van hen wordt verliefd op een circusacrobaat en staat klaar om voor haar op de grond te vallen.

Een elegante en tegelijkertijd filosofische film van Wim Wenders is visueel op een zeer ongebruikelijke manier geconstrueerd. Een groot deel van het verhaal is in zwart-wit gefilmd. Maar vanaf een bepaald moment wordt de wereld gekleurd. Hierdoor voel je het verschil in de beleving van verschillende karakters.

5. Het kantoor van Dr. Caligari

• Duitsland, 1920.
• Verschrikking, triller.
• Duur: 71 minuten.
• IMDb: 8, 1.

Een jonge man genaamd Franz vertelt zijn verhaal aan een nieuwe gesprekspartner. Hij ontmoette eens de sinistere Dr. Caligari. Hij beweerde dat hij het geheim van somnambulisme had onthuld: zijn pupil Cesare slaapt al 23 jaar en komt alleen tot bezinning op bevel van de eigenaar.

De klassieke film van Robert Wienet brengt ideeën uit de boeken van Hoffmann, de film Golem en de persoonlijke herinneringen van scenarioschrijver Karl Mayer samen. Bovendien hebben de auteurs het decor bewust zo onrealistisch en vervormd mogelijk gemaakt en werden de acteurs gedwongen grotesk na te spelen. Dus wilden ze de perceptie van de wereld door gekke helden overbrengen.

Het was met het "Kabinet van Dr. Caligari" dat de beweging van het Duitse cinema-expressionisme begon, waaruit later veel horrorfilms groeiden.

4. Onderzeeër

• Duitsland, 1981.
• Drama, thriller.
• Duur: 150 minuten.
• IMDb: 8, 3.

In de herfst van 1941 wordt het team van een Duitse onderzeeër op missie gestuurd. De bemanningsleden hebben nog niet aan de oorlog gedacht en aan de vooravond van hun vertrek vermaken ze zich prima. Ook wordt een oorlogscorrespondent met het team op reis gestuurd. Maar al snel bereikt de boot de plaats van de vijandelijkheden.

Het schilderij van Wolfgang Petersen wordt nog steeds beschouwd als een van de meest realistische werken over onderzeeërs. De regisseur verbood de acteurs zelfs om zich tijdens het filmen te scheren en hield ze op een streng dieet om ze er uitgeput en moe uit te laten zien, als een echt team op een lange reis.

De film heeft ook een uitgebreide zesdelige versie, die ruim 5 uur duurt. En in 2016 werd de gelijknamige serie gelanceerd, die de geschiedenis van "Submarine" voortzet.

3. Metropool

• Duitsland, 1927.
• Sciencefiction, drama.
• Duur: 145 minuten.
• IMDb: 8, 3.

In de futuristische stad Metropolis zijn de bewoners duidelijk in klassen verdeeld. Op de lagere niveaus, in helse omstandigheden, werkt het proletariaat, aan de top genieten de rijken van het leven. Maar op een dag wordt de zoon van de heerser van Metropolis Freder verliefd op een arm meisje en besluit onrecht te bestrijden.

Regisseur Fritz Lang creëerde het grootste voorbeeld van filmexpressionisme, waarbij hij onderwerpen aanstipte die tot op de dag van vandaag niet achterhaald zijn. Bovendien ziet de film er zelfs na een hele eeuw nog visueel interessant uit. En referenties en individuele beelden uit Metropolis zijn te zien in tientallen werken, van Blade Runner tot Star Wars.

2. M moordenaar

• Duitsland, 1931.
• Thriller, detective.
• Duur: 108 minuten.
• IMDb: 8, 3.

De hele stad maakt zich zorgen over het verschijnen van een sinistere maniak die kinderen ontvoert en op brute wijze vermoordt. De politie kan het bewijs niet vinden en de bewoners worden overweldigd door paranoia. Dan besluit de hele gemeenschap van criminelen om de schurk te vangen.

Een ander werk van Fritz Lang dat legendarisch is geworden. De plot is gebaseerd op de echte misdaden van een maniak genaamd de Dusseldorf Vampire. Het is ook belangrijk dat de film verscheen aan het begin van geluidsfilms, en de regisseur gebruikte een ongebruikelijke techniek: hij verbond het uiterlijk van de schurk met een bepaald muzikaal thema - "In the Cave of the Mountain King" van Edward Grieg.

"M Killer" is een foto waaruit veel werken in het genre noir voortkwamen - detectiveverhalen en misdaadthrillers, die decennia later in veel landen zo populair zijn.

1. Het leven van anderen

• Duitsland, Frankrijk, 2006.
• Drama, thriller, detective.
• Duur: 137 minuten.
• IMDb: 8, 4.

In 1984 krijgt officier van de Stasi-geheime dienst Gerd Wiesler een taak: hij moet luisteren naar het appartement van de schrijver Georg Draiman, die een affaire had met de actrice. Geleidelijk aan begint de spion te sympathiseren met degenen die hij moet bespioneren. En wanneer het gevaar van arrestatie boven Draiman hangt, besluit Wiesler te helpen.

De speelfilmdebuut van Florian Henkel von Donnersmark bleek zowel in eigen land als in het buitenland razend populair te zijn. Hij ontving 11 nominaties voor de Duitse hoofdfilmprijs Deutscher Filmpreis, een record. The Lives of Others won ook een Oscar voor Beste Buitenlandse Film en vele andere prijzen.

Iedereen merkt de verbazingwekkende combinatie op van de uitwerking van historische details met het idee van menselijke wedergeboorte en de onthulling van de kwestie van persoonlijke keuze in een totalitaire samenleving.