15 geweldige films van Eldar Ryazanov die iedereen zou moeten zien

2024 Auteur: Malcolm Clapton | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 04:06

Van vroege komedies tot duister drama.

1. Carnavalsnacht

• Sovjet-Unie, 1956.
• Muzikaal, melodrama, komedie.
• Duur: 78 minuten.
• "KinoPoisk": 7, 9.

Jonge arbeiders van het Huis van Cultuur bereiden zich voor om het nieuwe jaar te vieren. Er is al een vrolijk en modern concertprogramma voorbereid. Maar alles kan verpest worden door waarnemend regisseur Ogurtsov, die van de vakantie een soort ontmoeting met docenten wil maken. De energieke Lenochka en de nederige elektricien Grisha moeten hun baas te slim af zijn en iedereen helpen om het nieuwe jaar vrolijk te vieren.

De eerste speelfilm van Eldar Ryazanov maakte de regisseur beroemd. "Carnival Night" werd bekeken door ongeveer 50 miljoen kijkers. De meest succesvolle scènes werden ontmanteld voor citaten, en beginners Yuri Belov en Lyudmila Gurchenko, die de hoofdrollen speelden, werden onmiddellijk sterren.

Hoewel Ryazanov tijdens de productie veel problemen had. Aanvankelijk werd Lyudmila Kasyanova goedgekeurd voor de rol van Lenochka, maar ze kon het niet aan en verliet het project na drie dagen filmen. Toen de regisseur al de helft van het beeld had geschoten, ontstond er een probleem met kostenoverschrijdingen. De commissie bekeek het afgewerkte materiaal en de meerderheid besloot dat "Carnaval Night" gedoemd was te mislukken. De situatie werd alleen gered door de grote regisseur Mikhail Romm, die zei dat het publiek dol zou zijn op deze film. Gelukkig had hij gelijk.

2. Een meisje zonder adres

• Sovjet-Unie, 1958.
• Melodrama, komedie.
• Duur: 90 minuten.
• "KinoPoisk": 7, 9.

De bouwer Pasha Gusarov ontmoet de eigenzinnige Katya Ivanova in de trein. De helden worden op slag verliefd, maar als ze de koets verlaten, raken ze elkaar kwijt. Pasha weet alleen dat het adres van het meisje begint met "Nikolo …". Terwijl de held op zoek is naar zijn geliefde, slaagt ze erin om vele beroepen uit te proberen op zoek naar haar plek in de grote stad.

Na het succes van Carnival Night wilde Ryazanov de hoofdrollen spelen in de nieuwe film van hetzelfde team onder leiding van Lyudmila Gurchenko. Maar de artistieke raad wilde geen kloon van eerder werk van de regisseur vrijgeven. Tegelijkertijd ontmoette scenarioschrijver Leonid Lench een aspirant-actrice Svetlana Karpinskaya in de metro, bij uitstek geschikt voor het beeld dat hij beschreef. Het werd meteen goedgekeurd.

Het publiek werd verliefd op het eenvoudige romantische verhaal. Maar Eldar Ryazanov zelf was cool over "The Girl Without an Address", in de overtuiging dat de foto helderder en interessanter had kunnen zijn.

3. Huzarenballade

• Sovjet-Unie, 1962.
• Muzikaal, komedie.
• Duur: 96 minuten.
• "KinoPoisk": 7, 9.

In 1812 komt de huzarenluitenant Rzhevsky naar het huis van zijn bruid Alexandra, die hij nooit heeft gezien. De dappere militair stelt het meisje voor als een typische schattige jongedame. Sterker nog, ze omheint en houdt perfect in het zadel. In het begin speelt Shura gewoon Rzhevsky door zich te kleden in een mannelijk cornetkostuum. Maar wanneer het nieuws van de oorlog met de Fransen arriveert, gaat ze met de huzaren op pad om de vijand te ontmoeten.

De film is gebaseerd op het toneelstuk van Alexander Gladkov "A long time ago", dat de regisseur persoonlijk heeft herwerkt, waarbij enkele scènes zijn verwijderd en enkele verzen zijn toegevoegd. De debutante, Larisa Golubkina, werd opnieuw uitgenodigd voor de hoofdrol. Hoewel Ryazanov aanvankelijk goed naar zowel Alice Freundlich als zijn favoriete Lyudmila Gurchenko keek. Maar ze zagen er allemaal te vrouwelijk uit, zelfs in herenkleding.

Igor Ilyinsky in het beeld van Kutuzov veroorzaakte veel controverse. De leiding geloofde dat de komiek de grote commandant zou compromitteren. Ryazanov probeerde vals te spelen en verwijderde Ilyinsky in de lente, toen de sneeuw begon te smelten, zodat het niet langer mogelijk was om de scène met andere artiesten opnieuw te maken.

Het ministerie van Cultuur drong echter nog steeds aan op vervanging, waardoor het plan om de "Hussar Ballad" vrij te geven voor de 150e verjaardag van de Slag om Borodino kon worden gedwarsboomd. Alles werd beslist door een lovend artikel in de Izvestia-krant, waar het beeld van Kutuzov afzonderlijk werd vermeld.

4. Pas op voor de auto

• Sovjet-Unie, 1966.
• Drama, komedie, misdaad.
• Duur: 94 minuten.
• "KinoPoisk": 8, 1.

Op het eerste gezicht lijkt Yuri Detochkin een bescheiden en rustig persoon: hij werkt als verzekeringsagent en brengt zijn vrije tijd door in een amateurtheater. In feite steelt de held de auto's van omkopers en dieven, verkoopt ze en maakt al het geld over naar weeshuizen. Maar vanuit het oogpunt van de wet is Detochkin een crimineel. Daarom probeert onderzoeker Podberezovikov, die met de kaper in het theater speelt, erachter te komen.

Deze foto was het eerste gezamenlijke werk van Eldar Ryazanov en scenarioschrijver Emil Braginsky - later zullen ze een dozijn beroemde films maken. De auteurs namen als basis de legende van de nobele kaper, die door vele steden liep. Bovendien werd een van de versies aan de regisseur verteld door zijn vriend, de beroemde Yuri Nikulin. Maar de wetshandhavers zeiden dat dit allemaal maar fictie is. Daarom namen Ryazanov en Braginsky de klassieke afbeeldingen van vreemde helden, zoals prins Myshkin of Don Quixote, als basis voor het personage.

Natuurlijk gaf het ministerie van Cultuur aanvankelijk geen toestemming om zo'n controversiële film te maken: op de foto was het belangrijkste positieve personage een dief die lyncht. "Pas op voor de auto" werd uitgesteld, Ryazanov beloofde om "Geef een klachtenboek" te schieten.

Maar de regisseur en scenarioschrijver lieten het oorspronkelijke idee niet los. Het script werd omgezet in een verhaal en gepubliceerd in het tijdschrift "Young Guard". Positieve recensies en lof van lezers stroomden meteen binnen. Toen verzachtte de leiding en werd de foto nog steeds verwijderd.

5. Oude rovers

• Sovjet-Unie, 1971.
• Drama, komedie.
• Duur: 92 minuten.
• "KinoPoisk": 7, 8.

De oudere onderzoeker Nikolai Sergejevitsj Myachikov wordt gedwongen af te treden, omdat een nieuwe kandidaat voor zijn functie van bovenaf is gestuurd. Maar de beste vriend Valentin Petrovich Vorobyov biedt de held een avontuur aan. Hij zal de "misdaad van de eeuw" begaan en Myachikov zal hem onthullen en zijn superieuren laten zien dat hij onmisbaar is in zijn werk. Maar de zaken gaan niet volgens plan.

Het idee voor de film kwam van Eldar Ryazanov nadat hij in het ziekenhuis een gepensioneerde had ontmoet, die bijna gedwongen was het parket te verlaten. De geïmponeerde regisseur vertelde het verhaal opnieuw aan Braginsky, en samen bedachten ze een tragikomisch script.

In het beeld van Myachikov zag Ryazanov precies Yuri Nikulin. Ze zijn vrienden sinds het begin van de jaren zestig en de regisseur heeft de beroemde acteur herhaaldelijk uitgenodigd voor zijn foto's. Nikulin kon de hoofdrol spelen in "Man from Nowhere", maar flikkerde alleen in het beeld van een politieagent, toen stond zijn naam in "Pas op voor de auto". En zelfs in Give a Book of Complaints verscheen hij maar een paar minuten. "Oude rovers" werd het enige volwaardige gezamenlijke werk van de twee legendes.

6. Ongelooflijke avonturen van Italianen in Rusland

• Sovjet-Unie, Italië, 1973.
• Avontuur, komedie.
• Duur: 104 minuten.
• "KinoPoisk": 8, 0.

Een oudere Russische emigrant sterft in Rome, maar uiteindelijk slaagt ze erin haar kleindochter Olga te informeren dat haar fortuin verborgen is in Leningrad "onder de leeuw". De erfgename wil de schat vinden, maar lokale verplegers, een van de ziekenhuispatiënten, een arts en maffiosi, die het gesprek hebben afgeluisterd, worden haar achterna gestuurd. Het gezelschap komt aan in Leningrad, waar ze worden opgewacht door een zekere Andrei, die zich voorstelt als gids.

Ryazanov en Braginsky bedachten dit scenario al in 1970. Tegelijkertijd bracht Mosfilm, samen met het bedrijf van Dino De Laurentiis, Waterloo van Sergei Bondarchuk uit. Na de realisatie van het historische beeld kwamen de Italianen in de schulden bij de Sovjetstudio en deden daarom een voorstel om nog een gezamenlijk project op te nemen. Dus "The Incredible Adventures of Italians in Russia" werd in productie genomen. Alleen De Laurentiis vroeg om meer dynamiek en avontuur aan de foto toe te voegen. Hij hield vooral van de scène met een levende leeuw die op helden jaagt.

Het werk aan de avonturenkomedie was verbonden met een reeks beproevingen. De scène met de landing van het vliegtuig werd gefilmd op het vliegveld, maar toch waren de piloten die in de auto's op de nepsnelweg zaten in groot gevaar. De acteurs voerden veel van de trucs zelf uit: Andrei Mironov hing persoonlijk aan de verhoogde brug en daalde zelf af op het tapijt vanaf de hoogte van de zesde verdieping. Hoewel moeilijke achtervolgingen werden opgevoerd met professionele stuntmannen. Helaas, het was niet zonder een tragedie. Lev King, die deelnam aan de opnames, viel voorbijgangers aan en werd neergeschoten door een politieagent.

7. Ironie van het lot, of geniet van je bad

• Sovjet-Unie, 1975.
• Melodrama, komedie.
• Duur: 184 minuten.
• "KinoPoisk": 8, 1.

Moskoviet Zhenya komt traditioneel samen met zijn vrienden in het badhuis op oudejaarsavond. Hij drinkt te veel en vliegt, door de fout van zijn kameraden, naar Leningrad, waar hij naar zijn adres komt in een zeer vergelijkbaar appartement. Maar al snel verschijnt daar gastvrouw Nadya, die helemaal niet blij is met de ongenode gast. Haar verloofde zou tenslotte snel moeten komen.

Het toneelstuk Geniet van je bad! of Eenmaal op oudejaarsavond … 'schreven Ryazanov en Braginsky in 1969, waarna het herhaaldelijk in het theater werd opgevoerd. Daarom kan de film als bijna intiem worden beschouwd: de meeste actie speelt zich af in identieke kamers.

De auteurs hebben veel sociale satire in de plot gestopt, een hint naar het eentonige leven van het Sovjet-volk. Zo zijn appartementen in verschillende steden en de inrichting daarin niet te onderscheiden. Na verloop van tijd begonnen kijkers "The Irony of Fate" echter uitsluitend te zien als een eenvoudige nieuwjaarskomedie.

8. Kantoorromantiek

• Sovjet-Unie, 1977.
• Drama, melodrama, komedie.
• Duur: 159 minuten.
• "KinoPoisk": 8, 2.

Een verlegen medewerker van de statistiekafdeling, Anatoly Efremovich Novoseltsev, wil promotie maken, maar weet niet hoe hij de strenge directeur Kalugina moet benaderen. Een oude vriend Yuri Samokhvalov raadt hem aan zijn baas te slaan. Maar Novoseltsev weet helemaal niet hoe hij met vrouwen moet flirten.

Net als The Irony of Fate, werd de nieuwe film geboren uit een toneelstuk van Ryazanov en Braginsky genaamd Coworkers. Het werd opgevoerd in theaters en werd in 1973 overgebracht naar schermen in de vorm van een televisieshow. Ontevreden met het resultaat, besloten de auteurs hun versie te verwijderen en noemden het "Office Romance".

Sommige acteurs kwamen van audities voor hun eerdere werk. Svetlana Nemolyaeva deed eerder auditie voor de rol van Nadia in The Irony of Fate, en Oleg Basilashvili zou Ippolit spelen, maar weigerde om persoonlijke redenen. Liya Akhedzhakova verscheen in beide films.

Maar het moeilijkste was om het beeld van Andrei Myagkov te veranderen. In The Irony of Fate werd hij afgeschilderd als een romantische held. In "Office Romance" moest de acteur een snor laten groeien en de meest onhandige bril opzetten om eruit te zien als een onopvallende werknemer.

9. Garage

• Sovjet-Unie, 1979.
• Drama, komedie.
• Duur: 96 minuten.
• "KinoPoisk": 8, 0.

Het bestuur van de garagecoöperatie regelt een algemene vergadering en maakt onaangenaam nieuws bekend: door de aanleg van de snelweg zullen meerdere mensen van de lijsten moeten worden uitgesloten. Het blijkt dat degenen die geen garage krijgen al van tevoren zijn geselecteerd. Maar plotseling besluiten de deelnemers om deze beslissing aan te vechten.

Eldar Ryazanov woonde ooit een vergadering bij van het Mosfilm State Sports Complex, waar een zeer vergelijkbaar probleem werd opgelost. De regisseur was verrast om bekende mensen van de meest onaangename kant te zien en besloot het tragische verhaal in een film te veranderen. Bovendien is Ryazanov zelf in twee afbeeldingen in de plot aanwezig. Allegorisch weerspiegelde hij zich in professor Smirnovsky, die de algemene opinie volgt. En in de finale speelde de regisseur persoonlijk een kleine, maar zeer belangrijke rol.

Ryazanov verzamelde in de film veel populaire acteurs die slechts een maand uit de theaters werden vrijgelaten. Daarom duurde het slechts 24 dagen om Garage te fotograferen. Het werk werd vergemakkelijkt door het feit dat bijna alle actie van de film zich in één ruimte afspeelt. En aanvankelijk zou de dierenarts Sidorin worden gespeeld door Alexander Shirvindt. Maar hij was te laat voor de repetitie en op advies van Leah Akhedzhakova nodigde de regisseur Valentin Gaft uit, die aan het filmen was in het volgende paviljoen.

Aanvankelijk was iedereen bang dat zo'n harde satire helemaal niet in de theaters zou worden toegelaten. Maar tijdens het volgende plenum van het Centraal Comité van de CPSU riep secretaris-generaal Leonid Brezjnev op om de tekortkomingen van de samenleving aan het licht te brengen. En in dit opzicht bleek Garage zeer relevant.

10. Zeg iets over de arme huzaar

• Sovjet-Unie, 1980.
• Muzikaal, drama, komedie.
• Duur: 167 minuten.
• "KinoPoisk": 8, 0.

20 jaar na de oorlog van 1812 arriveert een huzarenregiment in een klein stadje. En precies daar arriveert graaf Merzlyaev uit St. Petersburg, die het leger moet controleren op betrouwbaarheid. Ondertussen wordt de cornet Pletnev verliefd op een lokaal meisje Nastya, maar vanwege zijn capriolen gaat de vader van de heldin naar de gevangenis. Alle regels komen geleidelijk samen in een grappig verhaal met een droevig einde.

Vreemd genoeg werd de historische tragikomedie bijna verboden wegens censuur. Het punt is dat juist in 1979, toen Ryazanov een foto aan het maken was, Sovjettroepen Afghanistan binnenvielen. En volgens het idee van de regisseur was het negatieve personage Merzlyaev, gespeeld door Oleg Basilashvili, een rijkswachter - dat wil zeggen een vertegenwoordiger van een wetshandhavingsinstantie.

De auteurs werden gedwongen het script te herschrijven en tegelijkertijd de vermelding van de huzaren die het bordeel bezochten te schrappen. Ze eisten ook om het einde positiever te maken. Maar Ryazanov drong aan op de dood van een van de personages, want zonder een tragische ontknoping ging het hele idee verloren. Als gevolg hiervan beschouwde de regisseur "On the Poor Hussar" als een van zijn moeilijkste werken.

11. Station voor twee

• Sovjet-Unie, 1982.
• Melodrama, drama.
• Duur: 141 minuten.
• "KinoPoisk": 7, 9.

Gevangene Platon Ryabinin, die een tijd uitzit in een strafkolonie in Siberië, herinnert zich een ongewoon moment uit zijn verleden. Eens nam een nieuwe kennis per ongeluk zijn paspoort af en zat hij dagenlang vast op het station. Daar ontmoette Ryabinin de barvrouw Vera, en aanvankelijk werkte hun communicatie niet: nieuwe kennissen hadden ruzie. Maar toen veranderde de agressie in verliefd worden.

Er is nog steeds discussie over waar Ryazanov de basis van de plot van de film nam. Er is een legende die vermoedelijk de componist Mikael Tariverdiev, net als de held van "Station for Two", de schuld op zich nam voor het dodelijke ongeval. Hoewel in feite zijn geliefde, actrice Lyudmila Maksakova, aan het rijden was. En de scène waarin Ryabinin bijna te laat was met zijn ontslag, werd gekopieerd van de dichter Yaroslav Smelyakov, die op beschuldiging naar Siberië werd verbannen.

Trouwens, Eldar Ryazanov schreef ook gedichten voor de titelsong van de film "Wees niet bang om je leven te veranderen." Maar omdat de regisseur zich schaamde om dit toe te geven aan de componist van het schilderij, Andrei Petrov, zei hij dat hij het werk van de dichter David Samoilov had overgenomen. En eerder gaf Ryazanov de tekst van het lied uit "Office Romance" op dezelfde manier uit voor het werk van William Blake. Dus probeerde hij een objectieve beoordeling door de componist van zijn gedichten te krijgen.

12. Wrede romantiek

• Sovjet-Unie, 1984.
• Melodrama, drama.
• Duur: 137 minuten.
• "KinoPoisk": 8, 0.

De bewerking van het toneelstuk van Alexander Ostrovsky "The Dowry" vertelt over de arme Larissa, die is komen trouwen. Omdat de moeder het meisje geen bruidsschat kan geven, stemt ze in met het voorstel van niet de meest prominente heer, Yuli Karandyshev. Maar vlak voor de bruiloft komt Larisa's voormalige geliefde, de mooie en rijke Sergey Paratov, naar de stad.

Met elke nieuwe film in het werk van Eldar Ryazanov werd het steeds duidelijker dat hij probeerde weg te komen van romantische komedies en dramatische films te maken. En om zich eindelijk te vestigen als een serieuze auteur, bracht de regisseur een bekend klassiek werk over naar het scherm.

Critici waren echter negatief gezind: Ryazanov werd beschuldigd van het vulgariseren van het klassieke complot. De beginner Larisa Guzeeva in de titelrol leek experts te weinig overtuigend tegen de achtergrond van beroemde acteurs. En Paratov, gespeeld door Nikita Mikhalkov, zag er niet uit als een schurk, maar gewoon als een te romantisch persoon.

Het publiek hield echter van deze foto. "Cruel Romance" werd de beste film van het jaar genoemd en de romances van de foto gingen meteen naar de mensen. Waaronder "Liefde is een magisch land", waarvan de gedichten opnieuw door Ryazanov zelf werden geschreven.

13. Vergeten melodie voor fluit

• Drama, melodrama, komedie.
• Sovjet-Unie, 1987.
• Duur: 134 minuten.
• "KinoPoisk": 7, 7.

Ooit was Leonid Filimonov een creatief persoon. Maar toen trouwde hij met de dochter van een invloedrijke man en werd een grote baas die met alle macht vecht tegen vrijdenken. In het geheim stelt Filimonov zich echter voor dat hij op een dag zal opstaan en de mensen de hele waarheid zal vertellen. En nu zijn hart grijpt, wordt hij gered door een jonge verpleegster Lida. De helden beginnen meteen een romance.

Ryazanov en Braginsky schreven het script voor Forgotten Melody for Flute in 1976. Maar toen, zoals verwacht, werd hen de regie ontzegd: de film vertelde over de tekortkomingen van ambtenaren en legde zelfs onderwerpen vast als overspel en de problemen van het Sovjetleven. Pas 10 jaar later begon de perestrojka in de USSR en mochten regisseurs controversiële onderwerpen op schermen vertonen.

Helaas had Eldar Ryazanov op de set van deze foto een microslag. De regisseur maakte de film echter nog steeds af en combineerde werk met behandeling.

14. Beste Elena Sergejevna

• Sovjet-Unie, 1988.
• Thriller, drama.
• Duur: 94 minuten.
• "KinoPoisk": 7, 8.

Leerlingen van groep 10 "B" komen thuis bij hun lerares Elena Sergejevna om haar een gelukkige verjaardag te wensen. Maar in werkelijkheid hebben ze heel verschillende doelen met betrekking tot examenresultaten. Om de mentor te overtuigen om hen te helpen, staan jonge helden klaar voor de meest wrede maatregelen.

Eldar Ryazanov maakte begin jaren tachtig kennis met het gelijknamige toneelstuk van Lyudmila Razumovskaya. Maar in die tijd was het onmogelijk om zo'n hard en zelfs provocerend werk op het scherm over te brengen. Tijdens de perestrojka keerde de regisseur terug naar het gedenkwaardige stuk. En deze film onthult opnieuw Ryazanovs kritische houding ten opzichte van de Sovjet-orde, en laat het verschil zien tussen de leuzen die Elena Sergejevna uitspreekt en het gedrag van echte mensen.

Dit schilderij bleek minder bekend dan andere werken van de auteur. Maar misschien is zij het die het duidelijkst laat zien dat Ryazanov niet alleen komedies en drama's kan schieten, maar ook zeer donkere plots op de rand van een thriller.

15. Beloofde hemel

• Drama, komedie.
• Sovjet-Unie, 1991.
• Duur: 125 minuten.
• "KinoPoisk": 7, 6.

Op de vuilnisbelt van de stad woont een grote verscheidenheid aan bedelaars: van een voormalig partijmedewerker met de bijnaam de president tot een machinist die een stoomlocomotief meenam. Eens wordt een vrouw die haar geheugen heeft verloren genageld aan de daklozen, die ze Katya Ivanova noemen. De helden overleven op de een of andere manier in armoede, maar de lokale autoriteiten zijn van plan hun stortplaats in beslag te nemen.

Ryazanov maakte de foto in omstandigheden die heel dicht bij de echte waren. Aan de rand van het rangeerstation Kievskaya, niet ver van Mosfilm, werd een stortplaats gebouwd, waar een oude stoomlocomotief op eigen kracht werd aangedreven en een enorme hoeveelheid afval werd aangevoerd. De meeste opnames vonden plaats in de avonduren, terwijl het al een koude herfst was en het constant regende. Als gevolg hiervan waren de acteurs echt doordrenkt met de gevoelens van hun vermoeide en gemartelde personages.

De meeste rollen werden gespeeld door beroemde artiesten die al met de regisseur hebben gewerkt. Bovendien nodigde Georgy Burkov voor de rol van president Ryazanov eerst Georgy Burkov uit, maar hij belandde in het ziekenhuis, hij werd vervangen door Valentin Gaft. En Liya Akhedzhakova twijfelde lange tijd of ze de artiest Fima moest spelen - de actrice hield niet van het personage. Maar toen was ze heel blij met het resultaat.