The Land of Nomads won 3 grote Oscars. Dit is waarom ze zo goed is

2024 Auteur: Malcolm Clapton | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 04:06

De foto maakt indruk met een realistische sfeer en doet je nadenken over het concept 'thuis'.

The Land of Nomads, geregisseerd door Chloe Zhao, maakte indruk zelfs vóór de massale release in maart 2020. De foto won de hoofdprijs op het filmfestival van Venetië en de publieksprijs in Toronto. Het werd gepresenteerd op Telluride and the Russian Message to Man.

Bovendien won Zhao's werk twee Golden Globe-nominaties. En toen ontving ze een Oscar in de categorieën "Beste film" en "Beste regisseur", en bracht ook nog een beeldje naar de hoofdrolspeelster Frances McDormand. En daar zijn redenen voor.

Eenvoudig maar zeer emotioneel verhaal

Het idee van het schilderij werd gesuggereerd door Francis McDormand na het lezen van Jessica Bruder's non-fictieboek "The Land of the Nomads: Surviving America in the 21st Century". De actrice besloot op te treden als producer en zij speelde zelf de hoofdrol. En dit is het eerste voordeel van dit ongewone werk: de auteurs hebben de basis van het verhaal uit de realiteit gehaald - het enige dat overblijft is om er een verhaallijn aan toe te voegen en het meer artistiek te presenteren. En daarom is de keuze van Chloe Zhao voor de rol van regisseur het tweede belangrijke pluspunt.

In haar eerdere werken streefde ze al naar maximaal realisme, waarbij ze vaak niet-professionals en betrouwbare locaties filmde. Songs That My Brothers Taught Me ging over de Indian Reservation, en The Rider ging over rodeo. In beide gevallen liet de regisseur echte mensen zien die zichzelf speelden. Maar tegelijkertijd presenteert Zhao de plot telkens artistiek, waardoor de bijna documentaire vertelling wordt omgezet in elegante en filosofische parabels.

Wat is het verhaal van deze drie buitengewone en getalenteerde vrouwen? Op het eerste gezicht lijkt dat bijna niets. In het midden van het perceel staat een oudere Varen (Frances McDormand). Eens verloor ze haar man en stierf haar stad Empire, na de sluiting van een grote onderneming, praktisch uit.

En toen besloot Fern zich te vestigen in een stacaravan, hem liefkozend "Vanguard" genoemd, en een eindeloze reis door de Verenigde Staten te maken. Onderweg ontmoet ze vele andere nomaden, leert ze onderweg te leven en te overleven, vindt ze zeldzame deeltijdbanen en kijkt ze naar de wereld op een manier die iemand die zich op één plek heeft gevestigd niet kan.

Het lijkt erop dat dit alles is. Wat valt er op aan zo'n alledaags verhaal over de arme bevolkingslaag, die zelfs in de VS white trash wordt genoemd? Het punt is dat de auteurs van de plot geen verhaal van overleven of verlies maakten. Integendeel, "The Land of the Nomads" spreekt over vrijheid. Het feit dat de wereld veel groter is dan velen hem zien. En tot op zekere hoogte verdringen gedeclasseerde zwervers, die geen plaats lijken te hebben in de gewone samenleving, gewoon het kader van de waarneming.

Roadmovie vice versa

Foto's waarin de helden door het land reizen, zijn een integraal onderdeel van de Amerikaanse cinema. Dit volgt logischerwijs uit de geschiedenis van de vestiging van de Verenigde Staten. Daarom veranderden de echte verhalen van zwervers en nomaden aanvankelijk in de westerse cultuur en werden later herboren in de dagen van hippies en beatniks.

Maar Zhao zet de tradities van dit genre niet voort. Ze lijkt hem binnenstebuiten te keren. Ten eerste bleef de roadmovie jarenlang een "mannelijke" film: doelgerichte mannen zoals Dennis Hopper in Easy Rider gingen op pad, en de meisjes bleken, zo niet gewoon weer een avontuur, dan de uiteindelijke beloning. Uitzonderingen in de stijl van Thelma & Louise waren zeldzaam, maar benadrukten toch de kwetsbaarheid van de heldinnen in de wrede wereld van de wegen.

Fern verschijnt in het "Land of the Nomads". Geen sexy schoonheid die fans zal moeten afweren, maar een oude en vermoeide vrouw die bijna alles is kwijtgeraakt. Maar het is interessant dat het voor de heldin van de reis nog steeds geen geforceerde maatregel is, maar een filosofie die verband houdt met vrijheid. Ja, in het verleden was dit het geval. Maar op een gegeven moment blijkt dat ze haar onderdak kunnen geven, maar Fern zelf wil dat niet.

Daarom ziet Zhao's werk er "fout" uit, maar de meest oprechte roadmovie. De heldin streeft niet naar iets specifieks en zoekt geen thuis voor zichzelf, zoals in de meeste verhalen over nomaden het geval is. Het plot tot een goed einde brengen, haar met haar familie regelen, zou voor de geest van deze gelijkenis even eenvoudig als onnatuurlijk zijn.

De filosofie van de film wordt het best gedefinieerd door de moeilijk te vertalen zin I'm not homeless, I'm houseless. Dat wil zeggen, Fern en haar nieuwe vrienden hebben geen huis als direct gebouw. Maar tegelijkertijd hebben ze hetzelfde "thuis" al gevonden. Het is gewoon groter dan alle anderen.

Francis McDormand en echte reizigers

Natuurlijk is een belangrijk deel van het verhaal gebaseerd op de hoofdpersoon. En tweevoudig Oscarwinnaar Francis McDormand is een van de belangrijkste voordelen van het "Land of the Nomads".

Deze actrice leek, vanaf haar eerste spraakmakende rollen, te worden opgeroepen om stereotypen te vernietigen. In de verre jaren 90 schreven de gebroeders Coen speciaal voor haar de heldin Marge in de legendarische "Fargo". Ze presenteerden het publiek niet een brutale sheriff die schurken angst inboezemde, maar een zwangere, niet al te slimme politieagent.

Inderdaad, in werkelijkheid zijn het juist zulke mensen die de wet volgen: eenvoudig, levendig, met tekortkomingen. Toen kwam McDormand gewoon in het frame en leek geen rol te spelen, maar leefde op het scherm, waardoor de kijker geen seconde kon twijfelen aan de waarachtigheid van het personage.

De tweede golf van populariteit en de tweede onderscheiding van academici kwam naar de actrice na de film "Three Billboards Outside Ebbing, Missouri" van Martin McDonagh. En opnieuw reïncarneerde McDormand als haar heldin, die sterk doet denken aan de bejaarde, gebroken en verbitterde Marge uit "Fargo".

"Land of the Nomads" voltooit een niet-bestaande trilogie. De nieuwe heldin van de actrice is nog realistischer en levendiger. Je kunt je zelfs voorstellen dat dit nog steeds dezelfde vrouw is, gewoon al helemaal beroofd van alles.

Francis McDormand speelt opnieuw in halve tonen - bijvoorbeeld een lichte glimlach, bijna misplaatst flikkerend tijdens de dialoog. Of zelfs helemaal stil, maar deze stilte zegt meer dan woorden. Hiermee benadrukt ze dat het leven van het personage niet fel dramatisch is: er zijn geen gevechten en achtervolgingen in, maar er is alleen een interne strijd, die ze vakkundig verbergt. Mensen die gewend zijn veel tijd alleen door te brengen, pronken zelden met hun gevoelens.

Dit is hoe elke echte Fern zich zou gedragen als ze door documentaire Zhao in het frame zou worden betrapt. Al is het zelfs moeilijk te zeggen hoeveel McDormand moet spelen. Om zich in de rol onder te dompelen, kreeg de actrice echt een baan op kleine bijbaantjes zoals een orderpicker aan een lopende band of een kassier.

En ook de rest van de personages in de film zijn belangrijk. Bijna iedereen die Fern ontmoet, zijn echte Amerikaanse nomaden die zichzelf spelen. Chloe Zhao geeft haar eigen stijl niet op, zelfs niet als ze met de sterren werkt.

Bob Wells met een grijze baard, die een verbluffende monoloog houdt over de oneindigheid van de weg, is dus een van de oprichters en ideologen van de Homes on Wheels Alliance, die de armen helpt bij het kopen van stacaravans. Alles wat hij zegt is complete improvisatie en zijn eigen gedachten.

En het feit dat McDormand er volledig organisch uitziet te midden van echte zwervers, zegt veel over het talent van de actrice. Ze leeft deze rol echt.

Kleine helden in een grote wereld

Toch is het de moeite waard om uit te leggen waarom een Amerikaanse film zo belangrijk is, niet alleen voor de Verenigde Staten, maar ook voor Rusland, Europa en alle andere landen. Het "Land van de Nomaden" spreekt hierover niet in tekst, maar eerder in visuele termen. Vanaf een van de eerste scènes waarin de hoofdpersoon zichzelf ontlast (een soort schoktherapie voor estheten) tegen de achtergrond van een eindeloze vlakte en verbluffend mooie bergen, laat de foto je voelen hoe onbeduidend de helden zich voelen.

Deze emoties zullen de rode draad in het verhaal blijven. Varen is constant op de achtergrond van iets onevenredig groots: velden, zee, heuvels. Ze werkt zelfs voor Amazon, een gigantisch bedrijf waarvan de schaal buiten het bereik van de gemiddelde werknemer ligt.

Joshua James Richards - Zhao's vaste cameraman - weet landschappen niet alleen prachtig weer te geven, maar ook ontroerend en betoverend. Tegen de achtergrond van ongelooflijke zonsondergangen in de eindeloze hemel, wordt de eenzaamheid van de heldin nog meer gevoeld, benadrukt door de minimalistische muziek van Ludovico Einaudi. De verlaten leegte, die in 2020 een symbool van quarantaine is geworden, lijkt te wijzen op het verval van de beschaving. Of misschien voor haar toekomstige wedergeboorte.

Inderdaad, in kleine ruimtes tijdens ontmoetingen met andere reizigers, lijkt Fern en de rest van de personages groter. En het gaat niet alleen om de grootte van de plannen. Van deze mensen, deze eenzaamheid, die elkaars leven niet veranderen, maar slechts voor een kort moment helpen, wordt een samenleving gevormd.

En dit is misschien wel het belangrijkste waar de film over vertelt en wat overal ter wereld belangrijk is. Elke persoon kan voor zichzelf onbelangrijk lijken. Maar kortom, al deze mensen, zij het arme nomaden, creëren iets groots en belangrijks - de wereld zelf.

Hun huizen zijn geen afbrokkelende busjes met een emmer in plaats van een toilet, maar het hele land. Ze hebben talloze vrienden op elke parkeerplaats. Ze hebben het beste uitzicht vanuit het raam. En eindeloze vooruitzichten in het leven - tot aan de horizon.

Een belangrijk voordeel van "The Land of the Nomads" is dat het een heel eenvoudige en begrijpelijke film is. Dit is een volledig origineel werk, dat zoals verwacht werd gepromoot op festivals. Maar ook gewone kijkers die niet al te thuis zijn in complexe subteksten kunnen van de foto genieten.

Dit is een zeer mooi gefilmde natuur, ongelooflijk ontroerend Francis McDormand en het meest levendige verhaal, in sommige elementen waarvan letterlijk iedereen iets van zichzelf kan vinden.