Waarom de serie "Eddie Bar" van regisseur "La La Landa" niet mag ontbreken

2024 Auteur: Malcolm Clapton | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 04:06

Criticus Alexei Khromov vertelt over ongelooflijke muzikale nummers en cool drama in het nieuwe Netflix-project.

Op de streamingdienst Netflix kwam de serie The Eddy (vertaald als "Whirlpool" of "Eddie's Bar"). Het is gemaakt door twee zeer beroemde auteurs, wiens deelname al wordt beschouwd als een kwaliteitsgarantie. De eerste is scenarioschrijver Jack Thorne, die meewerkte aan de originele Shameless and Dark Principles. En ten tweede de regisseur van "La La Landa" en "Man on the Moon" Damien Chazelle.

Daarnaast behaagt Eddie's Bar met een uitstekende verwevenheid van muziek en menselijke verhalen. Alleen de hoofdverhaallijn lijkt soms overbodig.

Jazz drive en schoonheid van filmen

In het verleden vertrok de beroemde Amerikaanse pianist Elliot naar Parijs en opende samen met zijn vriend Farid de Eddy club (oftewel de "Whirlpool"). Na een persoonlijke tragedie wil hij zelf niet meer optreden, maar promoot hij een jazzgroep, in een poging een contract bij een label voor hem uit te schakelen.

Het gaat niet goed in de club en al snel blijkt dat Farid contact heeft opgenomen met de criminelen. Tegelijkertijd arriveert de dochter van Elliot. En de held moet letterlijk worden verscheurd tussen de wens om de club te redden, confrontaties met bandieten en persoonlijke zaken.

Je kunt nauwelijks iemand vinden die levendiger en emotioneler over jazzmuziek praat op schermen dan Damien Chazelle. Drummer in zijn jeugd, hij verruilde zijn hobby voor cinema. Misschien ten goede: Chazelle zelf vertelt Interview [Video]: Damien Chazelle ("Whiplash") dat hij geen talent voor muziek had. Maar hij maakt films op wonderbaarlijke wijze.

Uit zijn memoires werd de foto "Obsession" gedeeltelijk gevormd - het verhaal van een getalenteerde drummer die onder toezicht staat van een briljante maar wrede leraar. Dit werk heeft de regisseur al wereldfaam bezorgd. En toen verscheen de romantische "La La Land", die de vroegere populariteit van musicals terugbracht en letterlijk alle filmprijzen verzamelde, behalve de belachelijk ontsnapte "Oscar".

In Eddie's Bar keert Chazelle terug naar zijn favoriete thema. Maar deze keer kreeg de regisseur acht uur schermtijd tot zijn beschikking. Daarom geeft hij zichzelf de vrije hand in muzikale nummers en maakt hij van de geschiedenis een filmconcert. En tijdens het werk hebben de auteurs echt een soort club gebouwd en daar live optredens opgenomen.

Wat belangrijker is, Chazelle is erin geslaagd niet in te gaan op de overdreven retrostijl die typisch is voor jazztapes. Klassieke swing wordt periodiek vervangen door modieuze motieven. En de opnames imiteren, in tegenstelling tot La La Landa, geen oude cinema. Dit is een zeer modern en technisch stuk werk.

De openingsscène duurt enkele minuten zonder montage, alsof een willekeurige bezoeker de club binnenkomt en de hoofdpersoon volgt. Ondertussen licht een lokale band op op het podium.

Filmen met zeer lange shots keert meer dan eens terug in de serie, wat zorgt voor een maximale onderdompeling in wat er gebeurt. En vergeet niet dat Chazelle graag met een handheld camera werkt, die zorgt voor levendigheid en dynamiek, waardoor de kijker deelgenoot wordt van de gebeurtenissen.

Helaas regisseerde Damien zelf alleen de eerste twee afleveringen. En zij zijn degenen die er zo rijdend mogelijk uitzien. De rest van de regisseurs kopieert zorgvuldig zijn stijl, maar het verschil is nog te opvallend. Alleen tv-regisseur Alan Paul, die de laatste twee afleveringen regisseerde, kan in de buurt komen van de esthetiek van de eerste afleveringen.

Verwevenheid van culturen en lotsbestemmingen

Vergeet een ander belangrijk aspect van de films van Chazelle niet: geluid. Om nog maar te zwijgen over "Obsession", waar alle dynamiek gebaseerd was op drumpartijen, bracht dezelfde "Man on the Moon" de sensaties van de vlucht niet alleen met een trillend beeld, maar ook met een raadselachtig geluid over.

Een serie over een Parijse jazzclub moet natuurlijk even aandachtig worden beluisterd als bekeken. En het gaat niet alleen om het muzikale deel - gesprekken zijn ook belangrijk. Het is zelfs goed dat Netflix Eddie's Bar zonder dub heeft uitgebracht, wat veel van de schoonheid zal verliezen. Het is geen geheim dat Parijs al lang niet alleen door de Fransen wordt bewoond. En de internationale cast zorgt voor alle mogelijke talen en accenten.

Elliot onderbreekt zelf van Frans naar Amerikaans Engels, de zanger van zijn groep zweert met kracht in het Pools (trouwens, ze werd gespeeld door Joanna Kulig, bekend van de met een Oscar bekroonde "Cold War"). De familie van Farid komt uit Algerije en over het algemeen verschijnen er veel Arabische gezichten in het kader. En dan hoor je het bekende heldere Engels met een Slavisch accent.

Deze vermenging van culturen heeft een sterke invloed op de plot. Helden brengen een deel van hun verleden naar het algemene verhaal. En hier is het belangrijk dat "Eddie's Bar" op een zeer ongebruikelijke manier is gebouwd: de actie ontwikkelt zich lineair, maar elke aflevering is gewijd aan een afzonderlijk personage en door zijn perceptie worden de belangrijkste gebeurtenissen weergegeven.

Als je kijkt naar de populaire werken van scenarioschrijver Jack Thorne, dan valt het je meteen op: ongeacht het genre weet hij perfect menselijke karakters voor te schrijven. Of het nu de komedie-dramatische Shameless, de fantasy Dark Inceptions of de superheldenparodie op The Dregs is, zijn personages lijken nooit zielloze functies. En de structuur, waarbij voor één aflevering het bijpersonage naar voren komt, stelt de kijker in staat de kijker beter kennis te laten maken met de wereld van de serie. Bij Eddie's Bar heeft tenslotte iedereen een verhaal te vertellen.

De aflevering over de vrouw van Farid blijkt ineens bijna het meest emotioneel te zijn. En hier is het verschil in culturen het duidelijkst zichtbaar: een traditionele moslimceremonie verandert ineens in een leuk feest met een mix van jazz en etnische muziek.

En op precies dezelfde manier verstrengelt Thorne het lot van de helden. Elk van hen wordt onderdeel van het hoofdplot. Eerst onmerkbaar, daarna steevast heel belangrijk. En de naam van de bar "Whirlpool" wordt op een nieuwe manier onthuld. Dit is niet alleen een instelling, maar het hele verhaal waar de helden in terecht zijn gekomen.

Er is echter een fout in de show. En helaas is dit een van de centrale lijnen van de plot. Soms lijkt het alsof ook de auteurs de kijker wilden interesseren, en daarom een schijn van strafrechtelijk onderzoek aan de actie toevoegden.

Aanvankelijk, als eerste aanzet voor de ontwikkeling van de plot, lijkt het logisch. Maar dan wordt de lijn te strak. Misschien had Eddie's Bar er beter uitgezien als een eenvoudig meditatief drama over het lot van mensen. En hier zoeken de helden naar antwoorden die helemaal niets veranderen aan de perceptie van de geschiedenis. Gewoon een detective omwille van een detective.

Maar hierachter kun je de meest interessante gedachte missen: in de meeste van zijn eerdere werken sprak Chazelle over mensen die streven naar roem. En Elliot vlucht uit alle macht voor zijn vroegere populariteit.

Maar zelfs met enkele gebreken laat Eddie's Bar alleen een positieve indruk achter. Dit is een zeer goed gefilmde serie, waarin prachtig verweven menselijk drama samengaat met verbluffende shotproductie en een immense liefde voor muziek. Iedereen zal zichzelf zeker herkennen in minstens één van de helden, en op het volgende podium van de club zal hij het verlangen voelen om met de bezoekers te dansen. Een van de vertalingen van de titel liegt er niet om: "Whirlpool" is echt verslavend.