Na de Survival Game werd iedereen verliefd op Linda Lapins. We publiceren een groot interview met de actrice

2024 Auteur: Malcolm Clapton | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 04:06

Een openhartig verhaal over jezelf, de nieuwe serie en de fijne kneepjes van het werken in de Russische filmindustrie.

Linda Lapins is een Russische actrice die Victoria Kempinnen speelde in de tv-serie Survival Game. We spraken met Linda over cinema en de moeilijkheden die gepaard gaan met het werken erin, ontdekten veel interessante details over filmen en probeerden ook te achterhalen waarom iedereen denkt dat alleen slechte films in Rusland worden gemaakt.

Over het levenspad

Waarom heb je besloten actrice te worden?

Eerlijk gezegd heb ik deze vraag niet zelf beantwoord.

Waarschijnlijk ging ik, zoals de meeste afgestudeerden, de eerste hogere opleiding voor mama en papa volgen - het was een economische opleiding. Ze studeerde anderhalf jaar voltijds, stapte toen over naar afstandsonderwijs en begon geld te verdienen als model. En toen ik mijn diploma kreeg, realiseerde ik me dat dit absolute onzin is en dat ik dit absoluut niet wil en zal doen.

In die tijd was ik erg geïnteresseerd in journalistiek. En ik dacht dat ik, voordat ik naar het tweede hoger onderwijs ging, moest trainen met een spraakdocent. Ik vond het bij het theaterinstituut. Toen ik daar aankwam, werd mij gevraagd waarom ik niet zou zijn zoals de voorbereidende cursussen in acteren. En ik antwoordde: waarom niet. Toen haalden de docenten me over om naar de universiteit zelf te gaan. En weer dacht ik waarom niet. En zo begon het.

Dus je wilde als kind geen actrice worden?

Als kind had ik geen theatrale kringen, liederen en dansen. Hoewel ik een beetje heb gedanst. Maar nee-nee-nee, het leek mij altijd dat acteur een heel raar beroep is. Ze werd alleen met mij geassocieerd met de rode loper, waarop de beroemdheden lachend lopen.

Waar heb je gestudeerd om actrice te worden en hoe ben je in Moskou terechtgekomen?

De eerste twee cursussen heb ik gevolgd aan het Yekaterinburg State Theatre Institute. Toen ik twee cursussen aan YSTI had afgerond, realiseerde ik me dat in deze stad het pad om actrice te worden hoogstwaarschijnlijk erg moeilijk en lang zal zijn. De oplossing voor het probleem was verhuizen naar Moskou, wat ik deed door me opnieuw in te schrijven voor VGIK.

Is het de moeite waard om naar de universiteit te gaan om acteur te worden? Hoe belangrijk is het hoger onderwijs in deze?

Zeker de moeite waard om te doen. Veel mensen denken: aangezien ik kan huilen en praten, ben ik nu al actrice. Maar dit is het gemakkelijkste wat je kunt doen. Het moeilijkste is om je personage van A tot Z te leiden en deze lijnen correct op te bouwen. Dat leert het theaterinstituut.

Een kunstenaar kan zichzelf niet beoordelen. Er waren veel situaties waarin ik een fragment speelde, ik had snot, kwijlde en het leek me dat alles, nu zal ik eindigen - en iedereen zal gek worden van mijn fantastische spel. Maar de aflevering eindigt, ik kijk naar het publiek en ze zitten allemaal met absoluut stenen gezichten.

Daarom is er een regisseur nodig: hij legt uit wanneer je acteert te veel en wanneer te weinig. En leert je subtieler te zijn over je vak.

Je moet je personage uitwerken, accenten in de rol en tekst correct plaatsen. Het is niet genoeg om alleen je gezicht voor de kijker te ruilen - je moet hem iets geven. Je moet begrijpen hoe je je palet veel breder kunt maken dan alleen "I'm in the frame". En dit is wat het theaterinstituut geeft. Leert niet overal hetzelfde te zijn.

Je speelde oorspronkelijk in het theater. Hoe is de overstap naar films en tv-series tot stand gekomen?

Er ontstond een nogal grappige situatie. Ik kan mezelf geen aspirant-actrice noemen, aangezien ik 30 projecten onder mijn riem heb en 11-12 werken nog steeds in productie zijn en gewoon niet op de schermen verschijnen.

Het toeval wilde dat The Survival Game een van de gefilmde projecten is die uiteindelijk uitkwamen. Daarom kan ik niet zeggen dat ik een soort overgang had. Ik filmde en diende tegelijkertijd in het theater.

Dus je blijft nu in het theater spelen?

Nee, ik verliet het theater net op de set van de serie "Survival Games". De artistiek leider en ik hadden verschillende meningen over hoe ik mezelf daar moest zien. En toen gebeurde dit project, en ik begreep perfect dat ik niet naar de uitvoeringen zou kunnen gaan, aangezien de opnames vijf maanden in Abchazië plaatsvonden. En dit bracht me ertoe om eindelijk de beslissing te nemen om het theater te verlaten.

Is dat de enige reden? Zijn er nog andere, bijvoorbeeld betalingen?

Nou, natuurlijk. Veel acteurs zijn erg gevoelig voor de bewoording. Ze zeggen dat ze in het theater dienen, niet werken. En daar maak ik altijd grapjes over: ze dienen echt, want ze betalen geld om te werken. En het salaris in het theater is 22 duizend roebel per maand. Nou, Kamon-jongens, meen je dat?

Theater is alleen voor de ziel, voor training, om constant in het vak te blijven. Filmen is zo'n proces dat je soms werkt zonder eruit te komen, en soms, integendeel, je hebt gefilmd en er zijn zes maanden geen nieuwe projecten. En zoals in elk beroep, maar vooral in acteren, is een half jaar vrij voor je een serieuze ramp.

Betaling werd voor mij echter de tweede reden om te vertrekken, en ik noemde de eerste hierboven - dit is een andere visie op hoe het zou moeten zijn.

Wat was je debuutrol?

Ik herinner het me niet eens. Misschien een cameo-rol in de serie "Policeman from Rublyovka". En tegelijkertijd werd er een project gefilmd waarin ik een van de hoofdrollen had - het was een serie voor Channel One met mij, Ravshana Kurkova en Igor Vernik. Maar om de een of andere reden kon het al drie of vier jaar niet worden gepubliceerd.

In het theater had je behoorlijk literaire rollen, en in de bioscoop - feuilletons over agenten en dieven. Waarom is dat?

Ik ben altijd verrast als er vragen worden gesteld als: "Waarom ben je akkoord gegaan met deze rol?" Waar zal ik van leven? Dit is mijn beroep.

Je moet jezelf voeden en daarom stem je soms in met rollen die je eigenlijk niet wilt spelen. En om toch een beetje eerlijk tegen jezelf te zijn, probeer je er, zoveel mogelijk in het kader van het project, iets meer of minder kijkbaars en interessants van te maken.

Bovendien hebben heel vaak goede regisseurs audities voor langspeelfilms afgesloten. Deze advertenties verschijnen niet op vacaturesites. Om bij deze tests te komen, moet u er eerst meer over weten - en dit werkt niet altijd.

Het lijkt mij dat als een acteur in 2020 wacht op een geschikte rol - cool, ongelooflijk - dan kan hij 10 jaar in armoede zitten, boekweit uitzoeken in de keuken. Daarom moet er iets worden opgeofferd.

Over de serie "Survival Game"

Hoe ben je in de serie "The Survival Game" beland?

Volgens hetzelfde schema: mijn agent stuurde het script, maar zei dat er eerst een kennismaking met de regisseur zou zijn. Dit lijkt mij een zeer correcte benadering. Het is veel erger als je de regisseur niet kent, hij kent jou ook niet en begrijpt niet hoe hij je moet 'tasten'. Dus er was een kennismaking, en toen een uitnodiging om auditie te doen voor een specifieke rol.

Werd je meteen uitgenodigd voor de rol van Victoria Kempinnen, of heb je in eerste instantie auditie gedaan voor een andere rol?

We werden allemaal van de beschrijving van de personages en het script van alleen de eerste twee afleveringen gegooid. Trouwens, we hebben hem bijna tot het einde van de opnames niet volledig gezien. Maar toen ik deze serie las, realiseerde ik me dat ik zeker auditie zou doen voor Victoria Kempinnen. Het was me duidelijk.

Had je het gevoel dat dit weer een Russische tv-serie was?

Nee. Ten eerste kijk je altijd naar de dialogen - ze zeggen veel. Als ze heel goed, precies en specifiek zijn beschreven, dan begrijp je dat dit niet 100% shit kan zijn. Dan vraag je je natuurlijk af wie de productie doet. Je bekijkt het werk van de cameraman en de regisseur en trekt op basis daarvan conclusies.

Nou, en tot slot, dat het project goed is, je bent overtuigd van de monsters. Heel vaak wil de directeur tijdens hen zo snel mogelijk klaar zijn en doorgaan met zijn bedrijf. Een ander ding is wanneer je interesse in je ziet. De regisseur zet alles op de planken, en je voelt dat de persoon ermee in brand staat. En dit is volgens mij al 70% van het succes van de foto.

Hoe verschillend ben jij van je heldin? Terwijl je ernaar kijkt, krijg je het gevoel dat je dicht bij haar karakter staat. Hoe echt?

Sluiten natuurlijk. Ik geloof niet echt in reïncarnatie. Ieder van ons heeft een set van absoluut alle kwaliteiten: barmhartigheid, mededogen, hebzucht, afgunst. Net als een percentage van iets heeft iemand meer of minder - dit is waar een persoonlijkheid van gemaakt is.

Daarom, wanneer je een bepaalde rol tegenkomt, isoleer je iets dat er het belangrijkste in is, en deze kwaliteit is van jou, als je er het minste van hebt, begin je het gewoon op te pompen.

In principe spelen alle acteurs die personages die dicht bij hen staan. En dat is oké. Uiteraard houden we geen rekening met helden met een verstandelijke beperking en dergelijke.

Wat vind je niet leuk aan heldin?

Het zou leuk zijn als je deze vraag zou stellen na de release van alle 12 afleveringen. Ik kan nu niet met zekerheid antwoorden omdat er veel spoilers zullen zijn.

Kun je op de een of andere manier een wazige hint geven?

De hele kick van dit project is dat mensen hier in zeer dubbelzinnige situaties terechtkomen. En als je ze als toeschouwer (en zelfs als acteur) bij jezelf uitprobeert, weet je niet hoe je zou handelen. Je kunt zowel de held rechtvaardigen als begrijpen waarom hij dit deed, en zijn daad veroordelen. Beide versies zullen overtuigend zijn.

Daarom, als Victoria Kempinnen het belangrijkste doet… Nou, verdomme, er komt een spoiler, ik kan het niet. Ik zal dit zeggen: ze stelde me niet teleur. Ik ben bang voor vragen over de heldin, omdat ze een personage is met een enorm raadsel dat bijna aan het einde opent. Het is moeilijk voor mij om iets over haar te zeggen, om niet te zeggen wat niet gezegd mag worden.

Er zijn veel andere mysteries in de serie. Wil je een hint geven? Misschien niet zo belangrijk zodat er geen spoilers zijn?

Ik zal Amerika niet ontdekken, maar het bleek om de een of andere reden niet iedereen aandachtig naar de serie te kijken. Pas in de zesde aflevering begonnen kijkers helemaal aan het begin aandacht te schenken aan de zin van Igor Vernik: "Degene die mens blijft, zal winnen." Het ontging velen, en daarom gaan gissingen in de verkeerde richting. Ja, dit is een vijgenintrige, maar sorry, meer kan ik niet zeggen. De producenten zullen doden.

Je zei dat de serie in Abchazië is opgenomen. Aan de beelden te zien, was het erg ver van het bewoonde gebied. Hoe echt?

Ja dat klopt. Dit gebied wordt Auadhara genoemd. De eerste anderhalve maand woonden we in een pension, waar verder niets is. Toeristen kwamen elkaar toch soms tegen, maar het dorp was heel, heel ver weg.

Je had ons allemaal moeten zien toen we daar aankwamen. Ik had een koffer van 60 kg en daarna bracht ik nog een paar keer dingen mee. In de bergen kan de temperatuur inderdaad oplopen van 4 tot 30 ℃ - en dit gebeurt in drie uur. Daarom was het noodzakelijk om zowel zomerkleding als praktisch winterkleding te hebben.

En ik nam ook een EHBO-doos mee, alleen voor alle ziektes in de wereld. Ik begreep dat als er iets gebeurt, het slecht kan worden totdat iemand ons bereikt.

Op welke andere locaties heb je gefilmd?

Na de bergen vertrokken we om te filmen in de verlaten buitenwijken, die in de buurt van de stad Tkuarchal lagen.

Ik heb nog nooit in mijn leven een angstaanjagender gezicht gezien. Stel je voor: een hele verlaten stad en in de hele straat in slechts één verwoest huis zit een licht in het raam - daar woont nog steeds een familie.

En dit is een gezicht als je deze verwoeste gebouwen binnengaat … Mensen lieten gewoon hun spullen achter en vertrokken. Ik zweer het je, het is net een horrorfilm. Op tafel ligt een boek met een enorme laag stof en mos, op de vloer - speelgoed en andere niet-verzamelde dingen. Het was moreel moeilijk om daar te zijn.

Was er een moment dat je echt bang werd tijdens het filmen?

Ja ∗∗∗∗∗∗ [blik]. ∗∗∗∗∗∗ [tin], wat was het op sommige momenten verschrikkelijk.

Een van de meest angstaanjagende afleveringen is de serie met een test in een kooi. Het lijkt mij dat ik zelfs nu brul. Er is me in mijn leven niets ergers overkomen. Ze is al weg, dus ik kan het je vertellen.

Er is een enorme gesmede kooi die horizontaal aan een kabel over de open zee hangt en in tweeën wordt gedeeld door een deur. Aan de ene kant zit het personage Semyon Prikhodko en aan de andere kant Victoria Kempinnen. En de cel begint te bewegen, staat rechtop en zinkt naar de bodem in het water - in de echte zee.

Het is duidelijk dat er reddingswerkers waren, maar begrijp je hoeveel ton deze kooi weegt? Ik wil er niet eens aan denken wat er zou gebeuren als er iets mis zou gaan.

En het volgende verhaal gebeurde: de cel gaat naar de bodem en ik moet mijn laatste adem uitblazen. Ik begreep de tweede directeur niet helemaal en dacht dat de kooi niet volledig in water zou onderdompelen en dat er een opening zou zijn zodat ik kon ademen. En ik speel het alsof ik verdrink.

Maar de kooi ging echt onder water en ik blies niet de laatste adem uit. Paniek begon in mij. Alles, er is niet genoeg lucht. En er is een schot, ik weet niet of hij de definitieve versie van de montage binnenkwam, waar ik de kooi raakte en schreeuw dat ze "alles" zeggen. Karen was blij met hem.

Ik heb nog niet gezien hoe het is gemonteerd, maar alles wat daar gebeurt is echt. Daarna heb ik een week lang vreselijke slapeloosheid gehad. Ik dacht dat mijn hart eruit zou springen en dat ik deze scène nooit in het licht zou overleven. Er is een jaar verstreken sinds het filmen, en soms droom ik erover.

Wat ging er nog meer mis met het script, maar bleef uiteindelijk in de serie?

We hebben veel dingen die fout zijn gegaan. Hij voegde toe en correspondeerde tijdens het filmen.

Bijvoorbeeld de scène in de put met Semyon Prikhodko en Victoria Kempinnen. Regisseur Karen Hovhannisyan en ik bespraken dat het leuk zou zijn om dit te doen, schreven de tekst en filmden het een kwartier later. En er zijn veel van dat soort momenten.

Karen Hovhannisyan gaf ons een grote vrijheid van handelen. Zoals het gezegde luidt: "I just kiss his soul!" Ik ben hem daar oneindig dankbaar voor.

Hoe verklaart u het succes van de serie?

Als je geen rekening houdt met het regisseurs- en camerawerk, dan is dat te verklaren doordat het heel interessant is om mensen in patstelling te observeren. Welke keuze zullen ze maken? Het is altijd interessant om te zien hoe een persoon in dergelijke situaties wordt onthuld, zijn essentie en karakter.

En ook, ik denk dat deze serie zo'n succes heeft gehad dankzij de absolute connectie van de kijker. Hij stelt zichzelf voortdurend vragen: “Wat zou ik doen? Wat zou ik doen? Kan ik verraden of niet? Had je zo nobel kunnen blijven?" Het is altijd gemakkelijk om te denken in de "Ik? Nooit! " Maar je hebt nog nooit in deze situatie gezeten.

En waarom worden de series bekritiseerd? En hoe terecht is deze kritiek?

Bekritiseerd omdat het hard was. Veel mensen schreven me: “In de eerste aflevering begon alles zo goed, en toen dit! Hoe kun je het laten zien? Je promoot wreedheid!"

Maar stel je voor: hier zet je "Novosti" aan en daar laten ze zien hoe ze een pedofiel hebben gepakt. Betekent dit dat het programma pedofilie promoot? Dit is over het algemeen onlogisch. De boodschap van het project: "Doe dat niet, blijf menselijk tot het einde."

De beschuldigingen van wreedheid zijn voor mij onbegrijpelijk. Als de aankondiging je vertelde: Nieuwe serie! Driehoeksverhouding! Ooievaarsnest!”, En je zet het aan, en daar is het - ik ben het ermee eens. Maar oorspronkelijk werd gezegd dat dit een overlevingsspel is. Wat dacht je dat ze daar zouden laten zien? Mensen met boterbloemen die over het veld rennen?

En ik vind deze serie leuk omdat alles erin heel alledaags en waarheidsgetrouw bleek te zijn. Om de kijker zelf te laten geloven, moet alles precies zo zijn, en niet anders.

Over Russische cinema en werken als actrice

Waar kwam de mening vandaan dat de Russische cinema een product van lage kwaliteit is?

Want in zekere zin en in sommige gevallen is dat ook zo. Maar ik begreep dit probleem niet helemaal. Ik dacht eerst dat het probleem het gebrek aan goede scenarioschrijvers was.

Kijk ik daar films over? Ja, ongeveer hetzelfde. De heldin moet het kind verliezen, en dan moet haar man terugkeren, en dan zal hij haar verraden, enzovoort. Dit is het eerste jaar van de afdeling scenarioschrijven. Nou jongens, er zijn zoveel interessante dingen in de wereld. Als je zelf geen verhaal kunt bedenken, neem dan een gebeurtenis uit de wereldgeschiedenis als basis en verknal het.

Maar toen ik meer ging filmen en mensen ontmoette, bleek dat er goede en toffe schrijvers zijn. Maar waarom wordt dit en niet iets anders gefilmd? Ik heb deze vraag niet voor mezelf beantwoord. Misschien omdat het beter verkoopt.

Maar een kwaliteitsproduct moet ook goed verkopen?

Ik wil niet hard spreken over de kijker, want hij is heel anders. Maar ik heb het gevoel dat het net als met de Russische taal is. Toen ze het algemene cultuurniveau van de bevolking niet konden verhogen - en in plaats daarvan het cultuurniveau en de Russische taal verlaagden. Wanneer je 'hun' kunt zeggen, wanneer koffie - hij, zij, het, zij. Als je kunt zeggen wat je wilt.

Ik heb het gevoel dat het hetzelfde is met cinematografie. Het lijkt erop dat sommige projecten worden gefilmd voor mensen die thuiskomen van hun werk, moe zijn, niet willen nadenken en conclusies trekken. Ze willen dat alles duidelijk is: Vasya kwam naar Lena en Lena is Masha's vriend.

En als gevolg daarvan verhoogt cinema niet het bewustzijnsniveau van mensen, maar zakt het zelf naar hun niveau. Als mensen het nodig hebben, laat het zijn, dan stempelen we. Zoals ze zeggen, mensen hawala.

Maar ik zal benadrukken: niet alles wat we doen is slecht.

Welke moeilijkheden zijn er in het werk van een acteur in Rusland? Welke ben je zelf tegengekomen?

Er zijn algemene problemen, niet alleen voor Rusland - dit is het filmproces, waarin veel niet van jou afhangt.

Ik had onlangs een geval waarin we de hele dag mijn driftbui filmden. Dit is een zeer emotioneel moeilijke scène. Deze toestand is erg moeilijk te betreden en moet gedurende een 12-urige werkdag worden gehandhaafd.

Ik kwam op de site aan, maakte me klaar voor werk, maar het bleek dat om de een of andere reden iemand de gamemachine niet had meegebracht. Of er is geen stroomvoorziening. En je wacht vijf uur, waarna je naar de gemarineerde site gaat en niets kunt doen.

En een van de problemen die specifiek de Russische cinema betreft, zijn de vergoedingen. Je kunt niet, zoals Joaquin Phoenix, "The Joker" spelen en twee of drie jaar niet werken - vreedzaam leven van dit geld en wachten op een nieuw cool project.

Dat kunnen we niet: we moeten erin slagen om aan twee of drie projecten te werken zolang de kans zich voordoet. En je begint een beetje gek te worden. Je verwart platformen en visagisten. Ik had letterlijk twee weken geleden een moment waarop ik even vergat in welke stad ik me nu bevond.

Welke obstakels kwam je tegen op je weg om actrice te worden?

Het grootste obstakel is wanneer iemands vrouw wordt gecast voor de rol, simpelweg omdat ze de vrouw van iemand anders is. Of een dochter, minnares, vriendin en nichtje.

Je weet dat je alles goed hebt gedaan, en de directeur is opgetogen. En op het laatste moment, in het stadium van ondertekening van het contract, bellen ze en zeggen: "Sorry, het is zo gebeurd dat ze een ander hebben goedgekeurd, je begrijpt alles." Ik zeg ja, ik begrijp alles. Ik had het zo met twee projecten.

Er is niets erger dan dit. Dit is verontrustend: op een gegeven moment is er het gevoel dat het misschien helemaal niet de moeite waard is om het te proberen, want wat heeft het voor zin als ze nog steeds nemen wie nodig is.

Is het de moeite waard om acteur te worden in 2020?

Ik denk dat je moet worden wie je wilt, ongeacht in welk jaar het gebeurt. Deze regel moet in het leven worden gevolgd. Als je iets wilt - doe het, verraad jezelf niet. Snap het, werk aan je angsten.

2020 is een razend tempo van het leven, en cinema bestaat in hetzelfde ritme. Dit is een enorme hoeveelheid werk per dag. Je concentratie en stressbestendigheid moeten op een zeer hoog niveau zijn. Eerst moet je jezelf afvragen: “Kan ik het überhaupt? Ik wil dit? Ik wil leven in constante stress, zenuwen, ondervoeding? Bij nerveuze uitputting? En als je deze vragen beantwoordt: ja, vetgedrukt, dan moet je dat natuurlijk doen.

Wat kun je wensen voor degenen die acteur willen worden?

In staat zijn opbouwende kritiek te scheiden van afgunst en gemeenheid. Ik zou het iedereen toewensen. Soms serveren ze je alles met suikersaus. Ze zeggen dat ze je gewoon willen helpen, je iets willen adviseren. En tegelijkertijd laten ze netjes doorschemeren dat de actrice over het algemeen je stront is.

Ik weet het. En het doodt trots volledig en geeft je zelftwijfel. En onzekerheid is niet de motor van vooruitgang. Je hoeft niet naar allerlei onzin te luisteren.

Welke films met uw deelname zou u aanraden om te bekijken?

Helaas zijn dat er niet veel. Ik raad ten zeerste aan om de achtdelige film "Spit" te kijken, die we momenteel aan het filmen zijn. Maar het zal over ten minste zes maanden worden uitgebracht.

Hoe zit het met andere films? Buitenlands of Russisch?

Ik raad je zeker aan om de film "Magnolia" te bekijken, als iemand hem plotseling niet heeft gezien.