Waarom vader tegelijkertijd fascinerend en beangstigend is

2024 Auteur: Malcolm Clapton | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 04:06

De foto, die de acteur de tweede "Oscar" opleverde, raakt aan een levensverhaal, maar verandert soms in een echte horror.

De Brits-Franse film Father trekt meteen de aandacht met zijn met sterren bezaaide cast, met in de hoofdrollen Oscar-winnende Anthony Hopkins en Olivia Coleman. Ze worden ook vergezeld door Olivia Williams, Mark Gattis en Imogen Poots.

Maar grote namen zijn niet de enige verdienste van dit werk. De bewerking van het gelijknamige toneelstuk raakt een zeer belangrijk onderwerp: seniele dementie en de relatie van volwassen kinderen met hun ouders.

Bovendien laat de film je niet alleen de geschiedenis van buitenaf bekijken. Hij lijkt de kijker een deelnemer aan de gebeurtenissen te maken, waardoor hij de gevoelens van de hoofdpersoon en zijn dierbaren door zich heen kan laten gaan. Hierdoor oogt de film als een aangrijpend drama, of een verwarrend verhaal, waar waarheid moeilijk van fictie te onderscheiden is. En soms is de foto eng, als een echte horror.

Een drama om te beleven

De bejaarde Anthony (Anthony Hopkins) woont in Londen. Zijn dochter Anne (Olivia Colman) is van plan om met haar verloofde naar Parijs te verhuizen. Maar daarvoor moet ze een vaste verpleegster voor haar vader vinden. Maar Anthony heeft een ondraaglijke persoonlijkheid die geen van de ingehuurde arbeiders kan uitstaan. De oude man is ervan overtuigd dat hij geen voogdij nodig heeft. In werkelijkheid raakt hij steeds meer in de war, herkent zijn eigen huis en zelfs zijn dochter niet.

Het vreemde van deze film is dat het zelfs aan de synopsis aan het einde van elke zin correct zou zijn om het woord "lijkt" toe te voegen. Geen enkele gebeurtenis die op het scherm wordt getoond, kan tot het einde zeker zijn. Maar dit is geen spel met de aandacht van de kijker, zoals bijvoorbeeld in de film "Thinking How to Finish Everything" van Charlie Kaufman, maar een noodzakelijke zet.

Seniele dementie wordt regelmatig besproken in de films. Maar de meeste van deze foto's analyseren het verhaal van buitenaf: hier is een persoon met geheugenproblemen, hier zijn zijn familieleden die proberen te helpen (of gewoon de machtelozen in de steek laten). Hierin schuilt echter vaak een zekere manipulatiefheid: de kijker wordt van buitenaf gedwongen waar te nemen hoe een mens zichzelf verliest.

Maar Florian Zeller, debutant in het regisseren van een grote film, nam een ongelooflijke verantwoordelijkheid op zich gebaseerd op zijn eigen spel. Hij plaatst de kijker in de plaats van Anthony zelf en dwingt hem niet te kijken, maar dit verhaal te beleven. In de eerste scène geeft het beeld een duidelijke uiteenzetting: de hoofdpersoon, zijn dochter, de situatie die moet worden opgelost. Maar na een kwartier voelt de kijker zich verward met het bejaarde personage.

De plot zal zulke verrassingen opleveren zonder te stoppen, waardoor je moet raden, boos wordt, op de een of andere manier probeert te rationaliseren wat er gebeurt. Maar dit leidt onvermijdelijk tot mislukking. Het doel van de auteur is immers om sensaties over te brengen. En als aan het begin van het plot het gedrag van Hopkins' held irritante capriolen van een ondeugende oude man lijkt te zijn, dan zullen zijn bijna hysterische pogingen om te portretteren dat hij de situatie onder controle heeft uiteindelijk alleen maar sympathie wekken.

Tegelijkertijd beoordeelt Zeller de acties van de helden niet. "Vader" gaat helemaal niet over enige vorm van moraliteit. Het is onmogelijk om een dochter te veroordelen omdat ze haar leven wil leiden. En wie weet wat er van het getoonde in realtime gebeurt, en wat slechts flarden herinneringen zijn.

De rechercheur die er niet was

De complexiteit van het construeren van het beeld, met het schijnbaar intieme verhaal, zal er zeker voor zorgen dat sommige kijkers zich gaan associëren met het klassieke gesloten detectiveverhaal. Voegt sfeer en deels Britse origine toe aan de film. Het zijn tenslotte de inwoners van Foggy Albion die zo dol zijn op ingewikkelde verhalen dat ze Agatha Christie's "Muizenval" continu meer dan 27 duizend keer op het podium hebben opgevoerd.

De erfelijkheid van het spel in Vader is heel duidelijk. Achter de rug van de hoofdpersoon is letterlijk te voelen hoe de acteurs en het decor veranderen, terwijl Anthony alle aandacht afleidt. Door deze bedrieglijke sfeer krijgt de kijker al snel een schuchtere hoop: wat als alles wat er gebeurt zich leent voor een logische of in ieder geval mystieke verklaring?

Nu zal de hoofdpersoon het duidelijk zien en uitzoeken. Of er zal een soort van bedrog worden onthuld, omdat het karakter van Gattis het meest lijkt op de schurk: te vaak speelde hij onaangename persoonlijkheden en zijn gezicht is opgeruimd.

Maar iedereen zal heimelijk begrijpen dat dit allemaal slechts zelfbedrog is - zowel voor de held als voor de kijker. Ik wil de trieste waarheid gewoon niet te veel toegeven.

Er zal echter een bepaald detective-deel in de plot blijven bestaan, je moet er gewoon zelf aan werken - Hercule Poirot zal niet tot leven komen met een coherente uitleg. Je kunt proberen een puzzel te maken van de gebeurtenissen die plaatsvinden en deze in een bijna samenhangend verhaal te verwerken. Dit zal de tragedie van de plot niet veranderen, maar het zal nog steeds de illusie van controle creëren. Wat Anthony zo mist.

Horror die echt schrikt

En het meest verbazingwekkende is dat een 100% dramatische film, gewijd aan de ziekte en de relatie tussen vaders en kinderen, de technieken lijkt te erven van een volledig losstaand genre - horrorfilms.

Nee, hier zullen demonen niet achter de held vandaan springen. Maar, zoals in veel horrorfilms, dwingt de foto je om in veel details te kijken, waardoor er een echte spanning ontstaat in de geest van Hitchcock. De camera grijpt individuele elementen van het interieur eruit: een druipende kraan, servies, een foto - en keert onmiddellijk terug naar Anthony's gezicht.

Hopkins heeft misschien meer close-ups in deze film dan in al zijn andere films. Maar deze acteur kan meer vertellen met zijn ogen en gezichtsuitdrukkingen dan welke complexe film dan ook en woordenrijke dialogen. De angst op zijn gezicht is volkomen natuurlijk.

De obsessie van de held met zijn horloge lijkt manisch. De gekke dans die de oude man uitvoert om zijn kracht te bewijzen, is zo onnatuurlijk grappig dat het zelfs bang wordt. En het lijdt geen twijfel dat Hopkins zijn tweede Oscar verdiende voor deze rol.

De rest, zelfs de magnifieke Olivia Colman, die in andere films altijd de aandacht op zichzelf vestigt, ondersteunt alleen zijn ontroerende en tegelijk griezelige uitvoering. Wat men ook mag zeggen, "Vader" is een theater van één acteur.

De combinatie van een moeilijk waar te nemen dubbelzinnige plot en het beeld van Anthony Hopkins maken de foto tot een angstaanjagend gezicht. Maar juist vanwege het realisme lijkt het eng. Onvermijdelijk komen de gedachten op dat iedereen hier mee te maken kan krijgen. De enige vraag is, in de rol van welk personage.

Het lijdt geen twijfel dat het volledige debuut van Florian Zeller een succes was. Oscars in de categorieën Beste Bewerkt Scenario en Beste Acteur, evenals vier andere nominaties, spreken al van universele erkenning.

Maar eerst en vooral blijft "Vader" een klein, ontroerend en heel belangrijk verhaal. Hij heeft het over een veelvoorkomend en zeer bekend probleem. Bovendien verandert het plot niet in een moraliteitsverklaring, maar in een persoonlijke ervaring die de kijker zelf zal moeten doormaken. Het is moeilijk, maar noodzakelijk.