20 sensuele films over liefde

2024 Auteur: Malcolm Clapton | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 04:06

Deze film bewijst dat iedereen onderdanig is aan de liefde: mannen, vrouwen, schoolkinderen, vampiers en zelfs kunstmatige intelligentie.

1. Grote stadslichten

• VS, 1931.
• Tragikomedie melodrama.
• Duur: 87 minuten.
• IMDb: 8, 5.

Op een dag ontmoet de kleine Vagebond een blind bloemenmeisje, die hem ten onrechte voor een rijke man houdt. Maar de held durft haar de waarheid niet te onthullen. In plaats daarvan probeert hij geld te vinden voor een operatie die het gezichtsvermogen van het meisje zal herstellen.

Doordat de productie van "City Lights" meerdere keren werd uitgesteld, kwam de film op een ongelukkig moment uit: de geluidsfilm ontwikkelde zich snel en verving de stille banden bijna volledig. Maar Charlie Chaplin weigerde categorisch om het beeld te uiten. De regisseur was ervan overtuigd dat het publiek de pratende Vagebond niet zou accepteren. Een stemloze held kan immers niet zomaar oppakken en spreken na zoveel jaren. Toegegeven, Charlie's stem is er nog steeds aan het begin van de film: in de openingsscène van het monument sprak de acteur een vertegenwoordiger van het stadsbestuur en een dame uit.

De foto werd met enthousiasme begroet, hoewel hij op het moment van publicatie geen onderscheidingen ontving. Maar nu is het opgenomen in het Amerikaanse National Film Register en heeft het American Film Institute AFI's Top 10 Romantic Comedies-tape op de eerste plaats gezet in de lijst van de beste romantische films aller tijden. Andrei Tarkovsky, Orson Welles en Woody Allen beleden hun liefde voor de "Big City Lights".

2. Atalanta

• Frankrijk, 1934.
• Melodrama.
• Duur: 89 minuten.
• IMDb: 7, 8.

Landelijke schoonheid Juliette trouwt met zeeman Jean, eigenaar van de Atalanta-schuit. Op het, de geliefde en ga op huwelijksreis. Maar het huwelijksleven blijkt totaal anders te zijn dan de heldin zich had voorgesteld. Moe van het prozaïsche leven van alledag, vlucht het meisje naar het fabelachtig mooie Parijs.

Het talent van regisseur Jean Vigo was niet voorbestemd om zich volledig te openbaren. Slechts een maand na de première van zijn eerste film stierf de regisseur op 29-jarige leeftijd. "Atalanta" had echter nog steeds een enorme impact op de ontwikkeling van de Franse cinema. Deze foto werd genoemd onder de favoriete regisseurs Emir Kusturica en Jim Jarmusch, evenals de legendarische Sovjet-animator Yuri Norshtein.

3. Casablanca

• VS, 1942.
• Melodrama.
• Duur: 102 minuten.
• IMDb: 8, 5.

De actie vindt plaats tijdens de Tweede Wereldoorlog in de Marokkaanse stad Casablanca. De cynische Amerikaan Rick Blaine runt een etablissement dat populair is bij verschillende dubieuze persoonlijkheden. Maar na een ontmoeting met zijn voormalige geliefde Ilsa en haar man, de leider van het antifascistische verzet, zal de held zijn kijk op het leven radicaal moeten heroverwegen.

De film werd niet meteen een cult. Ten tijde van de release verschilde de tape niet van andere Hollywood-melodrama's. Na de dood van de hoofdrolspeler Humphrey Bogart raakten ze echter opnieuw geïnteresseerd in de foto. Vervolgens werden veel scènes uit "Casablanca" herhaaldelijk geciteerd in de populaire cultuur, en de uitdrukking "Louis, ik denk dat dit het begin is van een prachtige vriendschap" werd gevleugeld.

4. Hiroshima, mijn liefste

• Frankrijk, Japan, 1959.
• Existentieel melodrama.
• Duur: 88 minuten.
• IMDb: 7, 9.

De film vertelt het verhaal van een korte roman van een Franse filmactrice en een Japanse architect. Elk van hen wordt geplaagd door de last van het verleden: de man verloor zijn familie in Hiroshima en de vrouw werd wreed gepest door haar landgenoten uit liefde voor de Duitse soldaat.

Critici waren ambivalent over het tweede avondvullende werk van de Franse regisseur Alain René. De regisseur werd er zelfs van beschuldigd de nagedachtenis van de slachtoffers van de tragedie in Japan te hebben geschonden.

Aanvankelijk was de foto genomineerd voor de "Palme d'Or", maar de Amerikaanse regering greep in: atoombommen waren toen een verboden onderwerp. Als gevolg hiervan werd de tape uitgesloten van de officiële selectie. Maar dit alles weerhield Rene er niet van om in het gouden fonds van de Franse "new wave" te komen.

5. West Side Story

• VS, 1961.
• Misdaaddrama, muzikaal.
• Duur: 153 minuten.
• IMDb: 7, 5.

De twee rivaliserende straatbendes, de Jets en de Sharks, zullen op geen enkele manier de straten van New York verdelen. Maar alles verandert wanneer Tony en Maria - een lid van Jet en zus van de leider van Sharks - verliefd op elkaar worden.

Oorspronkelijk een succesvolle Broadway-musical, werd West Side Story in 1961 aangepast voor filmschermen door regisseurs Robert Wise en Jerome Robbins. Het klassieke verhaal over Romeo en Julia bleek weer relevant: hij hekelde de wreedheid van de Amerikaanse realiteit en riep op tot vriendelijkheid.

In totaal won de film 10 Oscars, drie Golden Globes en een Grammy voor Beste Soundtrack. In de beoordeling van de beste musicals aller tijden, samengesteld door het American Film Institute, behaalde de film AFI's Greatest Movie Musicals de tweede plaats, achter alleen "Singing in the Rain".

6. Man en vrouw

• Frankrijk, 1966.
• Melodrama.
• Duur: 102 minuten.
• IMDb: 7, 6.

De film vertelt het liefdesverhaal van een jonge vrouw, wiens stuntman stierf op de set, en een professionele autocoureur. Laatstgenoemde blijkt ook weduwe te zijn. Er ontstaat onmiddellijk wederzijdse aantrekkingskracht tussen de helden. De vraag is of ze zich zullen kunnen overgeven aan een nieuwe relatie als ze zo'n moeilijk verleden achter zich hebben.

De film van de Franse regisseur Claude Lelouch donderde triomfantelijk over de hele wereld en won meer dan 40 filmprijzen, waaronder de Palme d'Or in Cannes, twee Oscars en vier Golden Globes. Romantische melodieën Un Homme Et Une Femme | De Soundtrack Suite (Francis Lai), geschreven door componist Francis Lai, is een soort kenmerk geworden van de Franse cinema.

Critici hebben de innovatieve stilistische oplossingen van Lelouch opgemerkt. Zo worden de meest emotionele afleveringen in kleur gefilmd. Door het beperkte budget was er simpelweg niet genoeg kleurenfilm voor de hele film. Maar uiteindelijk kwam de gedwongen economie zelfs het beeld ten goede en veranderde het in een origineel uitdrukkingsmiddel.

7. Laatste tango in Parijs

• Italië, Frankrijk, 1972.
• Erotisch melodrama.
• Duur: 129 minuten.
• IMDb: 7, 0.

De Amerikaan Paul runt samen met zijn vrouw Rosa een klein hotel in Parijs. Rose pleegt plotseling zelfmoord. En op dezelfde dag ontmoet de held een nieuwe vriend - Zhanna. Ze ontmoeten elkaar regelmatig, staan zichzelf toe wat ze in het gewone leven niet kunnen en zonder elkaar bij naam te noemen. In het begin vindt het meisje deze relatie leuk, maar geleidelijk wordt ze moe van wat er gebeurt. Bovendien heeft ze al heel lang een verloofde - een aspirant-regisseur.

Zoals veel van Bertolucci's werken, is deze tape een cultus geworden, hoewel hij het publiek behoorlijk schokte met openhartige scènes. Maar in het afgelopen decennium is de film onder vuur komen te liggen. Het bleek dat de belangrijkste geweldsepisode werd gefilmd als een improvisatie, en de hoofdrol, Maria Schneider, kende niet alle details. Kort voor haar dood in 2011 gaf de actrice toe dat ik me verkracht voelde door Brando dat ze nooit was hersteld van haar emotionele trauma.

8. In de kracht van de maan

• VS, 1987.
• Komedie melodrama.
• Duur: 104 minuten.
• IMDb: 7, 1.

De mooie weduwe Loretta Castorini droomt ervan opnieuw te trouwen, dus accepteert ze een huwelijksaanzoek van de mafioso Johnny Cammareri, voor wie ze onverschillig is. Maar dan wordt hij verliefd op zijn excentrieke jongere broer, de bakker Ronnie.

Een vriendelijk melodrama geregisseerd door Norman Jewison vertelt hoe het verlangen om lief te hebben bij volle maan bij mensen ontwaakt. Verrassend genoeg heeft dit eenvoudige, alledaagse verhaal vele prijzen gewonnen. In de film speelden twee buitengewone beroemdheden uitstekend - acteur Nicolas Cage en popster Cher, die voor deze rol een Oscar ontving.

9. Vuil dansen

• VS, 1987.
• Melodrama.
• Duur: 97 minuten.
• IMDb: 7, 0.

De zeventienjarige Francis, bijgenaamd Baby, komt met haar familie naar een afgelegen pension. Rijke gasten worden vermaakt door professionele dansers, waaronder de jonge en knappe Johnny Castle. Gefascineerd door de magie van temperamentvol dansen, besluit Baby deze kunst te leren. Geleidelijk ontstaan er tedere gevoelens tussen haar en Johnny.

Dirty Dancing was oorspronkelijk bedoeld als een low-budget film, maar kreeg uiteindelijk een overweldigend succes, niet alleen in de Verenigde Staten, maar over de hele wereld.

Het is bekend dat scenarist Elinor Bergstein de details van haar eigen biografie in de plot heeft verwerkt. Ze werd zelf het prototype voor Baby en Johnny werd gekopieerd van de dansleraar Michael Terrace, die Eleanor, net als haar heldin, ontmoette tijdens een vakantie in een pension.

10. Geest

• VS, 1990.
• Misdaad mystiek drama.
• Duur: 127 minuten.
• IMDb: 7, 0.

Een jong verliefd stel - Sam Whit en Molly Jensen - keert terug naar huis na een avondje theater. Het blijkt dat Sam is vermoord door een overvaller. Maar het bewustzijn van de held sterft niet: nu is hij een geest, gevangen tussen hemel en aarde. De jonge man leert dat zijn dood was voorbereid, en een dodelijk gevaar doemt op over Molly.

Ondanks de sombere start ziet de film van regisseur Jerry Zucker er dankzij de boeiende verhaallijn een makkie uit. Een ander sterk punt van de film is de cast, die het publiek memorabele personages voorschotelde: de getalenteerde Patrick Swayze, de charismatische Whoopi Goldberg en de verfijnde Demi Moore.

11. Wild van hart

• VS, 1990.
• Misdaad melodrama.
• Duur: 125 minuten.
• IMDb: 7, 2.

De onterecht veroordeelde Sailor wordt vervroegd vrijgelaten uit de gevangenis en vlucht meteen samen met zijn vriendin Lula naar Californië. De gekke moeder van het meisje, Marietta, stuurt Johnny, een privédetective, op zoek naar een stel. Als hij met niets terugkomt, neemt de gangster Santos, Marietta's voormalige minnaar, het stokje over.

De werken van de legendarische David Lynch zijn zelfs voor fans van de regisseur niet gemakkelijk te begrijpen. Een onderscheidend kenmerk van veel van zijn films is immers een onopvallend en complex plot. "Wild at Heart" is echter een verrassend eenvoudige en duidelijke foto, die haar er niet van weerhield de Palme d'Or te winnen. De hoofdrollen werden gespeeld door een zeer slimme Nicolas Cage en regisseursfavoriet Laura Durne.

12. Bittere maan

• Frankrijk, VK, VS, 1992.
• Melodramatische thriller.
• Duur: 138 minuten.
• IMDb: 7, 2.

Tijdens een reis op een oceaanstomer ontmoeten de echtgenoten Nigel en Fiona een heel vreemd stel: een kreupele schrijver van middelbare leeftijd Oscar en zijn mooie vrouw, Mimi. Oscar besluit Nigel het schokkende verhaal van hun liefdesrelatie te vertellen.

"Bitter Moon", dat nu het meest onderschatte werk van Roman Polanski wordt genoemd, ontving geen filmprijzen en bleef onopgemerkt aan de kassa. Bovendien bekritiseerde de toenmalige filmpers de film omdat hij tot het uiterste openhartig was en beschuldigde de regisseur van slechte smaak. En slechts 20 jaar na de première werd het surrealistische beeld van twee geliefden die geruïneerd waren door vleselijke aantrekkingskracht eindelijk gewaardeerd.

13. Verloren in vertaling

• VS, Japan, 2003.
• Melodrama.
• Duur: 102 minuten.
• IMDb: 7, 7.

Twee eenzame Amerikanen - een volwassen acteur Bob Harris en een jong meisje Charlotte, die lijdt aan een gebrek aan aandacht van haar echtgenoot-fotograaf - bevinden zich in een mysterieus en mooi Tokio. De helden beleven vele avonturen en beseffen geleidelijk aan dat ze meer hebben dan alleen vriendelijke sympathie voor elkaar.

De film van Sofia Coppola wordt beschouwd als een van de ideale voorbeelden van onafhankelijke Amerikaanse cinema. Er zit veel grappigs in: er worden constant grappen gehoord over het verschil tussen culturen, en Bill Murray probeert een roze pruik op. Maar tegelijkertijd is het bij het kijken onmogelijk om geen gevoel van melancholie en understatement te voelen.

Cinefielen maken nog steeds ruzie over wat Bill Murray de heldin Scarlett Johansson in het oor fluisterde. Het antwoord op deze vraag baart filmliefhebbers niet minder zorgen dan wat er in de portfolio van Marcelas Wallace uit "Pulp Fiction" stond. De regisseur geeft echter zelf What Really Happened in Lost in Translation's Final Scene, Volgens Sofia Coppola een zeer prozaïsche uitleg: Coppola was van plan om met een soort zin te komen en die na het filmen in te voegen. Maar uiteindelijk bleef het podium onaangeroerd.

14. Eeuwige zonneschijn van de vlekkeloze geest

• VS, 2004.
• Fantastisch komisch melodrama.
• Duur: 108 minuten.
• IMDb: 8, 3.

Eens ging Joel Berish, moe van zijn eentonige en saaie leven, naar het strand in plaats van te werken. Onderweg ontmoet hij het vrolijke meisje Clementine. Het blijkt dat ze veel gemeen hebben, en de aanwijzing zit verborgen in het recente verleden van de helden.

De samenwerking tussen Jim Carrey en regisseur Michel Gondry wordt voor beiden als de meest succesvolle beschouwd. Vooral Kerry, die naam maakte met het vermogen om komische grimassen te maken, heeft zich eindelijk ontpopt als een krachtige dramatische acteur.

Om duidelijk te maken hoe de wereld van geliefden wordt vernietigd, gebruikte Michel Gondry nogal niet-standaard methoden. Echo's van deze visuele apparaten zijn ook te zien in de verfilming van Vians surrealistische roman Foam of the Days, die Gondry negen jaar later regisseerde.

15. Eenzame man

• VS, 2009.
• Drama.
• Duur: 99 minuten.
• IMDb: 7, 6.

In het leven van een intelligente professor in de Engelse literatuur, George Falconer, vond een verschrikkelijke tragedie plaats: zijn geliefde Jim stierf. Het incident dwong de held zich te isoleren van de hele wereld. Hij kan alleen zichzelf zijn voor zijn vriendin Charlotte en zakt steeds dieper weg in een hopeloze depressie. En tegelijkertijd gaat zijn knappe leerling Kenny op zoek naar redenen om elkaar te ontmoeten.

"The Lonely Man" is het succesvolle regiedebuut van Tom Ford, de veelgeprezen modeontwerper. Dat laatste is in elke opname voelbaar: de esthetiek van de jaren 60 wordt tot in elk detail perfect weergegeven. Los daarvan is het vermeldenswaard het sterke acteerwerk van Colin Firth, die de Prijs van het Filmfestival van Venetië en de British Film Academy Awards won.

16. Koninkrijk van de Volle Maan

• VS, 2012.
• Tragikomedie.
• Duur: 90 minuten.
• IMDb: 7, 8.

Een verkenner met een moeilijk karakter Sam Shikaski en de stille Susie Bishop besloten weg te rennen op zoek naar een plek waar ze gelukkig kunnen zijn. Ondertussen is iedereen op zoek naar de vermiste tieners: Susie's ouders, de politie en zelfs verkenners die klaar staan om hun vaardigheden en capaciteiten te gebruiken.

Regisseur Wes Anderson vertelde Wes Anderson: "Het belangrijkste gevoel dat me ertoe bracht om de film te maken, was een overweldigende jeugdliefde", gebaseerd op zijn eigen herinneringen aan een overweldigende jeugdliefde. En zelfs de meest romantische locatie uit de film bestaat in werkelijkheid: het eiland, waar Anderson vaak kwam, diende als prototype.

17. Alleen geliefden overleven

• Groot-Brittannië, Duitsland, 2013.
• Fantasiedrama.
• Duur: 123 minuten.
• IMDb: 7, 3.

De vampieren Adam en Eva houden al honderden jaren van elkaar, maar ze leven op verschillende continenten. Hij is een misantroop die donkere rockmuziek speelt. Ze houdt ervan zich modieus te kleden en is bevriend met een dichter uit de tijd van Shakespeare. Als Adam depressief wordt, moet Eve vanuit het zonnige Tanger naar hem in Detroit vliegen. Maar de situatie wordt plotseling gecompliceerd door Eva's jongere zus, de bloeddorstige vampier Ava.

Na vertoningen werd Jim Jarmusch bekritiseerd vanwege het gebrek aan dynamiek in zijn film. Het is moeilijk om tegen deze verklaring in te gaan. Maar de schoonheid van het beeld zit in de emotionele dialogen die briljant worden gespeeld door Tom Hiddleston en Tilda Swinton, en in de muziek van Joseph van Wissem.

18. Zij

• VS, 2013.
• Fantastisch melodrama.
• Duur: 125 minuten.
• IMDb: 8, 0.

Eenzame schrijver Theodore Twombly verwerft een slim besturingssysteem genaamd Samantha. Die laatste blijkt ineens een diep en emotioneel wezen te zijn, en Twombly wordt verliefd op haar. Maar Samantha maakt zich grote zorgen dat zij en Theodore niet echt close kunnen zijn, omdat ze niet echt bestaat.

Spike Jonze's veelgeprezen regiedebuut onderzoekt hoe vooruitgang de grenzen van traditionele liefde doet vervagen. Immers, hoe geavanceerder technologieën worden, hoe meer bizarre relaties soms ontstaan.

De hoofdrolspeler Joaquin Phoenix speelt doorgaans moedige en zelfs brute personages. Maar in Jones' film reïncarneerde hij als een kwetsbare en enigszins belachelijke man. Het talent van Scarlett Johansson vond niet minder originele toepassing. De actrice verschijnt nooit in beeld en speelt geweldig met één stem. Hiervoor is de film zeker de moeite waard om in het origineel te bekijken.

19. Carola

Carol

• VS, VK, 2015.
• Romantisch drama.
• Duur: 118 minuten.
• IMDb: 7, 2.

Centraal in dit sensuele verhaal staan twee ongelijksoortige vrouwen. De jonge verkoopster Terez maakt een relatiecrisis door en de volwassen schoonheid Carol woont alleen met haar onbeminde echtgenoot ter wille van haar dochter. Maar op eerste kerstdag ontmoeten deze twee eenzame zielen elkaar in een grote New Yorkse supermarkt en beseffen ze dat ze elkaar al hun hele leven zoeken.

Met regisseur Todd Haynes' bekwame vertolking van de verfijnde sfeer van het New York van de jaren vijftig, is Carol vele malen geprezen als een van de mooiste liefdesfilms ooit. Het is onmogelijk om de foto te negeren vanwege de getalenteerde acteerprestatie van Cate Blanchett: de actrice werd zelfs genomineerd voor deze rol voor een Oscar.

20. Noem me bij je naam

• Italië, VS, Brazilië, Frankrijk, 2017.
• Romantisch drama.
• Duur: 132 minuten.
• IMDb: 7, 9.

De zeventienjarige Elio Perlman woont met zijn ouders in een Italiaanse villa in een buitenwijk. Op een dag komt een Amerikaanse student, een knappe en knappe man genaamd Oliver, bij de vader van een tiener, een professor in de archeologie. Deze ontmoeting verandert alles in het leven van de hoofdpersoon.

Regisseur Luca Guadagnino vertelde een zeer oprecht verhaal over ontwakende sensualiteit. Dankzij deze foto herkende de hele wereld de naam van de jonge acteur Timothy Chalamet, aan wie de rol van Elio een Oscar-nominatie en de welverdiende roem van een rijzende ster opleverde.

Het Call Me By Your Name Sequel Will See Elio And Oliver Reunite is ook gepland om een vervolg op te nemen dat zal vertellen over de latere periode van het leven van de personages. Het is mogelijk dat Guadagnino op een dag een hele reeks films zal maken, verenigd door één held. Evenzo filmt de iconische Franse regisseur François Truffaut al vele jaren films over een personage genaamd Antoine Doinel, die altijd werd gespeeld door Jean-Pierre Leo.