5 geheimen van goed schrijven van een Hollywood-scenarioschrijver

2024 Auteur: Malcolm Clapton | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 04:06

Elke schrijver heeft verschillende geheimen om de perfecte tekst te maken. Dit artikel bevat aanbevelingen van Andrew Kevin Walker, schrijver van Seven en vele andere verbluffende Hollywood-kaskrakers.

Dankzij internet: mensen lezen en schrijven meer dan ooit. Maar heb je ooit het gevoel gehad dat de kwaliteit van je schrijven achteruit gaat?

Toch zijn hier voordelen aan verbonden. Onverdunde, sterke tekst onderscheidt zich tegenwoordig van de massa. En het vermogen om goed en interessant te schrijven zal nuttig voor je zijn, zelfs als je het niet professioneel doet.

Wil je beter leren schrijven? Of droom je ervan om aan een geweldige roman of scenario te werken? Wil je schrijven als een pro? De aanbevelingen van de beroemde Hollywood-scenarioschrijver Andrew Kevin Walker zullen je hierbij helpen.

Trouwens, in de aftiteling van Fight Club is het je misschien opgevallen dat de politieagenten die Edward Norton aanvielen Andrew, Kevin en Walker heetten.

In dit artikel leer je:

• wat de lezer meteen vertelt of je een goede schrijver bent;
• hoe u uw publiek kunt verrassen;
• hoe te denken om te schrijven als een professional;
• het geheim van effectieve samenwerking;
• hoe je de lezer tot empathie kunt brengen.

En nog veel meer interessante dingen.

1. Hoe u uw tekst kunt verbeteren

Andrew geeft twee belangrijke tips om u te helpen uw schrijven drastisch te verbeteren. Het maakt niet uit wat je schrijft: e-mail, presentatie voor je werk of script voor Hollywood. Laten we beginnen.

Als ik een tekst lees, helpt de structuur me om te begrijpen of ik in goede handen ben of niet. Andrew Kevin Walker

Heeft uw tekst een inleiding, een hoofdgedeelte, een conclusie? Gaan ze achter elkaar? Is er een gevoel van beweging? Doorloopt het denken echt alle stadia?

Het belangrijkste is om te begrijpen waar je naartoe gaat. Als je dit niet begrijpt, hoe kun je dan weten wat een onderwerp is? Hoe kun je anticiperen op leesverwachtingen? Als je weet wat het einde moet zijn, dan weet je hoe je moet schrijven. Het einde kan veranderen zoals het is geschreven, maar je moet nog steeds het "ware noorden" hebben waar je naartoe gaat. Het Ware Noorden is jouw einde. Je hoeft niet alle details te weten. Toen ik aan het script voor de film Seven werkte, wist ik altijd dat er zeven moorden waren die verband hielden met de zeven hoofdzonden. Dit idee definieerde de structuur. Een goede agent hoort boos te worden. Hierdoor had ik een skelet waarop het verhaal is gebouwd. Andrew Kevin Walker

Goede verhalen zijn gebaseerd op tegenstrijdigheden. Dit zorgt ervoor dat er wendingen zijn, ups en downs, een ontwikkeling van wat ervoor kwam en wat erna kwam.

Laten we nu verder gaan met de volgende aanbeveling. Hergebruik de tekst. Een ruwe schets is nooit definitief.

De gouden regel "schrijven is herschrijven" wordt vaak over het hoofd gezien. Afmaken is het halve werk, dan moet je terug naar het begin van de tekst en het opnieuw afmaken. Dit is het belangrijkste onderdeel van het proces. Je moet zelfs herschrijven wat herschreven is. Andrew Kevin Walker

Harvard-professor Steven Pinker maakte een soortgelijk punt:

De meeste tips om goed te schrijven zijn eigenlijk variaties op de "rework"-tip. Omdat maar heel weinig mensen slim genoeg zijn om een schijn van een argument te formuleren en het tegelijkertijd duidelijk te uiten. De meeste schrijvers hebben hiervoor twee benaderingen nodig. Zodra ze alle ideeën hebben geschetst, is het tijd om op te ruimen en op te poetsen. Omdat de volgorde waarin ideeën bij de schrijver komen zelden samenvalt met wat de lezer het beste kan opnemen. Zelfs een goede tekst moet worden verbeterd. Stephen Pinker

De structuur en verfijning zullen je schrijven zeker helpen verbeteren. Maar hoe trek je de aandacht van de lezer, vooral in onze tijd waarin het concentratievermogen naar nul neigt? Je moet hem verrassen.

2. Hoe de lezer te verrassen?

Verrassen is verwachtingen overtreffen. Om dit te doen, moet je eerst weten wat je publiek van je tekst verwacht. Dit geldt voor zowel PowerPoint-presentaties als creatieve essays.

Ken je genre en wat je publiek ervan verwacht, en je weet wat je moet doen om ze te verrassen.

Alleen door goed thuis te zijn in het genre en de verwachtingen van het publiek, kun je mensen echt verrassen. Met het scenario van "Seven" als voorbeeld: dit is een film over helden die wanhopig de moordenaar willen vangen, en het publiek verwacht catharsis - het moment van gevangenneming. En dan verschijnt de moordenaar, die zich overgeeft. Het is nodig om de verwachtingen van het publiek niet te laten kloppen, om alle lucht uit de kamer te pompen - en de helden (en met hen het publiek) zullen hun evenwicht verliezen. Dit is wanneer "Ik weet niet wat er in het volgende moment zal gebeuren" gebeurt. Andrew Kevin Walker

Hier is deze spannende aflevering:

Howard Suber zegt dat dit soort verrassingen nodig zijn om pakkende tekst te creëren.

Geen verrassingen, geen wendingen, als je de ogen van het publiek niet uitspuugt, is het onwaarschijnlijk dat je iets gedenkwaardigs kunt doen. Het is het feit dat dingen niet zijn wat ze lijken te zijn dat het verhaal interessant maakt. Howard Saber

Oké, je hebt structuur, je hebt de tekst herwerkt, verrassing toegevoegd. Je schrijven is zeker beter geworden. Maar wat is er nodig om te schrijven als een professional?

3. Hoe schrijf je professioneel?

Dump je graag woorden op papier? Lach je als je schrijft? Gefeliciteerd, je hebt het verpest.

Als je schrijft terwijl je je heel gelukkig voelt en plezier hebt, doe je waarschijnlijk iets verkeerd. Een goede schrijver zijn is een perfectionist zijn. En dat betekent dat je je op zijn minst een beetje ongelukkig voelt. Dit heeft zijn voordelen. Perfectionisme dwingt je om de tekst te herwerken. Als je depressief bent, helpt schrijven je om je eigen weg te vinden, terwijl een gelukkige schrijver niet veel moeite doet. Andrew Kevin Walker

Klinkt raar? Onderzoek toont aan dat experts op verschillende gebieden de neiging hebben om kritisch te zijn over zichzelf en hun werk. Zo moeten ze zijn. Als je niet steeds opnieuw zoekt naar wat niet werkt, kun je niets verbeteren.

Vraag jezelf eerlijk af voordat je de tekst aan iemand anders laat zien: is deze wel zo goed mogelijk? Ben je zo streng mogelijk voor jezelf geweest? Omdat uw werk per ongeluk bij een agent of uitgever kan komen, en dit gebeurt zeer zelden, en u krijgt geen tweede kans meer. Andrew Kevin Walker

We hebben veel gehoord over de staat van de stroom. Het is leuk, maar je wordt er niet beter van. Cal Newport, professor aan de Georgetown University, adviseert "weegoefeningen" om je vaardigheden te verbeteren. De essentie ervan ligt in het feit dat je aan de rand van je comfortzone werkt, in plaats van in een gelukzalige staat van flow te zijn.

Oké, je concentreerde je op het negatieve… Maar tegelijkertijd moet je optimistisch blijven.

Je denkt nu waarschijnlijk: "Ha, hoe moet ik in godsnaam over het negatieve nadenken terwijl ik nog steeds optimistisch ben?"

Als je je de hele tijd op de negativiteit concentreert, is het gemakkelijk om depressief te worden en op te geven. Onderzoek toont aan dat pessimisme doorzettingsvermogen doodt. En met alle afwijzingen en kritiek in Hollywood, is opgeven heel gemakkelijk. Daarom moet u zich tijdens het schrijven op het negatieve concentreren, maar bereid u voor op het beste als u naar het grote geheel kijkt.

Een van de belangrijkste dingen voor elke schrijver is om voortdurend zijn reserves aan naïviteit aan te vullen. Als ik niet met heel mijn hart naïef was geweest, net als op de eerste dag na het afstuderen van de filmschool, toen ik iets zou bereiken in de wereld van scenarioschrijven, zou ik het nog steeds niet hebben gedaan. Het is als selectief geheugen. Als je niet al je mislukte werken opnieuw kunt doen - en ze zijn talrijk - en probeer ze niet te vergeten, vul je optimisme aan, dan stop je gewoon … met volledig waanvoorstellingen. Het accepteren van waanvoorstellingen met open armen is eigenlijk belangrijk. Er wordt wel eens gezegd dat het gek is om steeds weer hetzelfde te doen en een ander resultaat te verwachten. Maar in Hollywood, als je dat niet doet, overleef je het gewoon niet. Dit kan alleen worden gedaan door een persoon die "ja" blijft zeggen, ondanks al het "nee" dat hij krijgt. Andrew Kevin Walker

Niet alleen Andy spreekt over zo'n beetje gek denken, maar ook topsporters.

Het vermogen om op twee manieren te denken is essentieel voor atleten. Neem topgolfers. Ze moeten nauwgezet en rationeel beslissingen nemen over het schot (bijvoorbeeld een harde klap maken door de bal te laten stuiteren, in plaats van hem over het gras te rollen), maar zodra ze de bal raken - natuurlijk trainen ze om opnieuw af te stellen - moet optimistisch zijn over het resultaat. Nick Faldo, die de competitie zes keer heeft gewonnen, heeft een soortgelijke gedachte na het winnen van de Open in 2008:

Je moet de juiste slag met wiskundige precisie controleren. U moet een beslissing nemen waarbij u uw eigen zwakheden en kansen op mislukking realistisch inschat. Maar zodra je een beslissing hebt genomen, moet er een knop in je hoofd klikken, je moet een klap uitdelen alsof er geen twijfel is. Nick Faldo

Andy noemt deze benadering een manisch-depressieve behoefte om te schrijven. Maar hoe doet hij het? Hoe houd je negatief en positief tegelijk in je hoofd? Andy onthult dit perfectionistische recept niet, maar hij is ervan overtuigd dat er regelmatig succes voor nodig is.

Een ander belangrijk ding is om elke dag of elke week een soort van volledigheid te voelen. Ik schrijf al enkele maanden of zelfs jaren één script. Een daarop gebaseerde film mag niet worden verwijderd. En als ze dat doen, dan na een paar jaar. Ik kan het script vandaag niet afmaken, maar ik kan wel de vloer vegen. Ik kan mijn romance vandaag niet afmaken, maar ik kan mijn boterham wel opeten. Elke afleiding of uitstel eindigt vroeg of laat, maar dit is ook een kleine beloning voor de persoon die schrijft, omdat zijn echte beloning zo ver weg is en de timing zo onzeker is. Andrew Kevin Walker

Verschillende bestsellerauteur Dan Pink heeft geschreven over de kracht van kleine overwinningen om ons op de been te houden. Uit een onderzoek van Teresa Amabile van Harvard bleek dat niets meer motiveert dan een gevoel van vooruitgang.

Maar het kan zijn dat je uitgedaagd wordt om samen met iemand anders iets te schrijven. Of wat als iemand anders schrijft en jij moet je mening geven? Hoe kun je hem helpen beter te worden en hem tegelijkertijd niet te beledigen?

4. De juiste benadering van samenwerking

Andy heeft met regisseur David Fincher gewerkt aan verschillende beroemde films, waaronder Seven en Fight Club. Waarom was hun samenwerking zo effectief? Omdat Fincher een meester is in het opzij zetten van zijn ego wanneer hij zijn mening moet uiten.

Fincher doet veel dingen die mensen gewoonlijk niet doen. Hij luistert. Hij werkt echt mee. Hij is ongelooflijk specifiek in zijn conclusies. Maar hij gaat niet tot het uiterste en stigmatiseert niets. Als je aantekeningen over een project krijgt, kun je zien dat de persoon die ze heeft geschreven, meestal echt wil dat zijn stem wordt gehoord, waardoor zijn ego alert wordt. Andrew Kevin Walker

In een interview zei FBI-gedragsdeskundige Robin Dreeke hoe je effectief met andere mensen om kunt gaan: "Controleer je ego."

Het geheim van het schrijven van goede teksten als je in een team werkt, is om anderen een kans te geven om bij te dragen, vooral als het gaat om gebieden waar ze meer weten dan jij.

Echt goede acteurs zoals Morgan Freeman, Brad Pitt of Kevin Spacey zullen je slechtste materiaal nemen en het duizend keer beter maken dan het op papier was. Daarom is de les voor degenen die het gewenste doel op hun pagina's willen bereiken: hoe minder, hoe beter. U zult verrast zijn hoe getransformeerd de tekst in de juiste handen is. Andrew Kevin Walker

Alleen wanneer goed schrijven, goede regie en goede acteurs elkaar op één plek ontmoeten, ontstaan momenten als deze:

We hebben veel geleerd over goed schrijven. Maar uiteindelijk is er niets sterker dan emotionele menselijke empathie. Hoe kun je het bereiken?

5. Hoe de lezer iets te laten voelen?

Het antwoord komt neer op één woord.

Oprechtheid is het belangrijkste ingrediënt. Andrew Kevin Walker

Daarom werkt Seven. Natuurlijk volgde Andy niet letterlijk het oude "schrijf wat je weet"-advies op. Hij was nooit een agent of een seriemoordenaar. Maar het script was oprecht omdat Andy New York beschreef zoals hij het zag en voelde.

Zeven is een heel persoonlijk beroep. Het argument dat ontstaat tussen Mills (het personage van Brad Pitt) en Somerset (het personage van Morgan Freeman) is een argument dat ik met mezelf had toen ik eind jaren tachtig in New York woonde. Ik heb nooit geschreven over wat ik weet; Ik ben nooit een politieagent geweest die op zoek was naar een afschuwelijke gemene moordenaar, maar ik dacht na over wat deze stad is geworden. Ik schonk John Doe mijn eigen teleurstellingen en bracht ze naar hun ergste incarnatie. Ik had een engel op de ene schouder en een duivel op de andere, en het argument dat Mills en Somerset in de film hadden, was eigenlijk met mij. Morgan Freeman wilde stoppen, maar Brad niet. En als scenarioschrijver moest ik het plot zover brengen dat Morgan Freeman, ondanks al zijn pessimisme over de stad, besluit niet op te geven. Dit is wat hem aan het einde van de film doet zeggen: "I will be there." Andrew Kevin Walker

Laten we samenvatten

Laten we alle adviezen van Andy onthouden:

• De opbouw maakt de lezer duidelijk dat hij in goede handen is. Het invullen van de tekst is nog maar het begin. Schrijven is herschrijven.
• Er komen onverwachte wendingen als je de verwachtingen van je publiek kent en ze op hun kop zet.
• De beste schrijvers weten de negativiteit die voortkomt uit perfectionisme en optimisme over de toekomst in evenwicht te brengen. Kleine overwinningen zullen je helpen en vertrouwen opbouwen.
• Samenwerken is onmogelijk zonder je ego in bedwang te houden. Stop met aan jezelf te denken en concentreer je op hoe je de passage objectief beter kunt maken.
• Schrijf zo dat de lezer je oprechtheid voelt. Je hoeft niet vanuit de toekomst in te vliegen om sciencefiction te schrijven, maar voeg iets persoonlijks toe aan het verhaal dat je helpt je emoties over te brengen.

Deze richtlijnen zijn niet alleen voor schrijvers. Je kunt op elk gebied een artiest zijn als je denkt als een artiest en ernaar streeft de beste te zijn in wat je doet.

Tegelijkertijd kan de kunst het maken van surfplanken of het ontwerpen van auto's zijn, maar ook de kunst van het gas geven in huizen of het opruimen van afval. Het maakt niet uit hoeveel je betaald krijgt voor wat je doet. U moet begrijpen dat uw bedrijf kunst is, en wees niet bang voor de kunstenaar in u. Zoek naar kunst in alles wat je doet. Andrew Kevin Walker

Goed schrijven is een nuttige vaardigheid, en het is niet zo moeilijk om te ontwikkelen. De beste manier is via "", een gratis en coole schrijfcursus van de redactie van Lifehacker. Een theorie, veel voorbeelden en huiswerk wacht op je. Doe het - het zal gemakkelijker zijn om de testtaak te voltooien en onze auteur te worden. Abonneren!