Wij: plotwendingen en verborgen betekenissen in de nieuwe horrorfilm van Jordan Peel

2024 Auteur: Malcolm Clapton | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 04:06

De lifehacker begrijpt hoe hij een angstaanjagende film over dubbelgangers moet begrijpen. Let op: spoilers!

Er is een nieuwe film uitgekomen van de regisseur van de bekende sociale horrorfilm Get Out, Jordan Peel. In vorm is dit weer een horrorfilm, maar net als de vorige keer stelt de auteur er belangrijke vragen in en brengt hij betekenis over door middel van allegorieën en niet voor de hand liggende verwijzingen.

Het plot van de film

In 1986 verhuisde de jonge Adelaide per ongeluk weg van haar ouders op het strand van Santa Cruz en belandde in een kamer met spiegels. Daar was ze zo bang voor haar spiegelbeeld dat ze een tijdje stopte met praten.

Vandaag al gaan volwassen Adelaide Wilson met haar man Gabe, dochter Zora en zoon Jason uitrusten in een zomerhuis. Zora is een actief meisje dat rent en leest over complottheorieën. Jason is een introverte, stille jongen met de vreemde gewoonte om met een aansteker te knipperen.

Gabe koopt een boot en haalt de hele familie over om naar Santa Cruz Beach te gaan, waar ze de familie Tyler van hun buren ontmoeten.

's Avonds komt er een vreemde familie naar het huis van Adelaide en Gabe: het zijn allemaal kopieën van de Wilsons, maar ze zijn gekleed in rode gewaden. Hiervan spreekt alleen een vrouw genaamd Red, maar ze doet het alsof ze wordt gewurgd. Ze zegt dat Adelaide altijd een "schaduw" had die haar hele levenspad moest herhalen, ongeacht het verlangen. Om wraak te nemen, proberen de dubbelgangers de Wilsons te doden, maar ze weten te ontsnappen.

Tegelijkertijd vermoorden Tylers dubbelgangers de hele familie. In het hele land doen zich soortgelijke incidenten voor. De Wilsons proberen te ontsnappen, maar Red steelt Jason en Adelaide zet de achtervolging in.

De film eindigt met Adelaide die afdaalt in de kerker. Daar blijkt dat als resultaat van geheime regeringsexperimenten, elke persoon een gebonden dubbelganger of een schaduw heeft gecreëerd. Deze entiteiten kunnen telepathisch controle uitoefenen op mensen die aan de oppervlakte leven. Toen werd het experiment gesloten en werden de schaduwen aan hun lot overgelaten. Onder leiding van Red kwamen ze in opstand en kwamen naar de oppervlakte. Maar dit alles is alleen om de handen ineen te slaan en één doorlopende ketting te vormen.

Adelaide vindt Red, doodt haar en redt haar zoon. Hij neemt één konijn mee - ze werden in kooien onder de grond gehouden als voedsel voor de gebondenen. In de finale slaan alle dubbelgangers de handen ineen, waardoor een keten van mensen ontstaat, en de Wilsons rijden weg.

Expliciete en verborgen plotwendingen

Allereerst is de film opgebouwd als een goede thriller of horror: het is donker, gewelddadig en het gedrag van de schaduwen is eng. Maar in de finale onthult regisseur Jordan Peele enkele interessante wendingen die de perceptie van het hele plot veranderen.

Schaduwen heersen over mensen, niet andersom

De eerste hint hiervan is te zien, zelfs wanneer Zora een andere theorie in de auto leest dat de overheid fluoride aan het water toevoegt om mensen gehoorzamer te maken. Dan lacht de hele familie natuurlijk om haar. Dan, wanneer de schaduwen naar het huis van Wilson komen, zegt Red dat ze alles na Adelaide moest herhalen.

Maar in feite zijn het niet de schaduwen die de mensen volgen, maar de mensen herhalen de acties van de griezelige wezens die door de overheid zijn gefokt. Met hun hulp wilde iemand het land echt regeren, maar het experiment werd stopgezet.

Sommige beoordelingen suggereren dat vanaf het moment dat het experiment werd stopgezet, de situatie veranderde en de schaduwen geleidelijk de originelen zelf begonnen te kopiëren. Zo'n gevoel wordt gecreëerd door de scène waar mensen plezier hebben op carrousels, en hun tegenhangers ondergronds gewoon in cirkels lopen.

Maar deze verandering van plaats in de film wordt niet direct genoemd. De mogelijkheid bestaat dat dit slechts een hint is naar het zinloze gedrag van mensen: ze herhalen de acties van hun gestoorde dubbelganger. Bovendien, als de schaduwen het gedrag van de originelen hadden gekopieerd, zou de volgende plotwending niet hebben gewerkt.

Adelaide is de schaduw van Red, niet andersom

Red moest de acties van Adelaide herhalen alleen omdat ze in feite een echt persoon is, en Adelaide is slechts een schaduw. Toen het meisje in de kindertijd verdwaald was, ontmoette ze haar dubbelganger in de spiegelkamer. Ze wurgde haar, sleepte haar naar haar kamer en kleedde zich om.

Hints hiervan worden door de hele film gegeven. Ten eerste stopte het meisje met praten nadat ze was gevonden (en de "verbondenen" kunnen niet praten). Zelfs als volwassene vertelt ze een vriend op het strand dat ze niet van chatten houdt.

Ten tweede is Rood de enige van de schaduwen die kan spreken. En haar stem klinkt zo, blijkbaar door verstikking in de kindertijd. Het blijkt dat Adelaide haar hele leven niet bang was voor een nieuwe verschijning van een dubbelganger uit een kamer met spiegels, maar voor het feit dat haar ware essentie zou worden onthuld.

Jason is de schaduw van Pluto, niet andersom

Hier wordt niet direct over gesproken zoals de vorige wendingen. Maar er zijn een paar hints die veel kijkers en journalisten in staat hebben gesteld om een dergelijke conclusie te trekken. Wanneer de familie van lookalikes verschijnt, gaan Jason, die graag een Chewbacca-masker draagt, en Pluto met een wit masker spelen. Het blijkt dat het gezicht van de schaduw erg verbrand is.

Misschien is hij de echte zoon van Adelaide, die werd verbrand vanwege zijn liefde om met vuur te spelen. Daarna wisselde zijn moeder van plaats met een dubbel, zoals ze ooit zelf had gedaan. Jason is teruggetrokken en praat niet veel. Tegelijkertijd wordt het gevoel gecreëerd dat ze non-verbaal met hun moeder communiceren, net als de "verbonden" - in de auto knippen ze zelfs synchroon met hun vingers, zonder op het ritme van de muziek te vallen. En op het strand speelt Jason in het zand, maar bouwt geen kastelen, maar graaft tunnels, vergelijkbaar met die waarin dubbels leven.

Aan het einde van de film begint hij Pluto's acties te manipuleren en hem het vuur in te sturen. Welnu, in de finale wisselen hij en Adelaide heel veelbetekenende blikken uit, en de jongen zet opnieuw zijn masker op. En in dit geval ziet het feit dat hij een konijn bij zich had, er onheilspellender uit: waarschijnlijk zorgde de jongen gewoon voor voedsel voor de toekomst.

Betekenis en implicaties

Net als Jordan Peele's vorige film Get Out, is de nieuwe film niet alleen gemaakt om de kijker bang te maken en te verrassen. "Wij" heeft verschillende semantische connotaties die verband houden met zowel politiek als gewoon menselijk gedrag.

De echte vijanden van het volk

Mensen zijn hun eigen ergste vijanden. Dit idee is voornamelijk terug te vinden in de constante hints van dualisme. Er zit veel symmetrie en reflecties in de film. Al als kind ontmoet Adelaide een enge man met het bordje "Jeremia 11:11". Dit verwijst naar een passage uit de Bijbel, die zinspeelt op de dreigende straf van het menselijk ras.

Daarom, zo zegt de Heer: Zie, Ik zal een rampspoed over hen brengen, waaraan ze niet kunnen ontsnappen, en als ze tot Mij roepen, zal Ik ze niet horen.

Jeremia 11:11

Maar dit is niet alleen een voorspelling van een tragedie, maar ook een symbool. "11:11" lijkt gespiegeld, en dan zullen deze cijfers constant worden gevonden: op een T-shirt, horloge, in de score van een voetbalwedstrijd. Bovendien bedoelen ze slechts vier eenheden - de familie van helden en de familie van hun tegenhangers.

En dan komen dubbelgangers en reflecties in de hele film voor. Adelaide komt de spiegelkamer binnen, Zora kijkt in de spiegel in huis. Hun buren hebben tweelingdochters. Jason zit tegenover zijn "vastgebonden" en beweegt synchroon met hem. Dubbelgangers voeren represailles uit met een gouden schaar. Deze twee symmetrische helften, verbonden in het midden, zijn het belangrijkste symbool van de film.

Maar het belangrijkste is natuurlijk dat de antagonisten van Adelaide en haar familie hun exacte kopieën laten zien. Dus Jordan Peel laat doorschemeren dat in de meeste gevallen de belangrijkste vijand van de mens hijzelf is.

“Het werk aan deze film begon met het idee dat we in een cultuur van vingerwijzen leven, weet je wel? Of we het nu hebben over de angst van een vreemdeling uit een ander land, of uit een ander appartement, of uit een andere straat, we wijzen liever met onze vinger naar iemand anders dan naar onszelf”, merkt de regisseur op in een interview met Kinopoisk.

De finale van de foto onthult het thema nog meer: wanneer Adelaide lacht en Red vermoordt, is het niet langer duidelijk wie de held en wie de slechterik is in dit verhaal.

Klasse- en rassendiscriminatie

Maar de plot is niet alleen beperkt tot de moraliteit van het leven. Net als de eerste film van Saw, bevat We een verhaal over de problemen van de consumptiemaatschappij, maar ook over klassen- en raciale ongelijkheid.

Het valt op dat Gabe met alle macht probeert eruit te zien als een typische vertegenwoordiger van de middenklasse. Hij koopt zelfs een boot, hoewel de familie er geen nodig heeft. Als ze inbreken in hun huis, nodigt de held hen eerst uit om het geld, de boot en de auto's mee te nemen. Daarnaast is Gabe duidelijk jaloers op de buren van Tylers en probeert ze in alles gelijk aan hen te zijn.

Tegelijkertijd ziet het leven met buren er niet al te gezellig uit. Ze zijn volledig afhankelijk van hun zwakke punten: alcohol, cloudassistent en gadgets. Natuurlijk sterft Tylers uiteindelijk. En wat dat betreft kan de film gezien worden als een exposure van de consumptiemaatschappij: mensen worden geruïneerd door excessen.

Ik ben opgegroeid in een bevoorrechte omgeving. Ik was niet rijk, maar mijn familie behoorde tot de middenklasse. Ik ben opgegroeid in New York City, Amerikaans, met toegang tot een goede opleiding. En ik heb het het grootste deel van mijn leven als vanzelfsprekend beschouwd. Als je kijkt naar mijn persoonlijke bijdrage aan het kwaad van de wereld, dan ben ik onlosmakelijk verbonden met iemand die alles is ontnomen wat ik door geboorterecht heb gekregen.

Jordan Peele in een interview met Kinopoisk

Een analogie van klassenongelijkheid kan worden beschouwd als de ladder waarlangs de schaduwen opstijgen uit hun kerker - een hint van een carrièreladder. Niemand merkte ze jarenlang op en uiteindelijk besloten ze zichzelf te verklaren. En ze wilden gewoon laten zien dat ze bestaan - als resultaat zijn alle "verbonden" ingebouwd in een enorme levende keten.

Dit is analoog aan het echte Hands Across America uit 1986, dat helemaal aan het begin van de film wordt getoond. Toen hielden meer dan zes miljoen mensen, waaronder veel beroemdheden, elkaars hand gedurende 15 minuten vast. De actie was bedoeld om de honger te verslaan - veel deelnemers leverden $ 10 in voor een plaats in de keten. Blijkbaar heeft Red herinneringen aan deze actie en drong ze er bij de "verbondenen" op aan hetzelfde te doen.

Gekleurde gewaden voor een tweeling hebben twee betekenissen tegelijk. Enerzijds is dit een toespeling op voormalige en huidige gevangenen die de samenleving weigert te accepteren - de directeur zelf sprak hierover in een interview. Aan de andere kant kan het worden beschouwd als een verklaring over het onderwerp racisme. Het leven van de schaduwen onder de grond en hun kleding zijn analoog aan het slavensysteem, en hun opkomst naar de oppervlakte herinnert ons eraan dat ze dezelfde mensen zijn als alle anderen.

Bovendien zegt Jordan Peel dat hij bewust zwarte acteurs heeft uitgenodigd voor de hoofdrollen. Zijn uitspraak zorgde zelfs voor veel controverse.

Ik kan me niet voorstellen dat ik een blanke voor de hoofdrol zou nemen. Het is niet dat ik niet van blanke mannen hou, maar ik heb eerder zulke films gezien.

Jordan Peele

In feite weerspiegelen zijn woorden en reacties daarop gewoon wat de regisseur in de film laat zien: mensen willen alleen zien wat ze gewend zijn, vertegenwoordigers van de lagere klassen of andere rassen niet opmerken.

De invloed van vijanden op de politiek

Natuurlijk waren er enkele politieke uitspraken. Hoewel, in tegenstelling tot veel andere films van de afgelopen tijd, ze het hier opnieuw hebben over de verantwoordelijkheid van de mensen zelf voor wat er gebeurt. Zelfs de naam van het schilderij Us kan niet alleen "wij" betekenen, maar ook Verenigde Staten. Dit wordt bevestigd door Rood.

- Wie je bent?

- Wij zijn Amerikanen.

Dialoog tussen Gabe en Red

Het einde van de film met een verhaal over geheime regeringsexperimenten duidt op de overtuiging van veel mensen dat het land wordt omringd door vijanden en dat zij het zijn die op de een of andere manier de verkiezingen en de werkelijke situatie in het land beïnvloeden. Zo werd er in de Verenigde Staten maandenlang een onderzoek ingesteld naar Russische inmenging in de presidentsverkiezingen.

“Het uitgangspunt van het verhaal is angst voor 'anderen', angst voor indringers en buitenstaanders. Maar dit is een vergissing als je kijkt naar de schade die we onszelf aandoen. Het echte monster is van eigen bodem”, zei Jordan Peele in een interview met Mashable.

Als we alle subteksten bij elkaar verzamelen, roept de film "We" op om te stoppen met zoeken naar vijanden van buitenaf en te beseffen dat het land wordt gevormd door de mensen die het bewonen. Tegelijkertijd zijn alle interpretaties verenigd door hetzelfde idee: de meeste mensen zoeken onder andere naar de schuldigen, denken niet na over hun deelname aan het gemene kwaad en merken de ongelijkheid en onderdrukking die er omheen gebeurt niet op.