De verborgen betekenis van de film "Mam!" Darren Aronofsky: interpretatie van de plot en niet voor de hand liggende verwijzingen

2024 Auteur: Malcolm Clapton | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 04:06

Religieuze ondertoon, giftige houdingen en vernietiging van de natuur in een van de meest controversiële foto's van de afgelopen jaren.

Bijna alle werken van Darren Aronofsky zijn vol symboliek en impliceren verschillende interpretaties. "Moeder!" geen uitzondering. De auteur toonde een kamerverhaal, dat echter veel relevante en eeuwige onderwerpen omvat.

Critici en kijkers vinden veel verborgen betekenissen en versies van de plot. Sommigen van hen worden door Aronofsky zelf bevestigd. Maar dit belet niet dat iedereen zelf de betekenis van de film en het einde ervan kan bepalen.

Wat gebeurt er in de film

De foto begint met de "reiniging" van het afgebrande huis. Iemands hand legt een kristal op de plank, waarna de hoofdpersoon wakker wordt. De hele actie van de film speelt zich af in één huis, ergens aan de rand. Moeder en Hij leven erin (de namen van de helden worden niet genoemd).

Hij (Javier Bardem) is een beroemde dichter die lijdt aan een creatieve crisis en probeert een nieuw boek te schrijven. De belangrijkste waarde en inspiratiebron is het kristal in de studeerkamer.

Moeder (Jennifer Lawrence) zorgt voor het huis, repareert het en creëert er haar eigen wereld in in de vorm van een paradijs of een ideaal natuurlijk systeem. Tegelijkertijd luistert ze constant naar de hartslag in de muren van de woning en vindt ze bloedende gaten in de vloer.

Eens komt er een onbekende persoon naar hun huis, die een bewonderaar lijkt te zijn van het werk van de dichter. De gastheer staat de gast toe om te blijven, ondanks de bezwaren van moeder. Tegelijkertijd heeft de vreemde man een litteken op zijn rug, alsof hij uit een rib is getrokken.

Na de gast komt zijn vrouw, dan stormen hun kinderen het huis binnen. Ze vechten en de ene broer vermoordt de andere. Verder verzamelen zich bij de herdenking steeds meer ongenode gasten in het huis, wat leidt tot overstromingen.

Een paar maanden later bereidt de Moeder zich voor op de geboorte van het kind en voltooit de dichter zijn nieuwe werk. Al snel stormt een menigte van zijn fans het huis binnen en vernietigt alles op hun pad. Tegelijkertijd begint de bevalling van moeder, maar al snel wordt het kind weggesleept door een menigte bewonderaars. Ze geven de baby van hand tot hand als een religieus symbool, maar doden hem dan per ongeluk.

De woedende Moeder blaast het huis op, en Hij neemt haar verkoolde lichaam mee naar het kantoor en verwijdert het kristal uit het hart van de vrouw, en brengt de actie terug naar het allereerste begin.

Wat ligt in het hart van het plot?

Vernietiging van de planeet door de mens

Een van de meest voor de hand liggende verklaringen voor de plot van de film is de onbeschofte houding van de mensheid ten opzichte van de natuur. In deze interpretatie is het huis de aarde en is de moeder de "moeder natuur", die zelf de flora op de planeet herstelt (reparaties uitvoert) en nieuw leven geeft (een kind baart).

In het begin komen mensen beleefd, maar breken meteen de regels - de eerste gast rookt binnenshuis. En dan beginnen ze zich steeds brutaler te gedragen, eerst het huis als toilet te gebruiken en dan alles kapot te maken wat de natuur heeft gecreëerd.

Ze "reageert" ook op hen met verschillende rampen (overstromingen en branden). En na de vernietiging van de indringers herstelt de natuur zelf het huis en keert terug naar het begin van de geschiedenis.

Deze versie werd door de regisseur zelf bevestigd in een interview met Variety. Volgens hem behandelen mensen de aarde zonder respect, beroven en verkrachten ze haar. Dit is Aronofsky en probeerde in de film te laten zien.

De wrede God en bijbelverhalen

In hetzelfde interview zei de regisseur dat Javier Bardem God speelde in deze film, en in zijn meest wrede manifestatie - zoals hij verscheen in het Oude Testament - egoïstische en veeleisende aanbidding. God schept een huis, waarna Moeder (natuur) er voor zorgt.

Dit huis is ons persoonlijke paradijs. En ik hou van creëren.

Moeder

Er zijn veel duidelijke bijbelse verwijzingen in het hele verhaal. De eerste mensen die de hoofdpersonen komen bezoeken zijn Adam en Eva (ze worden ook niet genoemd). Dat is de reden waarom een man voor een vrouw verschijnt, en hij heeft een litteken op zijn rug, als van een verwijderde rib.

Hun kinderen zijn duidelijk Kaïn en Abel, dus de ene broer vermoordt de andere vanwege de wil. Interessant is dat hun echte broers speelden: Donal en Bryn Gleason.

De overstroming van een huis na de eerste invasie van gasten is een analoog van de zondvloed. Dan baart de Moeder (Moeder van God) een kind, waarin een hint van Jezus duidelijk is, aangezien de fanatici hem doden en zijn vlees eten. Welnu, het einde lijkt te leiden tot het idee van een apocalyps die alle mensen zal vernietigen als ze zich op deze manier blijven gedragen.

Muse geeft zichzelf aan haar schepper

Het personage van Bardem kan niet alleen als een schepper worden beschouwd, niet alleen in goddelijke zin, maar ook in puur poëtische zin. Hij maakt werken en de Moeder fungeert als zijn muze. Terwijl hij in ieder geval iets probeert te schrijven, is zij bezig met alledaagse zaken, het voorbereiden en verbouwen van het huis. En tegelijkertijd is het haar taak om de dichter te inspireren tot nieuwe creativiteit.

Het gaat om jou. Het gaat altijd over jou en je werk. Denk je dat ze je zullen helpen schrijven? Nooit! Ik heb het hele huis alleen van binnen en van buiten gebouwd, en je hebt geen woord geschreven.

Moeder

Nu hij weer populair is geworden, baadt Hij in roem en bewonderaars, en vergeet zelfs het gekookte diner. En moeder moet de gevolgen dragen en het huis weer opruimen na de invasie van fans. Maar het belangrijkste gebeurt in de finale, wanneer blijkt dat het kristal dat de dichter zo bewaakte in feite het hart van zijn muze is.

Ze geeft zich volledig aan Hem over zodat hij verder kan scheppen. En de laatste shots, die de inleiding herhalen, maar met een andere actrice, laten zien dat de dichter meteen een nieuwe muze heeft.

Giftige relaties in familie en samenleving

Als je afdaalt van creativiteit en religie naar het dagelijkse leven van de mens, dan is "mama!" omvat ook veel belangrijke onderwerpen. Ten eerste het idee van het patriarchaat. De moeder staat altijd in de schaduw van haar man. Hij vraagt haar mening niet als hij gasten in huis uitnodigt, en zij treedt constant op als dienstbode. Tegelijkertijd begrijpt Hij niet eens dat hij niet bij haar past en blijft hij alleen doen wat hij wil doen.

- Waarom heb je niet met mij overlegd en ze uitgenodigd om te blijven?

'Weet je, ik vond het niet belangrijk.

moeder en hij

Ten tweede zijn er verschillende hints van angst voor het moederschap in de film. Een vrouw die schaamteloos komt, laat doorschemeren dat het tijd is voor de Moeder om te bevallen, en treedt hier op als een samenleving die druk uitoefent op een persoon met de traditionele "klok die tikt".

Geloof me, de jeugd gaat voorbij. Kinderen krijgen. Zo creëer je samen iets dat jullie huwelijk zal versterken.

Vrouw (Michelle Pfeiffer)

Als we het huis zien als een analoog van het lichaam van de heldin, dan kunnen de veranderingen die erin plaatsvinden worden beschouwd als een weerspiegeling van de angst voor veranderingen in het lichaam tijdens de zwangerschap - een bloedend gat in de vloer, het kloppen van het hart dat de Moeder hoort in de muren, de overstroming en de daaropvolgende dood van het kind hier heel duidelijk op wijzen.

Ten derde, zelfs als je familierelaties niet aanraakt, in "mama!" er zijn hints van sociale inmenging in het leven van een introverte persoon. Bovendien treedt hij op in de rol van een opgewekte extravert: hij nodigt gasten in huis uit en kan niet begrijpen waarom moeder hiermee niet tevreden is.

Voor haar is de aanwezigheid van vreemden in huis en in haar persoonlijke leven en hun gedrag volkomen onaanvaardbaar. Maar de samenleving begint haar eigen regels te dicteren, wat tot een ramp leidt.

Hoe de film eindigt

Het einde van de foto herhaalt de introductie volledig, wat velen niet opmerken, omdat ze zich nog niet bewust zijn van de toekomstige actie. Helemaal aan het begin van de film legt Hij een kristal op de plank, waarna het afgebrande huis wordt ontruimd en de Moeder wakker wordt in haar bed. Na alle gebeurtenissen in de film gebeurt er aan het eind precies hetzelfde.

Alleen deze keer wordt een andere moeder wakker in bed (gespeeld door Laurence Leboeuf). In verschillende interpretaties betekent dit ofwel de volgende ronde van de natuur na haar vernietiging door de mens, ofwel een nieuwe schepping van de wereld door God, ofwel een andere muze voor de schepper.

In ieder geval is de plot cyclisch en wijst erop dat de actie verder volledig zal worden herhaald en het huis opnieuw zal worden vernietigd.

Hoe het publiek de foto begreep

Ondanks de mening van de auteur zelf en vele reeds bekende interpretaties, is de film "Mom!" staat ook andere versies toe. Het kan deels worden beschouwd als een psychologische test, waarbij iedereen iets van zichzelf zal zien, het dichtst in de buurt of juist verschrikkelijk.

De auteur zelf spreekt hierover rechtstreeks door de lippen van de dichter. Na met de fans te hebben gesproken, zegt hij: "Ze begrepen alles. Maar iedereen begreep het op zijn eigen manier." Dit wordt bevestigd door de recensies van critici en gewoon de meningen van het publiek.

De beelden […] doen denken aan Abu Ghraib, de oorlog in Irak, de Europese migrantencrisis en nog veel meer.

Zach Sjaal IndieWire

Voor het grootste deel van de film is zij (Lawrence) een engel, en haar naaste tegenhanger is Lucifer. Als een engel is ze een dienaar (kookt, maakt schoon, zorgt voor het huis terwijl God 'schept'). De kelder - de onderwereld - is haar domein en wordt een vuurbron. Michelle Pfeiffer - Eve - werd alleen gelaten om met Lucifer te praten terwijl God en Adam gaan wandelen. Lawrence geeft aanwijzingen, maar niemand luistert. Alsof ze het slechtste in mensen naar boven haalt en hen verleidt tot ongehoorzaamheid.

MountainDewsRealGood Reddit

Door de hele film heen, op momenten van crisis, gaat de heldin Jennifer Lawrence naar de badkamer en drinkt alleen een soort geel poeder opgelost in water. Hij kalmeert haar. […] Misschien verwees Aronofsky in deze scènes naar het verhaal "Yellow Wallpaper" van de Amerikaanse feministe en schrijfster Charlotte Perkins Gilman. Geel symboliseert waanzin, en Gilman's roman vertelt het verhaal van een vrouw die gek wordt van postpartumpsychose.

Vadim Elistratov DTF

Wie keek naar "mama!" Aronofski? Het laatste kwartier van de film is briljant!!! Maar over het algemeen… wie begreep waar de film over gaat? Uit de massa versies kwam ik tot de waanzin van een genie die, alles op zijn pad verpletterend, streeft naar inspiratie en vraag, grenzend aan waanzin

Ik heb gisteren de film "Mam!" gekeken. Iedereen zei dat het een arthouse en over het algemeen phi was, maar de film is interessant en erg diep. Ik zag in ieder geval een andere boodschap dan wat Aronofsky erin stopte. Maar elke boodschap die er is over ijdelheid, talent en ziel. En zelfs een beetje over feminisme. Hier.

Voor veel kijkers reageert de film op de een of andere manier op zijn eigen manier. Daarom kan persoonlijke perceptie niet samenvallen met een van de bovenstaande theorieën. "Moeder!" speciaal dubbelzinnig gefilmd om emoties en reflecties uit te lokken.