Hitchcock and the Flintstones: wat inspireerde Quentin Tarantino tot het maken van Pulp Fiction

2024 Auteur: Malcolm Clapton | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 04:06

Op 12 mei 1994 presenteerde Quentin Tarantino zijn iconische werk op het filmfestival van Cannes. We bieden een analyse van de interessante vondsten van de regisseur.

Quentin Tarantino is een van de slimste regisseurs van onze tijd en een erkend vertegenwoordiger van het postmodernisme in de moderne cinema. Voeg daarbij de onstuitbare passie van de regisseur voor allerlei soorten cinema (van Japanse penny-horrorfilms tot Hollywood-peplums), en je krijgt een enorm aantal referenties en hommages aan Tarantino's favoriete films in zijn eigen werk.

Quentin verborg het nooit en vertelde soms zelfs eerlijk waar deze of gene vondst vandaan kwam in zijn volgende film. En vandaag zullen we een van de beroemdste werken van Tarantino analyseren, waarmee hij in Cannes won - "Pulp Fiction".

Tegoeden openen

Laten we bij het begin beginnen, dat wil zeggen, met de aftiteling. De titel van de film (meer bepaald het lettertype) is overgenomen van de weinig bekende film "Women-Police" uit 1974.

Titels "Pulp Fiction"

Politieagenten credits

Maar het lettertype van de rest van de aftiteling van "Pulp Fiction" herhaalt de typografie uit de film "Cabaret" uit 1972 met Liza Minnelli.

Titels "Pulp Fiction"

Titels "Cabaret"

Koffer

De iconische opname met gouden licht uit Tarantino's koffer werd gespot in het detectiveverhaal van de jaren 50 "Kiss Me Dead".

Maar als in de zwart-witfilm van Robert Aldrich de uitstraling een praktische betekenis had (er zat een radioactieve isotoop in de koffer), dan heeft de lichtband van Tarantino een symbolische betekenis - dit is de pure personificatie van McGuffin McGuffin - Wikipedia.

Shot uit "Pulp Fiction"

Shot uit "Kiss Me Death"

Bijbel citaat

De passage uit de Bijbel die Jules (de held van Samuel L. Jackson) voorleest voor de volgende moord, komt niet uit de Bijbel, zoals het lijkt. In het boek van de profeet Ezechiël zelf staat inderdaad een 25e hoofdstuk en een 17e vers, maar het is veel korter. Alleen het einde van Jules' monoloog valt ermee samen:

En ik zal grote wraak op hen uitoefenen met felle straffen;

En ze zullen weten dat ik de Heer ben wanneer ik mijn wraak op hen neem.

En daarvoor vermeldt het oorspronkelijke vers de Filistijnen (dat wil zeggen, geen "wegen van de rechtvaardigen" en "egoïstische tirannen"). Quentin nam de tekst over uit de Japanse vechtsportfilm Bodyguard uit 1976. Daar wordt een pseudo-bijbels citaat in de aftiteling geplaatst, dat de woede van de hoofdpersoon en zijn verlangen naar gerechtigheid symboliseert.

Sonny Chiba speelde in de Japanse film. De acteur hield zo veel van Tarantino dat hij hem later zelfs uitnodigde in zijn film "Kill Bill" voor de rol van Hattori Hanzo, een zwaardmaker.

Een vierkant in de lucht tekenen

Wanneer Vincent Vega en Mia Wallace bij het restaurant aankomen, zegt Mia tegen haar metgezel: "Doe niet zo…" en tekent een rechthoek met haar vingers.

Hiermee zinspeelt ze op de stabiele uitdrukking "Wees geen vierkant", wat betekent "Wees niet vervelend" (of letterlijk - "Wees geen vierkant").

En de techniek zelf met de visualisatie van een gestippelde rechthoek die Tarantino heeft geleend van … "The Flintstones"! In een van de afleveringen van de cartoon beschreef Betty Rubble Fred Flintstone met hetzelfde gebaar.

De vuurstenen

Afbeeldingen uit "Pulp Fiction"

Ik zal de scène in het restaurant niet apart analyseren. Daar is elk frame gevuld met de geest van films en muziek uit de jaren '50 en '60, van Buddy Holly tot Marilyn Monroe, maar de verwijzingen zijn platte tekst.

Dans

Later vindt een van de beroemdste scènes uit de film plaats in het restaurant - een twist van Mia en Vincent bij een plaatselijke danswedstrijd. Er zijn twee belangrijke toespelingen in deze scène. Qua schot en enkele bewegingen is dit Eight and a Half van Federico Fellini.

Scène uit "Pulp Fiction"

Scène uit "8 en een half"

En Tarantino zelf zei dat het fragment geïnspireerd was op een dansscène uit The Gang of Outsiders van Jean-Luc Godard.

The Gang of Outsiders is een van Tarantino's favoriete films. Hij noemde zijn studio zelfs naar de originele Franse titel van de film, A Band Apart.

Lippen en microfoon

Close-up shot van vrouwelijke lippen bij de microfoon is gekopieerd van de cultfilm Warriors uit 1979.

Shot uit "Pulp Fiction"

Schot van "Warriors"

Spuit met adrenaline

De plot, wanneer een meisje dat sterft aan een overdosis heroïne wordt gered door een adrenalinestoot in het hart, is ontleend aan de documentaire "American Boy". De documentaire werd geregisseerd door Martin Scorsese.

Schoten uit Uzi

In de aflevering waarin Butch Vincent Vega neerschiet met een machinegeweer, herhalen het wapenmodel, de pose van de schutter en de kleurtoon van het frame (bruin en zwart) een fragment uit de McQ-film uit 1974 met John Wayne.

Scène op de weg

De aflevering waarin Butch zijn appartement verlaat na de moord op Vega en Marcellus Wallace de straat ziet oversteken, verscheen ook niet voor niets. Het is gekopieerd van de beroemde film "Psycho" van Alfred Hitchcock.

Trouwens, je kunt zien dat Marcellus twee glazen koffie bij zich heeft - hij gaat net op tijd naar Butch's appartement, waar ze met Vega in een hinderlaag zaten. Butch arriveerde daar een paar minuten eerder en overrompelde Vincent, omdat de bandiet dacht dat zijn partner was teruggekeerd.

Moord in de badkamer

Het schot met de vermoorde Vincent Vega (en het feit dat Vega na de schoten in de badkuip valt en het gordijn achter hem openscheurt) herhaalt het schot uit de film "Three Days of the Condor" uit 1975.

Shot uit "Pulp Fiction"

Still uit de film "Three Days of the Condor"

Motor

Butch's motorfiets, die hij leende van Zed, is een duidelijke toespeling op een motorfietsmodel uit de film Easy Rider uit 1969.

Shot uit "Pulp Fiction"

Still van Easy Rider

Voor "Easy Rider" werden motorfietsen op bestelling gemaakt in losse exemplaren (nu staan ze in het museum), dus er was geen manier om er een te krijgen om te filmen. Maar Tarantino loste het probleem gemakkelijk op door de motorfiets te gebruiken waarop de Rider-machines waren gebaseerd, de Harley Davidson Super Glide.

Overigens is dit niet de enige knipoog naar Easy Rider: in de kast citeert Mia Wallace Steppenwolfs nummer Pusher, het themalied van de film.

schoonmaker

In de film verschijnt het personage Winston Wolfe, gespeeld door Harvey Keitel - dit is een persoon die problemen oplost en zich ontdoet van de ongewenste gevolgen van moord.

Precies dezelfde rol die hij speelde in de film Killer uit 1993, als Victor the Cleaner. Dit is een remake van de Franse film "Her Name was Nikita", waarin de rol van Victor werd gespeeld door Jean Reno.

Handtas

De portemonnee van Jules, de held van Samuel L. Jackson, heeft een zeer karakteristieke heldere inscriptie. Gezien de huidskleur van Jules verwijst deze inscriptie ons naar het titelthema van de cultfilm "Shaft" over de Afro-Amerikaanse agent John Schaft.

De uitdrukking "Bad motherfucker" wordt genoemd in het lied, en na de release van de film bleef het lange tijd hangen als een aanduiding voor een stoere en brutale zwarte man.

Dit titelthema is trouwens geschreven door Isaac Hayes (hij kreeg er zelfs een Oscar voor), die de meesten van ons bekend is van de voice-acting van de Chief uit South Park.

En in de remake van The Shaft uit 2000 speelde Samuel L. Jackson de hoofdpersoon. In juni van dit jaar zal het overigens naar verwachting doorgaan.

Ondanks het feit dat alle films van Tarantino zijn geweven uit stukken van andere iconische werken, zijn het niet alleen kopieën, maar worden ze zelf al cultus als volledig onafhankelijke werken. Dit is de aard van het postmodernisme - reeds gemaakte dingen nemen en ze heroverwegen volgens de visie van de auteur.

Laten we de heer Tarantino veel succes wensen in zijn toekomstige films, vooral omdat zijn volgende werk in de zomer op ons wacht - "Once Upon a Time in Hollywood".