Recensie van de film "Solstice" - een prachtig filosofisch drama, dat een horror werd genoemd

2024 Auteur: Malcolm Clapton | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 04:06

Je zult zeker blij zijn met het levendige beeld en de griezelige scènes. Je begrijpt misschien niet eens waar dit verhaal over gaat. Maar zo was het bedoeld.

Een nieuwe film van de oorspronkelijke regisseur Ari Asta is uitgebracht op Russische schermen. Een jaar geleden veroverde deze bijna onbekende auteur het publiek met een zeer ongewone horror "Reïncarnatie" - een langzaam en angstaanjagend verhaal over een familie, die wordt achtervolgd door de voorouderlijke vloek.

Daarna werd het publiek in twee categorieën verdeeld. Sommigen waren opgetogen over het complexe plot en de niet-standaard benadering van het genre, anderen waren teleurgesteld, omdat de trailers een dynamische horrorfilm beloofden, en ze moesten bijna tot het einde van de film wachten.

Feit is dat het debuut van Aster deels het slachtoffer was van een reclamecampagne. De foto werd gepromoot als een horrorfilm en verzamelde de meest angstaanjagende scènes in trailers. Maar in feite creëerde de regisseur een bijna Griekse tragedie over het gebrek aan keuze in het leven.

Een verhaal over "Reïncarnatie" in de context van de release van "Solstice" is essentieel. Astaire blijft immers dezelfde principes volgen in zijn nieuwe werk, dat opnieuw als horrorfilm wordt gepromoot. Bovendien hebben Russische localizers zelfs aan de posters de zin "De eeuwenoude duisternis zal ontwaken" toegevoegd, wat niets te maken heeft met de plot of de originele slogan "Let the Celebrations begin".

Dit schept valse verwachtingen, versterkt door trailers, waarin bijna de helft van de meest spannende momenten opnieuw te zien zijn. En sommige scènes uit de video's staan helemaal niet op de foto.

In feite is "Solstice" geen horror, maar een experiment. Een prachtige langzame film over jezelf vinden, vol contrasten en een volledige onderdompeling in de sfeer van wat er gebeurt. Om de kijker aandachtiger te laten kijken, bedriegt de regisseur de verwachtingen meermaals.

Misleiding één: drama in plaats van horror

De plot begint met het feit dat het meisje Dani (Florence Pugh) al haar familieleden sterft. Haar vriend Christian (Jack Raynor) is al lang van plan om zijn vriend te verlaten, maar na de tragische gebeurtenissen besluit hij het uit te stellen en neemt haar mee op reis. Een van hun vrienden nodigde hen uit om bij de zonnewende in het ongewone Zweedse dorp Kharga te blijven.

Daar aangekomen worden de helden geconfronteerd met een heel vreemde orde van de gemeenschap. Ze lijken gewoon ongewoon, maar dan beginnen ze bang te worden. En onbewust worden de gasten deelnemers aan vreselijke rituelen.

Zelfs in een poging om de plot opnieuw te vertellen, is er enige ironie. Het lijkt misschien dat er weer een standaard slasher is uitgekomen - een traditionele ondersoort van horrorfilms, waarin domme tieners naar een enge plek komen en daar worden vermoord.

Past in stereotypen en een set karakters: een gepreoccupeerde grappenmaker, een slimme jongen, een knappe man en een meisje. Horrorkenners kunnen zelfs speculeren over de volgorde waarin ze zouden moeten sterven.

Maar dit alles is slechts een vorm en een heel klein element van het verhaal. Als je de film als een slasher ervaart, dan zal de timing van twee en een half uur en de zeer trage ontwikkeling van de actie je alleen maar vermoeien. Het verhaal gaat tenslotte over iets anders. Het is veel beter om aandacht te besteden aan wat er met de hoofdpersoon gebeurt. En dan verandert de foto in een waar drama.

Niet voor niets sleept Ari Asta de inleiding uit, waardoor je de pijn van het verlies voelt en tegelijkertijd de onoprechtheid van Dani's relatie met Christian. Al deze ongemakkelijke gesprekken, lange pauzes en constante excuses zullen velen zeker bekend voorkomen.

En pas nadat ze in de commune is gekomen, ontmoet het meisje oprechte mensen. Degenen die zich niet verdelen in die van henzelf en die van iemand anders, stelen niet en voed niet samen kinderen op. Maar het belangrijkste is anders: deze mensen hebben een heel andere houding ten opzichte van het verlies van dierbaren.

De veranderingen in Dani worden de belangrijkste, maar niet de enige, drijvende kracht achter de plot. Het is niet minder interessant om de rest van de helden te zien, die elk zijn eigen pad en zijn eigen tekortkomingen hebben.

En in dit opzicht kan "Solstice" worden vergeleken met "Antichrist" van Lars von Trier - ook hier wekt isolatie van de moderne samenleving oude instincten op en ze blijken dichterbij en begrijpelijker te zijn dan de traditionele orde.

Misleiding twee: schoonheid in plaats van duisternis

Iedereen weet dat de tijd van standaardhorror nacht is. De engste wezens komen uit het donker, en vaak is wat je niet kunt zien intimiderend dan perfect gemaakte monsters.

Zelfs in "Reincarnation" volgde Ari Astaire, hoewel hij stoutmoedig omging met de standaardbewegingen voor het genre, nog steeds deze principes. Maar in "Solstice" plaagt hij de kijker alleen in het begin - verschillende enge scènes spelen zich af in het halfduister.

En dan doet de regisseur het licht aan.

Solstice is erg mooi vastgelegd. Vanaf het allereerste begin van de reis vangen Aster en zijn constante cameraman Pavel Pogozhelsky, met wie de regisseur zijn vroege korte films maakte, de kijker vast met een verbluffend beeld.

De bewerking is zeer dynamisch en sierlijk gedaan, waardoor de personages onmiddellijk van de ene locatie naar de andere kunnen gaan. In dit geval kunnen meer langdurige scènes in één frame worden weergegeven zonder te lijmen. En de camera maakt soms geweldige vluchten, bochten of zelfs salto's.

Een helderder horrorfilm is nauwelijks te vinden in de moderne cinema. De actie vindt hier immers niet alleen bij daglicht plaats - de zon gaat nauwelijks onder.

En hieraan worden de witte kleren van de inwoners van Kharga toegevoegd, hun blanke huid en vriendelijke glimlach. Een aanzienlijk deel van de tijd wordt besteed aan mysterieuze rituelen, meestal heel mooi: dansen, samen eten en andere leuke dingen. Het zijn de gasten die hier "donker" kijken: ze onderscheiden zich door hun kleding, hun uiterlijk en hun gedrag.

Toch is Solstice eng. Bovendien vermijdt Asta opzettelijk of zelfs kwaadwillig screamers en andere goedkope manieren om horror in te halen. Op de meest griezelige momenten wordt het geluid niet tot het maximum gedraaid, zoals James Wang doet in The Conjuring. Integendeel: alles gebeurt in stilte, bijna elke dag. En als ze enkele onaangename fysiologische details vertonen, dan is dit geen doel op zich, maar slechts een methode van onderdompeling.

Voor de regisseur is het belangrijker om de kijker te dwingen niet in de stoel te springen, maar zich ongemakkelijk te voelen, het gevoel te hebben dat hij zelf in deze gemeenschap zit. En dus kunnen sommige elementen echt vervelend zijn. Zo huilt elke avond ergens achter de schermen een kind, klinken atonale violen op de achtergrond en gedragen sommige personages zich angstaanjagend onnatuurlijk.

En de constante verwachting van iets verschrikkelijks blijkt belangrijker te zijn dan de griezelige scènes zelf. Dit is tenslotte een film over het pad, niet over het resultaat.

Misleiding drie: mensen in plaats van monsters

"De eeuwenoude duisternis zal ontwaken", beloven Russische posters. In trailers flikkeren mysterieuze gezichten, stijgen mensen op en lijken de rituelen duidelijk op een soort magie.

Maar "Solstice" laat je liever kennismaken met de manier van leven van oude gemeenschappen, zij het op basis van een fictief voorbeeld, dan met mystiek. Natuurlijk kun je je de film "The Wicker Man" herinneren, waar de actie ook werd geassocieerd met de occultisten en hun bevelen.

Maar Ari Astaire besteedt veel meer tijd aan het verhaal van eenvoudige gebruiken. Bovendien legt hij perfect uit waarom en hoe ze bestonden of zelfs nog bestaan en hoe degenen voor wie zo'n leven de enige norm was zich gedroegen. En "Solstice" is echt een goede excursie, zo niet in de geschiedenis, dan in de psychologie en de mogelijkheid om te observeren hoe mensen zichzelf tot extase brengen met een simpele dans of allemaal samen de emotie van één persoon ervaren.

Dit is hoe het werkte in echte gemeenschappen, en de film weerspiegelt alleen een bijna echt verleden, dat erger kan blijken te zijn dan de fantasie van Stephen King.

Daarom wordt er veel aandacht besteed aan choreografieën en algemene scènes, die op een bepaald moment Solstice verbinden met het recente Suspiria. Daarom krijgt elke actie van de bewoners van de gemeenschap een logische verklaring. Maar dit maakt het nog erger.

Maar het belangrijkste om te begrijpen voordat je naar Solstice kijkt, is dat alles wat hierboven is beschreven geen spoiler is voor de plot of de interpretatie ervan. Deze film kan helemaal niet worden naverteld: er zijn maar heel weinig gebeurtenissen in en de perceptie ervan wordt in de eerste plaats niet geassocieerd met actie, maar met sensaties. En ze zullen elk hun eigen hebben.

Om emoties en volledige onderdompeling te bereiken, duurt het schilderij twee en een half uur. Om dezelfde reden plaatst de regisseur een plot van een ander in de vorm van het ene genre. Dit alles ter wille van elke kijker die zelf deze reis doormaakt en voor zichzelf bepaalt wat de auteur wilde zeggen, welke wereld dichter bij hem staat en wie de hoofdpersoon van dit verhaal was. Als er al een is.