15 films die de cinematografie hebben veranderd

2024 Auteur: Malcolm Clapton | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 04:06

Foto's die een doorbraak zijn geworden in de opbouw van de plot, de kwaliteit van het filmen en speciale effecten.

1. Slagschip "Potemkin"

• Sovjet-Unie, 1925.
• Dramatisch, historisch.
• Duur: 75 minuten.
• IMDb: 8, 0.

De epische film van Sergei Eisenstein vertelt over een echte gebeurtenis - de opstand op het slagschip "Prince Potemkin" in 1905. Verontwaardigd over het slechte voedsel, namen de matrozen het schip in beslag. Later breidde de opstandige stemming zich uit naar de inwoners van Odessa. Het verhaal eindigde met het neerschieten van burgers.

Eisenstein heeft de reputatie verdiend van een experimentator in de cinema. En in de film "Battleship Potemkin" "zijn er verbazingwekkende visuele effecten voor die tijd, bijvoorbeeld stenen leeuwen die tot leven komen.

Maar de belangrijkste prestatie van de regisseur in deze film is meesterlijk werk met hoeken en montage. De sfeer wordt gecreëerd door close-ups te maken en dezelfde gebeurtenis vanuit verschillende hoeken te laten zien. Deze technieken dompelen de kijker volledig onder in wat er gebeurt.

Het zijn de vondsten van "Battleship Potemkin" die al vele jaren door regisseurs, cameramannen en redacteuren bijna over de hele wereld worden gebruikt.

2. Jazzzanger

• VS, 1927.
• Muzikaal, drama, komedie.
• Duur: 88 minuten.
• IMDb: 6, 5.

Jackie Rabinovich droomt ervan jazz te spelen. Maar hij komt uit de familie van een joodse kerkzanger en zijn familie is tegen zijn muzikale carrière. Een comedy-ster die verliefd op hem is, helpt de held door te breken.

Deze foto opende het tijdperk van de geluidsfilms. Voorheen gebruikten films alleen inserts met muzieknummers of achtergrondgeluiden. In "The Jazz Singer" verschenen voor het eerst scènes met de toespraak van de acteurs. In totaal duren ze zo'n twee minuten, een paar nummers niet meegerekend. Maar vanaf dat moment behoren stille films stilaan tot het verleden.

Het is ironisch dat de eerste regel op deze band de zin was: "Wacht, je hebt nog niets gehoord."

3. Sneeuwwitje en de zeven dwergen

• VS, 1937.
• Sprookje, muzikaal.
• Duur: 83 minuten.
• IMDb: 7, 6.

De bewerking van het beroemde sprookje uit de Walt Disney-studio vertelt over de prinses Sneeuwwitje, die haar boze stiefmoeder wilde vermoorden. Het meisje moest vluchten naar het bos, waar ze werd beschut door zeven dwergen die in een diamantmijn werkten.

Soms wordt deze cartoon de eerste lange animatiefilm genoemd. In 1917 maakte de Argentijnse animator Quirino Cristiani zelfs de satirische film Apostle, die ongeveer 70 minuten duurde. Toch doet dit helemaal niets af aan de verdiensten van "Sneeuwwitje". Ze liet immers zien dat kinderen bijna anderhalf uur buiten kunnen zitten in de bioscoop.

Daarnaast was de tekenfilm een technische doorbraak: Disney Studio gebruikte innovatieve technologieën om de getekende personages zo veel mogelijk op echte mensen te laten lijken. Daarvoor bestond elke beweging van de held uit tien tussenliggende frames. In Sneeuwwitje werd het aantal verdubbeld en werd het beeld vloeiender. Bovendien werden omwille van het realisme zuchten, schommels en andere kleine gebaren toegevoegd.

De enorme investeringen (zo'n anderhalf miljoen dollar) betaalden zich uit met rente. Sneeuwwitje en de zeven dwergen hielpen niet alleen om de financiële positie van het bedrijf te versterken, maar maakten ook de weg vrij voor andere volledige tekenfilms, die later beroemd werden door Disney.

4. Burger Kane

• Verenigde Staten, 1941.
• Drama.
• Duur: 119 minuten.
• IMDb: 8, 3.

Krantenmagnaat Charles Foster Kane sterft in zijn huis terwijl hij het woord rozenknop uitspreekt. De dood van zo'n beroemd persoon veroorzaakt een gewelddadige reactie van het publiek en de journalist Thompson krijgt de taak zijn verleden op een rijtje te zetten.

Regisseur Orson Welles is een andere experimentator in de filmwereld. Zijn Citizen Kane luidde een tijdperk in van onafhankelijke films gemaakt volgens de visie van de regisseur, zonder de invloed van studioproducenten op het creatieve proces.

Even belangrijk is dat Wells in deze film afstand nam van de traditionele lineaire vorm van verhalen vertellen. Citizen Kane zit vol met flashbacks die geleidelijk het verleden van de hoofdpersoon onthullen. Zonder deze film zou er zeker niet het werk zijn geweest van Quentin Tarantino, Martin Scorsese en vele andere beroemde regisseurs.

5. Zeven samoerai

• Japan, 1954.
• Drama, avontuur.
• Duur: 207 minuten.
• IMDb: 8, 6.

Japan van de 16e eeuw. Om het dorp te beschermen tegen de constante plunderingen van een bende plunderaars, huren de bewoners een ervaren samoerai in. Hij verzamelt een team van zeven en helpt iedereen zich te verzamelen tegen een gemeenschappelijke vijand.

Akira Kurosawa's klassieke film is het prototype geworden voor veel actiefilms. Echo's zijn duidelijk zichtbaar in de expliciete remake van The Magnificent Seven en andere westerns, evenals in Star Wars. Het punt is dat Kurosawa onderwerpen aanstipt die altijd relevant zijn.

Bovendien creëerde de regisseur een referentieschema voor het plotten en onthullen van personages, dat nog steeds wordt gebruikt. In "Seven Samurai" worden geleidelijk belangrijke personages geïntroduceerd, waarna hun conflicten en pogingen om een gemeenschappelijke taal te vinden worden getoond. Helden communiceren met vertegenwoordigers van een andere klasse, bereiden zich voor op de hoofdstrijd en komen ten slotte in de confrontatie met de schurken.

Verwijzingen naar deze opeenvolging van gebeurtenissen zijn te vinden in tientallen films, van de Sovjetfilm Only Old Men Go to Battle tot Marvel's The Avengers.

6. Psycho

• VS, 1960.
• Thriller, detective.
• Duur: 109 minuten.
• IMDb: 8, 5.

Marion Crane steelt spontaan geld op het werk en verlaat de stad. Onderweg stopt ze bij een motel. Het wordt gerund door Norman Bates, een prettige jonge man die een heel vreemde relatie heeft met zijn moeder.

Alfred Hitchcock wordt niet voor niets de meester van de spanning genoemd. "Psycho" maakte de weg vrij voor een hele richting van horror en thrillers, waar een donkere sfeer wordt opgepompt met close-ups, schaduwen en het vertragen van het tempo. De invloed van de film is voelbaar in zowel Stanley Kubrick's The Shining als Ari Astaire's Solstice.

Bovendien wordt "Psycho" beschouwd als een van de voorlopers van filmische plots met een scherpe wending in de finale, evenals de voorloper van slashers - een subgenre van horrorfilms waarin een maniak tieners vermoordt.

7. Acht en een half

• Italië, Frankrijk, 1963.
• Drama.
• Duur: 138 minuten.
• IMDb: 8, 0.

Regisseur Guido Anselmi is van plan om een nieuwe film op te nemen. Alles is klaar om te gaan werken, maar de auteur realiseert zich dat hij teleurgesteld is in het leven en in een creatieve doodlopende weg zit. Guido kan op geen enkele manier een toekomstbeeld bedenken en stort zich vaak in fantasieën.

De cultfilm van Federico Fellini is een echte ode aan de verbeelding, die de randen van de werkelijkheid vernietigt. De regisseur was een van de eersten die afstand nam van een logisch, samenhangend verhaal, waarbij de kijker zelf kon bepalen wat er op het scherm gebeurt.

Deze structuur geeft de auteur meer ruimte voor zelfexpressie. Dankzij deze film zijn er veel films uitgebracht van David Lynch, Darren Aronofsky en andere onafhankelijke regisseurs die houden van surrealisme en de "logica van de slaap".

8.2001: Een ruimte-odyssee

• VS, VK, 1968.
• Sciencefiction, thriller.
• Duur: 162 minuten.
• IMDb: 8, 3.

In de prehistorie verandert de zwarte monoliet de Australopithecus in mensen. Miljoenen jaren later vindt de mensheid een soortgelijke steen op de maan, die een krachtig signaal uitzendt ergens in de buurt van Jupiter. Het onderzoeksschip Discovery wordt daarheen gestuurd. De boordcomputer HAL 9000 heeft echter zijn eigen instructies.

De film van Stanley Kubrick was een doorbraak op het gebied van visuele effecten. De regisseur werkte zeer nauwgezet elk detail uit, gebruikte zelfs modellen van schepen van verschillende groottes bij de opnames. In de laatste scène, wanneer de held tijdens de vlucht een psychedelische ervaring doormaakt, werd eerst een nieuwe techniek gebruikt: de frames werden door een smalle spleet in de lensdop geschoten en vervolgens aan elkaar gelijmd, waardoor een vervormd beeld ontstond.

Daarnaast heeft Stanley Kubrick een film uitgebracht die totaal atypisch is voor sciencefiction. Dit is een filosofische film met een ambigue plot die de kijker naar eigen inzicht kan interpreteren. Citaten uit "A Space Odyssey" zijn tot op de dag van vandaag in films te zien. Bijvoorbeeld in Interstellar of het schilderij To the Stars uit 2019.

9. Kaken

• VS, 1975.
• Verschrikking, triller.
• Duur: 124 minuten.
• IMDb: 8, 0.

De sheriff van de lokale politie ontdekt op de kust de stoffelijke resten van een meisje, dat aan stukken werd gescheurd door een enorme witte haai. Elke dag groeit het aantal slachtoffers, maar het stadsbestuur durft de bewoners niet op de hoogte te stellen van het gevaar. Dan werkt de sheriff samen met een haaienjager en oceanograaf. Samen willen ze het monster vangen.

Steven Spielberg was niet de eerste die een film maakte over enge dieren. En voor hem werden coole speciale effecten gecreëerd. Toch was het deze tape die de eerste echte kaskraker werd. Met een budget van slechts 7 miljoen aan de Amerikaanse box office, verdiende ze meer dan 200. Na de release van Jaws werden blockbusters uitgekozen als een onafhankelijk genre: deze films zouden, door hun ontwerp, opschudding veroorzaken en een enorme kassa verzamelen.

De verdienste van Spielberg is echter niet alleen dit. De trailer was de echte revolutie. Dankzij de korte versie van de foto konden potentiële kijkers voelen wat hen te wachten staat in de bioscoop.

10. Star Wars: Aflevering 4 - Een nieuwe hoop

• VS, 1977.
• Sciencefiction, actie, avontuur.
• Duur: 121 minuten.
• IMDb: 8, 6.

Een ver sterrenstelsel lijdt onder de onderdrukking van de wrede keizer en zijn metgezel Darth Vader. Het verzet is bijna gebroken, maar de rebellen hebben een nieuwe hoop: een jonge Jedi genaamd Luke Skywalker.

Aspirant-regisseur George Lucas heeft een verscheidenheid aan traditionele plots in de film samengebracht. Er zijn echo's van Kurosawa's films, westerns, strips en zelfs de manier van de held. Tegelijkertijd wordt de film gepresenteerd in de vorm van een spectaculaire blockbuster.

Lucas vond nieuwe technieken uit om te fotograferen, bijvoorbeeld motion control - het herhalen van de beweging van de camera langs hetzelfde traject. Hierdoor konden we scènes met computereffecten dynamischer maken. Het resultaat waren spectaculaire ruimteschipgevechten, lichtzwaardgevechten en een groot aantal bizarre robots.

Een andere verdienste van Star Wars is dat ze sciencefiction gemakkelijker en begrijpelijker hebben gemaakt voor kinderen en adolescenten.

11. Ghostbusters

• VS, 1984.
• Komedie, fantasie.
• Duur: 105 minuten.
• IMDb: 7, 8.

New Yorkers komen steeds vaker spoken tegen. Daarom beginnen enthousiaste wetenschappers de bovennatuurlijke dreiging te bestrijden.

Ghostbusters is een perfecte mix van komedie, fantasie en zelfs horror, en de actie ontwikkelt zich zeer snel. Dit bracht succes en zorgde ervoor dat het publiek naar de bioscopen kon lokken die in de zomer leeg stonden.

Dus 10 jaar na "Jaws" verscheen de eerste "zomerkaskraker", dat wil zeggen een lichte en positieve film met levendige karakters, een dynamisch plot en een zee van humor.

12. Pulp Fiction

• VS, 1994.
• Misdaad, komedie.
• Duur: 154 minuten.
• IMDb: 8, 9.

Vincent Vega en Jules Winfield bespreken persoonlijke zaken, culturele verschillen en goddelijk ingrijpen. En tegelijkertijd voeren ze de bevelen van hun baas Marcellus Wallace uit. Tegelijkertijd confronteert bokser Butch het hoofd van de maffia zelf, in een poging te ontsnappen aan de afgesproken wedstrijd.

Quentin Tarantino's tweede regiewerk is een perfect voorbeeld van postmoderne cinema. Een vrij eenvoudig plot wordt niet-lineair gepresenteerd en criminele thema's worden vermengd met talloze grappen. Maar het belangrijkste is dat de film letterlijk vol zit met citaten en verwijzingen naar de klassieke cinema.

Feit is dat Tarantino in zijn jeugd in videodistributie werkte. Nadat hij had besloten om te gaan regisseren, bracht hij eenvoudig alles over naar de schermen waar hij zelf van hield. Na hem werd deze techniek erg populair, onthoud in ieder geval de serie "Stranger Things".

13. Speelgoedverhaal

• VS, 1995.
• Komedie, avontuur.
• Duur: 81 minuten.
• IMDb: 8, 3.

Andy Davis' speelgoed komt tot leven als hij vertrekt. De favoriet van de jongen is altijd de mechanische cowboy Woody geweest. Maar nu is de modieuze astronaut Buzz Lightyear in de kamer verschenen en heeft Woody iets om zich zorgen over te maken.

De release van Toy Story in 1995 zorgde voor een revolutie in animatie. De Pixar-film was de eerste 3D-tekenfilm die volledig op een computer werd gemaakt.

Bovendien heeft Pixar zijn benadering van inhoud veranderd. Geheel atypische personages hebben bewezen dat je zonder de gebruikelijke Disney-prinsessen en liedjes in lange films kunt. De plot van "Toy Stories" is interessant voor zowel volwassenen als kinderen. Het was deze foto die de voorbode werd van "Shrek", "Ice Age" en "Zootopia".

14. Matrix

• VS, Australië, 1999.
• Sciencefiction, thriller.
• Duur: 136 minuten.
• IMDb: 8, 7.

Thomas Anderson leidt een dubbelleven. Overdag werkt hij in het meest gewone kantoor, en 's nachts verandert hij in een legendarische hacker genaamd Neo. Maar op een dag ontdekt de held dat de hele vertrouwde wereld slechts een computersimulatie is. Het is Thomas die de uitverkorene zal worden die mensen zal redden van de kracht van machines.

De film van de gezusters Wachowski bevat klassieke cyberpunkplots: twijfels over de realiteit van de wereld, de teloorgang van de samenleving tegen de achtergrond van de ontwikkeling van technologie, en nog veel meer. The Matrix wist ze echter te combineren met coole actie en vechtsporten.

Het belangrijkste voordeel van de foto was de opname. De Wachowski's perfectioneerden en maakten de bullet-time-technologie populair, waardoor de camera rond de acteurs kon vliegen die tijdens een gevecht bevroren waren. Na de release van de film werden dergelijke scènes vaak gebruikt in blockbusters.

15. Avatar

• VS, 2009.
• Sciencefiction, actie, avontuur.
• Duur: 162 minuten.
• IMDb: 7, 8.

Jake Sully is een voormalige marinier die aan een rolstoel gekluisterd is. In plaats van zijn broer belandt hij op de planeet Pandora, waar aardbewoners een waardevol mineraal winnen. Jake leert zijn bewustzijn om te zetten in een avatar - een kunstmatig wezen dat lijkt op de inboorlingen van de Na'vi. Maar de acties van mensen zijn rampzalig.

Tot de release van The Avengers: Endgame bleef deze film van James Cameron de best scorende kaskraker in de geschiedenis. En dit is vrij logisch. Ten eerste ontwikkelde Cameron 3D-technologie en het publiek leek zich op een fictieve planeet te bevinden.

En ten tweede was hij een van de eersten die zo'n realistische gezichtsanimatie op een computer maakte. Tijdens het filmen zag de regisseur in realtime hoe de personages eruit zouden zien na de geprogrammeerde verwerking. Dit maakte het mogelijk om levendige menselijke emoties en de gezichten van buitenaardse wezens te combineren. Nu wordt deze technologie vaak gebruikt in sciencefictionfilms.