Zach Snyder's Justice League is de ultieme superheldenfilm voor fans. En een test voor alle anderen

2024 Auteur: Malcolm Clapton | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 04:06

De legendarische director's cut is logisch, past bij de huisstijl van de auteur en duurt 4 uur.

Op 18 maart werd de film "Justice League" van Zach Snyder uitgebracht op de HBO Max-streamingservice (in Rusland - op KinoPoisk HD). Fans wachten al sinds 2017 op dit evenement - toen mislukte de door Joss Whedon gewijzigde versie in de bioscoop.

De nieuwe versie, die op internet de definitie van "snidercat" kreeg, is al lang een legende geworden. Men geloofde dat de film een mythe zou blijven voor fans. Maar de krachtige activiteit van de fanclub van de regisseur, de ontwikkeling van streamingdiensten en vele andere factoren zorgden er niettemin voor dat de legende werkelijkheid werd.

En voor degenen die hebben gewacht en gehoopt, zal de director's cut van Justice League een echte traktatie zijn. De film is precies geworden zoals hij moet zijn: traag, metaforisch, met verbluffende enscenering en erg duister.

Maar toevallige kijkers, en vooral sceptici, zullen zeker met twijfel op de release reageren: "Justice League" bood niet iets radicaal nieuws met betrekking tot de theatrale release. Ik heb zojuist verbeterd wat ik al had.

Hoe deze ongewone film tot stand kwam

Degenen die goed bekend zijn met de achtergrond van het maken van de foto, kunnen geen tijd verspillen en direct naar het overzicht in het tweede deel van het artikel gaan. En voor wie weinig interesse heeft in superhelden en het werk van Zack Snyder, lijkt de hype rond deze release misschien onbegrijpelijk.

Immers, formeel "Justice League", waar hij door de regisseur wordt aangegeven, werd al in 2017 uitgebracht, je kunt het op dezelfde "KinoPoisk" bekijken en de recensies over de film zijn niet erg goed. Daarom is het de moeite waard om het verhaal zelf kort uit te leggen.

Oprichting van de MCU

In 2013 was Warner Bros. lanceerde een superheldenfilmuniversum gebaseerd op DC-strips als reactie op het werk van Marvel. Volgens het oorspronkelijke idee wilde de studio hun films donkerder en volwassener maken, wat behoorlijk in lijn was met de geest van de strips zelf over Batman en andere DC-personages.

De start van de MCU werd toevertrouwd om de regisseur Zach Snyder te ontwikkelen - een grote fan van strips, die de beroemde grafische roman "Keepers" al naar de schermen heeft overgebracht. De verfilming mislukte aanvankelijk aan de kassa, maar na verloop van tijd werd de volledige versie van de foto een cultversie.

In de allereerste film, Man of Steel, herwerkte Snyder het beeld van Superman (Henry Cavill): de kleur van zijn pak werd kouder gemaakt, het rode slipje verdween. En het verhaal zag er niet zo eenvoudig uit: in de finale rolde de hoofdpersoon persoonlijk zijn nek naar de laatste vertegenwoordiger van zijn ras en schreeuwde toen wild van woede. Er is nog nooit zo'n Superman op de schermen geweest.

In het vervolg, Batman v Superman: Dawn of Justice, werd het nog onduidelijker. Snyder toonde een ouder wordende, agressieve Batman (Ben Affleck), geobsedeerd door het idee om de Man of Steel te verslaan. De helden verenigden zich pas in de finale om de schurk Doomsday te verslaan, waarna Superman stierf.

Na deze film begon de MCU problemen te krijgen. De foto kwam goed samen aan de kassa, maar bij te hoge studiokosten was dit niet genoeg. Bovendien ontvingen critici en kijkers de theatrale release koeltjes. De situatie werd gedeeltelijk gecorrigeerd door de later verschenen regisseursversie: het bleek dat hele verhaallijnen uit het beeld waren geknipt, waardoor het verhaal coherenter werd.

Maar Warner Bros. was ervan overtuigd dat alle problemen ontstonden door de somberheid van de film, en besloot het beleid te wijzigen. Regisseur David Ayer zag zich genoodzaakt de toon van Suicide Squad drastisch te veranderen en er grappen aan toe te voegen.

Ondertussen ontwikkelde Zach Snyder de Justice League-crossover, waarvan de inhoud al werd gesuggereerd in Batman v Superman.

De release van de gezamenlijke film was aanvankelijk te gehaast. Dezelfde Marvel ging vijf jaar naar de "Avengers" en de "Justice League" moest de helden pushen, van wie velen nog geen soloprojecten hadden ontvangen. Maar dat was pas het eerste probleem.

Zach Snyder en schrijver Chris Terrio werden ook gepusht om de film positiever te maken. De regisseur kreeg zelfs producenten op de set toegewezen, zodat hij niet in te diepe somberheid en metaforen ging.

Het is niet bekend hoe de confrontatie zou zijn afgelopen. Maar het noodlot sloeg toe: de geadopteerde dochter van Zach Snyder pleegde zelfmoord. De directeur kon natuurlijk niet verder werken en verliet het project.

Later waren er geruchten dat Snyder ofwel vóór de tragedie was vertrokken, of dat hij door de leiding was ontslagen. Maar er is geen bevestiging van deze versies.

De ineenstorting van de theatrale "Justice League"

Joss Whedon werd uitgenodigd om de film af te maken. Hij heeft al in Marvel gewerkt, en het is op de cross-overs - "The Avengers" en "Age of Ultron", waar Warner Bros. zich op wilde concentreren.

De nieuwe directeur nam onmiddellijk de taak het plot opnieuw vorm te geven. Vanwege conflicten werden de meeste scènes met Ray Fisher's Cyborg uit de film geknipt. Zack Snyder noemde dit personage het "hart" van de foto, terwijl Whedon hem in een puur hulppersonage veranderde. Ze verwijderden ook visioenen van een post-apocalyptische toekomst, waardoor de hints die in "Batman v Superman" werden gegeven, werden gedood.

Maar Whedon voegde grappen toe aan de plot. Om te beginnen bedachten we een introductiescène waarbij de kinderen foto's van Superman maken op een smartphone. Toen werd deze insert een van de meest beschamende symbolen van de foto: Henry Cavill was toen al aan het filmen in het zesde deel van de Mission: Impossible-franchise en droeg een snor. In de "Justice League" was de vegetatie bedekt met computergraphics. Maar het bleek zo slecht dat de scène naar memes ging.

Whedon voegde ook tekstgrappen toe aan Aquaman (Jason Momoa) en een scène waarin Flash (Ezra Miller) op Wonder Woman's borst valt (Gal Gadot). Het gerucht gaat dat hij eerder hetzelfde moment met de Hulk en de Black Widow in The Avengers wilde laten zien.

Bovendien werden de kenmerkende donkere en koude beelden die de schilderijen van Zack Snyder kenmerkten, vervangen door felrode afbeeldingen.

Als gevolg hiervan veranderde de release van Justice League in 2017 in een echte ineenstorting. Critici sloegen letterlijk de plank mis. Ze scholden de onsamenhangende plot, slechte graphics, domme humor en letterlijk al het andere uit. En de belangstelling van het publiek was erg laag, en de film verdiende de productiekosten nauwelijks terug.

Daarna heeft Warner Bros. binnen het filmische universum bleef DC vertrouwen op lichtere foto's waar de kijker van hield: "Wonder Woman", "Aquaman", "Shazam".

Het leek alsof je de sombere wereld die Zack Snyder creëerde, kon vergeten. Maar toen raakten de fans betrokken.

De cultus van een ter ziele gegane film

Al snel verspreidden zich geruchten onder fans over het bestaan van een "sniderkat" - de originele versie van de foto, die door Zack Snyder zelf werd bewerkt. Dat wil zeggen, zonder alle aanpassingen en domme grappen.

Lange tijd ontkende de studiodirectie het bestaan van hints van een regisseursversie. Maar de fans gaven niet op en voerden een hele reclamecampagne op met de slogan Release the Snyder Cut. De bijbehorende hashtag verspreidde zich over sociale netwerken en zelfs op Times Square verscheen een billboard met een oproep.

Trouwens, fans van Zack Snyder worden vaak beschuldigd van giftigheid en obsessie. Maar diezelfde mensen haalden, naast oproepen om hun favoriete film uit te brengen, meer dan een half miljoen dollar op ter ondersteuning van fondsen voor zelfmoordpreventie.

Geleidelijk voegden de acteurs uit de film zich bij de actie: Jason Momoa, Gal Gadot en Ben Affleck, en vervolgens de regisseur zelf. Het bleek dat er inderdaad wat ruw materiaal was bewerkt door Snyder.

Ondanks de omvang van de campagne is het onwaarschijnlijk dat een director's cut het levenslicht zou hebben gezien in de theaters. Maar te midden van de hausse in streamingdiensten, lanceerde de studio HBO Max, waarvoor opvallende exclusives nodig waren. En Justice League is een van de vlaggenschipprojecten van het platform geworden. De regisseur kreeg een budget toegewezen voor de afronding van speciale effecten en eventuele extra opnames.

Het was de digitale release die een betere optie bleek te zijn voor de release van de Justice League. In het voorbeeld van Batman v Superman en The Guardians is het duidelijk dat het aan de kassa nodig was om de timing te verkorten en de moeilijkste scènes te verwijderen om de leeftijdsclassificatie te behouden.

Op HBO Max mocht Snyder een ongecensureerde versie van vier uur uitbrengen. Daarnaast nam de regisseur een nieuwe soundtrack op, uitnodigend in plaats van Denny Elfman (hij maakte de muziek voor de huurversie) Junkie XL, met wie hij samenwerkte in "Batman v Superman". Snyder heeft zelfs de beeldverhouding van het frame gewijzigd om meer details weer te geven. In een film zou dit onmogelijk zijn.

Dankzij de inspanningen van fans, de koppigheid en kracht van de regisseur en de ontwikkeling van nieuwe formaten, haalde Zach Snyder's Justice League de schermen.

Het kwam er natuurlijk dubbelzinnig uit. Volledige vrijheid en een aanzienlijke timing stelde de auteur in staat om de film om te zetten in een bijna experimenteel project dat bevalt met zijn schaal en visuele reikwijdte. Maar dit kantelde ook het beeld naar de filosofie, metaforen en bijbelse verwijzingen waar Snyder zo van houdt.

Tegelijkertijd bleef precies hetzelfde verhaal centraal staan in de theatrale versie. Dus kijkers die alleen geïnteresseerd zijn in de plot en dynamiek zullen blij zijn met de nieuwe versie met slechts een paar wendingen.

Wat kwam er uit "Justice League" Zach Snyder

Meer logische plot

Justice League begint onmiddellijk na de finale van Batman v Superman. Kal-El offerde zichzelf op in de strijd tegen Doomsday, en zijn laatste kreet wekte de moederkubussen die al lang op aarde bewaard waren gebleven. De schurk Steppenwolf komt aan hun oproep. Hij is van plan om de planeet te veroveren en daarmee in de gunst te komen bij zijn meester Darkseid, die ooit zijn assistent heeft verbannen.

Noch de Amazones, noch de Atlantiërs kunnen de Steppenwolf en zijn parademons weerstaan. De laatste hoop van de aarde is een team van superhelden, samengebracht door Batman. Maar zelfs zij kunnen de indringers niet aan zonder de hulp van de overleden Superman.

Toen informatie over de vier uur durende timing van de toekomstige foto voor het eerst verscheen, suggereerden veel sceptici dat Snyder gewoon de plot zou verlengen en elke scène in meer detail zou laten zien. Maar de verschillen tussen de regisseursversie en de huurversie zijn letterlijk vanaf de eerste scènes van de film merkbaar. En het is niet alleen de achtergrond van de moederkubussen.

De causale relatie zelf verandert. Whedon's versie begon met een botsing tussen Batman en Parademon. In de regisseursversie is deze scène dat helemaal niet. En Bruce Wayne stelt een team samen volgens de voorschriften van de overleden Superman. Daarom staan de helden niet te popelen om hem halverwege te ontmoeten: niemand gelooft nog in de realiteit van de dreiging.

Snyder gooit niet zomaar monsters in de eerste frames, maar bouwt gaandeweg de sfeer op: in eerste instantie verschijnen alleen geruchten en vreemde aanhangers van het kwaad. En pas dan stormt Steppenwolf Themiskira binnen om de moederkubus te pakken.

De eerste helft van de film (dat wil zeggen bijna twee uur) is alleen gewijd aan de motivatie van de personages, evenals hun achtergrond. Dit geeft Justice League het epos en de schaal die de rollende release miste. Wonder Woman ziet de reportage niet alleen op tv, maar verschijnt persoonlijk op de plek die de Amazones haar hebben aangewezen, en uit de tekeningen leert ze over de mogelijke komst van Darkseid.

De flashback over het verschijnen van moederkubussen op aarde is veel epischer, omdat de schurk gevaarlijker is geworden - hij is even sterk als de goden. En daardoor verandert het beeld zelf van de Steppenwolf. Als hoofdschurk was hij niet erg onder de indruk, maar nu is hij slechts een dienaar van een almachtig wezen.

Het plan van Steppenwolf ziet er logischer uit: hij verzamelt kubussen en bouwt tegelijkertijd de Citadel, van waaruit de verovering zal beginnen. Parademonen zoeken naar degenen die in contact zijn gekomen met de artefacten, en de schurk, met behulp van ongebruikelijke technologieën, lokt hun verblijfplaats van hen uit.

Tegelijkertijd verwijderde Snyder de geschiedenis van de Russische familie van de plot (in de rollende Russische nasynchronisatie werden ze zorgvuldig in Polen veranderd). Waarschijnlijk moesten de ongelukkige slachtoffers van de indringers in de fantasie van Whedon de plot menselijker maken (en tegelijkertijd ruimte voor grappen toevoegen tijdens hun evacuatie). Maar in werkelijkheid zagen ze er zo onnodig mogelijk uit.

Maar de rest van de helden kregen juist meer tijd.

Volledige onthulling van karakters

In de theatrale versie van Justice League bleven Batman en Wonder Woman de centrale personages. De rest van de superhelden zagen eruit als alleen hun assistenten, die elk een soort cliché belichaamden: Cyborg is een ongezellig genie, Aquaman is een stoere brutale kerel, Flash is een naïeve jongen die zijn capaciteiten niet beseft.

Nu verandert Victor Stone in het meest tragische personage - hij is een geniale kampioen die verschoppeling is geworden. Een jonge man die zijn vader niet kan vergeven voor de dood van zijn moeder en moedwillige experimenten op zijn lichaam. En deze tiener, die nog steeds niet begrijpt wie hij moet beschouwen, wordt gedwongen de hele planeet te redden.

The Flash blijft een overwegend komisch personage. Maar zijn karakter wordt ook interessanter gemaakt. Behalve de scène met Superman's animatie, werd hij eerder getoond als gewoon een verlegen jongen die erg snel rent. Nu wordt de volledige kracht van de Flash, die vaak de machtigste superheld werd genoemd, volledig onthuld. Eindelijk zullen stripfans echte speedforce zien.

Door de hele film heen worden vriendschappen getoond tussen Barry en Victor. En tegelijkertijd realiseren Wonder Woman en Aquaman zich ook dat ze veel meer gemeen hebben dan ze dachten.

En zelfs Lois Lane, die een schijnbaar puur secundaire rol speelt, ziet er levendiger en veel tragischer uit. Na de dood van haar minnaar is ze niet meer aan het werk gegaan en schrijft ze niet over katten, zoals Whedon liet zien. Dit is een verwoest en volledig verloren persoon die het verlies niet kan overleven. En dus ziet haar ontmoeting met Superman er nu veel sterker uit.

Maar het meest verbazingwekkende is dat Batman ook is veranderd. Bruce Wayne draagt de eerste helft van de film helemaal geen pak. Zo wordt benadrukt: in een team van superhelden zijn zijn organisatorische vaardigheden en intelligentie belangrijker dan apparaten. Maar in de eindstrijd is hij cool.

Dit alles voegt niet alleen drama toe aan het verhaal. Een gedetailleerd verhaal over elk personage verandert ze van een cliché in levende mensen. Daarom is het kijken naar het laatste gevecht interessanter: je wilt je echt zorgen maken over de helden. En het gevecht verandert niet in banaal slaan van personages voordat Superman arriveert. Het idee is immers dat de vijand alleen samen kan worden verslagen. En het team bewijst dit volledig.

De verschijning van nieuwe helden

Het is vermeldenswaard dat stripfans veel verrassingen in de film zullen hebben. En dit geldt niet alleen voor Darkseid en zijn nieuwe assistenten. Natuurlijk kennen degenen die de advertentiecampagne van de foto hebben gevolgd al de meeste van hen.

Maar de rest zal niet alleen blij zijn met Jared Leto in het beeld van de Joker, anders dan die in "Suicide Squad". De geliefde van Barry Allen zal verschijnen, evenals andere belangrijke persoonlijkheden voor fans.

Ook oude bekenden uit eerdere films krijgen wat meer tijd. Hiermee kunt u de Groene Lantaarn van dichterbij bekijken - in de theatrale versie flikkerde hij alleen op de achtergrond. En ze introduceren zelfs een ander personage dat niemand verwachtte. Misschien moest hij volgens het oorspronkelijke idee lid worden van het superheldenteam.

Links met eerdere films en een voorsprong voor de toekomst

In Batman v Superman had Bruce Wayne een vreemde droom met betrekking tot een post-apocalyptische toekomst, waarin Kal-El een tiran werd en het teken van Darkseid zichtbaar is op de verschroeide aarde. Daarna verscheen de Flash uit de toekomst aan Batman en zei dat de sleutel tot alles Lois Lane was.

Alle fans wachtten op een uitleg of op zijn minst de ontwikkeling van dit onderwerp in de "Justice League". Maar in de huurversie van de foto waren de hints gewoon vergeten. Maar nu is dit verhaal eindelijk voortgezet.

Visioenen die verband houden met een grimmige toekomst zijn niet langer beperkt tot Bruce Wayne. En het verschijnen van Darkseid suggereert dat een dergelijke ontwikkeling van gebeurtenissen echt echt is. Hoe alles precies gaat gebeuren, weten fans van het computerspel Injustice: Gods Among Us en de gelijknamige strips.

Speciaal om dit onderwerp te onthullen, maakte Snyder extra opnames en voegde een zeer onverwachte scène toe.

De regisseur zei in eerste instantie dat Justice League uit drie delen zal bestaan en dat het vervolg alleen de toekomst, de kwaadaardige Superman en de overname van Earth door Darkseid zal laten zien. Nu is zelfs zijn motivatie duidelijk - hij is op zoek naar de vergelijking van Anti-Life. En toen, volgens het idee van de auteur, moesten de helden naar de planeet Apokolips gaan om tegen de hoofdschurk te vechten.

Helaas beweert zelfs de regisseur vandaag dat zijn versie niet als canon voor de MCU wordt beschouwd. Daarom is de hoop op voortzetting van dit complot spookachtig klein. Hoewel ook het bestaan van de regisseursversie ooit fictie leek. Dus niets is onmogelijk.

Stijlvolle beelden

Velen beschouwen Zach Snyder in de eerste plaats als een visionair. Zijn liefde voor bijbelse verwijzingen en andere visuele metaforen is lange tijd zowel een bron van vreugde als een reden voor grappen geweest. En met Justice League kun je ten volle genieten van de visuele stijl.

Vanaf de inleiding, waar de dood van Superman wordt getoond, zullen regelmatig religieuze motieven in de film flikkeren. Neem bijvoorbeeld Darkseid, met schepen die achter hem zweven, waardoor het gevoel van enorme zwarte vleugels ontstaat.

De foto bevalt met lange vluchten van de camera met natuurfoto's, en in het midden moet een van de helden bevriezen in een mooie pose. De regisseur houdt vooral van de pretentieuze momenten met Batman. Maar dat kun je hem moeilijk kwalijk nemen: veel van de shots lijken gekopieerd te zijn naar tekeningen van Jim Lee of Frank Miller.

Natuurlijk speelt Snyder veel (te veel) met slow-mo en special effects. De graphics zijn gedeeltelijk gecorrigeerd met betrekking tot de huurversie. Het kan niet gezegd worden dat ze perfect is geworden: Cyborg ziet er soms te onnatuurlijk uit, Steppenwolf is ten goede veranderd, maar het is getekend gebleven, en de parademons zijn helemaal niet eng.

Maar in de meeste scènes die te verzadigd zijn met computereffecten, zoals bijvoorbeeld de flashback over het gevecht met Darkseid, neemt de regisseur juist zijn toevlucht tot de komische stijl. Hij had iets soortgelijks gedaan in de "300 Spartanen".

En het is heel belangrijk dat de opvallende rode en oranje tinten, die in de rollende versie werden gebruikt, zijn veranderd in koudere blauwe tinten. Dit maakt de foto donkerder en minder pijnlijk voor het oog.

Over het algemeen bleek de film visueel veel beter te zijn dan de versie van Whedon, en veel foto's zullen waarschijnlijk naar screenshots en wallpapers gaan.

Waarom je de film misschien niet leuk vindt?

Toch zal Zach Snyder's Justice League, met alle hype die bij deze release hoort, voor fans zeker dezelfde cultfilm blijven als de 3,5 uur durende versie van The Guardians.

Als je je voorstelt dat iemand die niet al te geïnteresseerd is in de wereld van superhelden en films, die net de eerste twee delen van de MCU heeft gezien, de foto zal bekijken, heeft hij alle kans om zich te vervelen.

De belichting in deze film is te lang. De helden komen langzaam bij elkaar. Kortom, de auteur vertelt gewoon verschillende afzonderlijke verhalen naast elkaar.

Overmatige metaforiteit en congestie slow-mo maken sommige frames te statisch. De personages blijven letterlijk lang op hun plaats. Als de kijker geen estheet is, dan zal hij snelheid willen toevoegen aan dergelijke scènes. En er zijn volledig overbodige afleveringen toegevoegd alleen omwille van schoonheid. Zoals de zingende dorpelingen waar Aquaman komt.

Maar zelfs als deze kijker door de jungle van het hele beeld waadt, zal de epiloog hem zeker vermoeid raken. Whedons schilderij eindigde te snel. De film van Snyder heeft in wezen drie eindes. Niet iedereen kan er tegen.

Al zorgde de regisseur voor de meest ongeduldige categorie kijkers. De film is duidelijk verdeeld in hoofdstukken (elk heeft zelfs een eigen titel), zodat het bekijken gemakkelijk in meerdere runs kan worden opgesplitst. Dit wordt een geweldige miniserie.

Er zijn veel films in de geschiedenis van de cinema die pas echt geweldig werden nadat de director's cut was uitgebracht. Ridley Scott heeft 20 jaar aan Blade Runner gewerkt, Sergio Leone's Once Upon a Time in America is qua timing verdubbeld. En voor "Seal of Evil" schreef regisseur Orson Welles zelf 58 pagina's aan commentaren, waarin hij uitlegde hoe zijn visie op de foto afwijkt van de huurversie.

Met de "Justice League" is alles niet zo eenvoudig. Niet iedereen zal de nieuwe versie leuk vinden. Maar fans van de eerste films van het DC Cinematic Universe, het werk van Zach Snyder en over het algemeen mooie en ongehaaste superhelden zullen zeker blij zijn.

Deze film is ook erg belangrijk voor zowel de regisseur als het publiek. Snyder besloot de foto af te maken ter nagedachtenis aan zijn dochter en voegde zelfs haar favoriete nummer Hallelujah van Leonard Cohen toe aan de finale. En juist de mogelijkheid van het verschijnen van de foto was het resultaat van de eenwording van veel mensen in een enkele impuls. En het lijkt misschien zelfs dat de laatste woorden die Cyborgs vader in de mond legt niet alleen opgedragen zijn aan de helden, maar ook aan de Justice League-fanclub. Dit is een film die door mensen zelf is gemaakt.