10 trucs voor perfecte foto's

2024 Auteur: Malcolm Clapton | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 04:06

Vind je het leuk om foto's te maken? Dan is dit artikel iets voor jou. Hier vindt u 10 eenvoudige fotografietechnieken die de kwaliteit van uw foto's zullen verbeteren.

De beroemde Franse fotograaf Henri Cartier-Bresson zei: "Het lot van de fotograaf is voortdurend dingen aan het verdwijnen. En als ze vertrekken, geen vindingrijkheid, niets ter wereld zal ze terug laten komen." Om "verdwijnende dingen" niet te missen, moet je je vaardigheden aanscherpen. Hier zijn enkele tips om u te helpen.

Regel van derden

Dit is een compositietechniek uitgevonden aan het einde van de 18e eeuw en werd oorspronkelijk gebruikt in de schilderkunst.

Verdeel het frame met twee horizontale en twee verticale lijnen in negen rechthoeken (zoals in boter-kaas-en-eieren). Het frame wordt verticaal en horizontaal in gelijke derde delen gesplitst. Op de snijpunten van de derde worden speciale punten gevormd - "aandachtspunten". De hoofdobjecten van het frame moeten zich op deze punten bevinden.

Volgens de waarnemingswetten kan een persoon zijn aandacht niet tegelijk bij het hele plaatje houden. De aandachtsknoop springt in het oog en zorgt ervoor dat de kijker zich focust. Daarom stroomlijnt de regel van derden niet alleen de compositie, maar vereenvoudigt het ook de waarneming.

De zoekers van veel moderne camera's zijn uitgerust met een regel van derden-raster. In dit geval is het enige wat u hoeft te doen (bijvoorbeeld bij landschapsfotografie) ervoor te zorgen dat de horizon evenwijdig is aan de horizontale rasterlijn en dat belangrijke objecten (bomen, bergen, enz.) zich op het snijpunt van derden bevinden.

De regel van derden is eenvoudig en vrij veelzijdig (zelfs geschikt voor portretten). Maar laat je niet meeslepen. Er zijn shots waarbij het onderwerp gewoon vraagt om in het midden te staan; en soms is het beter om het aan de rand te plaatsen.

Het bouwen van een compositie is een van de onderdelen van het fotoproces. Daar moet van tevoren over nagedacht worden. Maar als er geen tijd of ideeën zijn, gebruik dan gerust de regel van derden.

beeldverhouding

Foto's zien er meestal goed uit met hun oorspronkelijke beeldverhouding (meestal 2: 3 of 4: 3). Maar de alternatieve verhouding kan een onverwacht effect hebben en het beeld drastisch verbeteren.

In plaats van na te denken over beeldverhoudingen en te spelen met uitsnede voor nabewerking, is het beter om het onderwerp van de foto van dichterbij te bekijken en te beslissen welke verhouding juist is in het opnamestadium.

Bij veel camera's kun je de beeldverhouding rechtstreeks in de camera instellen, maar als je tegelijkertijd in RAW en JPEG fotografeert, heb je de bron om bij te snijden tijdens het bewerken.

Het belangrijkste voordeel is dat u de foto in de geselecteerde beeldverhouding ziet en de camera of het onderwerp beweegt om de compositie te verbeteren.

Tegelijkertijd wordt het niet aanbevolen om afbeeldingen willekeurig bij te snijden - bij het bijsnijden is het ook beter om een bepaalde beeldverhouding in acht te nemen.

Geleidelijk aan leer je te zien welke beeldverhouding de compositie het beste benadrukt.

Spotmeting

Meting is een schatting van de helderheid van een afbeelding door de hoeveelheid licht die de camera binnenkomt. Hiermee kunt u de foto's niet donkerder of lichter maken. Er zijn drie soorten meting: centrumgericht, matrix en spot.

Bij spotmeting wordt de helderheid meestal bepaald vanuit het midden van het beeld of vanuit het actieve scherpstelpunt. Spotmeting wordt gebruikt wanneer de helderheid van het onderwerp sterk afwijkt van de helderheid van de achtergrond, en ook wanneer er zeer lichte of zeer donkere objecten in het kader zijn.

Spotmeting wordt meestal gebruikt om foto's te maken met het hoofdonderwerp correct belicht. De helderheid van andere objecten wordt genegeerd.

Hoe meer u spotmeting gebruikt, hoe meer u begrijpt over belichting.

witbalans

Fotografeer je in RAW, dan kan de witbalans later nog aangepast worden. Maar wil je meteen JPEG beelden gebruiken en toch fotograferen bij kunstlicht of gemengd licht, dan is het beter om de witbalans handmatig in te stellen.

De specifieke instellingen zijn afhankelijk van het cameramodel. Maar het principe is hetzelfde.

Fotografeer een onderwerp dat neutraal van kleur is (bijvoorbeeld een grijskaart) in het licht waarin u het hoofdframe wilt fotograferen. Stel het vastgelegde frame in de instellingen in als referentie voor witbalans. Met een neutrale referentie kunt u volgende opnamen corrigeren en de kleuren in het frame natuurlijk maken.

Je kunt ook je eigen witbalans gebruiken om kleurtinten in je foto te accentueren. Gebruik de hierboven beschreven techniek, maar de standaard moet niet kleurloos zijn, maar gekleurd. Koud blauw bijvoorbeeld. Het geeft een warme geelachtige tint aan het frame - precies wat je nodig hebt om de waas van de dageraad te fotograferen.

Flash

Veel mensen zijn bang om flitser te gebruiken, of deze nu ingebouwd of extern is. Maar als je eenmaal "vrienden" met haar bent geworden, zal de kwaliteit van je foto's aanzienlijk toenemen.

De indirecte flits die in de camera is ingebouwd, wordt vaak belachelijk gemaakt. Een externe flitser doet echt het beste. Maar de ingebouwde kan ook worden gebruikt om de ogen te laten sprankelen of schaduwen te accentueren.

Flash is gemakkelijk te gebruiken. Er zijn verschillende externe flitsers die werken met het ingebouwde meetsysteem van de camera en een evenwichtige belichting produceren.

Zodra je de flitser gaat gebruiken, ga je er al snel aan sleutelen en experimenteren met handmatige bediening. De flitser is een geweldig hulpmiddel voor alledaagse fotografie, niet alleen voor speciale gelegenheden. Probeer het gewoon!

Scherptediepte

Dit is het bereik van afstanden waarin onderwerpen als scherp in beeld verschijnen. Dit is een van de belangrijkste parameters van fotografie, die onder andere wazige foto's kan veroorzaken.

Een groot diafragma (f/2.8) resulteert in een geringe scherptediepte. Omgekeerd vergroot een kleiner diafragma (zoals f/16) het scherpstelveld.

U kunt ook de scherptediepte regelen met behulp van de brandpuntsafstand en de afstand tot het onderwerp. Hoe dichter bij het onderwerp dat u fotografeert, of hoe langer u de lens met langere brandpuntsafstand gebruikt, hoe kleiner de scherptediepte - slechts een smalle strook van de foto zal scherp zijn. En vice versa.

Denk daarom bij het kiezen van een lens om te fotograferen na over hoe dit de scherptediepte zal beïnvloeden. Pas indien nodig het diafragma en/of de afstand tot het onderwerp aan.

Hyperfocale afstand

Een ander concept dat verband houdt met scherptediepte is hyperfocale scherpstelafstand. Je hebt vast wel eens landschappen gezien waar de achtergrond en voorgrond even scherp zijn. Om dit in uw afbeeldingen te bereiken, moet u leren hoe u hyperfocale afstand gebruikt.

Hyperfocale afstand is de afstand tot de voorkant van het scherpstelveld wanneer de lens op oneindig is scherpgesteld.

Simpel gezegd is het dezelfde scherptediepte, maar dan bij scherpstellen op oneindig. Net als scherptediepte hangt de hyperfocale afstand af van de brandpuntsafstand en het diafragma van de lens. Hoe kleiner het diafragma en de brandpuntsafstand tot het onderwerp, hoe korter het is.

Er zijn toepassingen die u kunnen helpen bij het bepalen van de hyperfocale afstand en scherptediepte. Ze vertellen je de ideale brandpuntsafstand, de afstand tot het onderwerp en het diafragma.

Als je geen smartphone bij de hand hebt, kun je de benodigde brandpuntsafstand inschatten door ongeveer een derde van de afstand tot de scène, die scherp moet zijn, scherp te stellen. Dit zorgt ervoor dat de voor- en achtergrond zo scherp mogelijk zijn en voorkomt dat het scherpstelveld wordt verspild door scherp te stellen op verre objecten.

Natuurlijke HDR

Velen zijn opnamen tegengekomen met een prachtige blauwe lucht en een donkere voorgrond, of met een geweldige voorgrond en de lucht is opgegaan in een witte vlek. Meestal wordt in artikelen over fotografie in dit geval geadviseerd om ND-filters te gebruiken, die de hoeveelheid licht die de camera bereikt verminderen. Maar in het tijdperk van digitale fotografie is er een alternatieve methode.

Maak twee of drie opnamen vanaf hetzelfde punt, maar met verschillende belichtingen. Combineer ze dan. U krijgt een breder scala aan helderheid.

Deze techniek, bekend als HDR-fotografie, wordt vaak geassocieerd met foto's met veel halo (onnatuurlijke halo's rond objecten), geen zwart of wit en levendige kleuren.

Maar HDR-opnamen kunnen veel delicater zijn.

Maak bijvoorbeeld een serie van twee of drie foto's met een belichtingsverschil van 1-3EV. Dit kan voldoende zijn om een gemengd beeld te creëren waarin details aanwezig zijn in zowel de hooglichten als de schaduwen.

U kunt frames combineren in elke foto-editor die de functie van lagen ondersteunt. Combineer de opnamen en pas de transparantie van de gewenste gebieden aan. Probeer tegelijkertijd niet overal dezelfde helderheid te maken, speel met middentonen, schaduwen en licht.

geometrische figuren

Toen fotografen camera's gebruikten die spiegelen en ondersteboven stonden, ontwikkelden ze een gevoel voor compositie. Ze zagen een geordende verzameling vormen, niet alleen herkenbare objecten.

Probeer geometrische vormen in je omgeving te zien. Hiermee kunt u de compositie verbeteren. Een mooie work-out in dit geval is stads- en schaduwfotografie, maar portretten en stillevens zijn ook prima.

Zwart-witfotografie

Veel fotografen zetten kleurenfoto's na het fotograferen om naar zwart-wit. Maar het is beter om meteen in zwart-wit te fotograferen, vooraf nadenken over de zwart-witfoto.

Hiervoor kun je de camera zo configureren dat beelden tegelijkertijd in JPEG en RAW worden opgeslagen. Kies dan een monochrome stijl of een z/w film emulatie modus.

Zo worden kleurenafbeeldingen in RAW opgeslagen. Hierdoor kunt u na het fotograferen ermee werken. Of je nu een DSLR gebruikt in livebeeld, compact of spiegelloos, je kunt de scène in zwart-wit op het scherm zien voordat je de opname maakt.

Elke fotograaf die om een goede reden zijn brood eet, maakt tienduizenden walgelijke foto's. Ansel Adams

De beschreven fototechnieken zullen u helpen om de kwaliteit van uw foto's te verbeteren. Ze zijn vooral handig voor beginners. Wees niet bang om het te proberen, want met oefening komt begrip.