Jim Jarmusch's gids: alle films en basisregietechnieken

2024 Auteur: Malcolm Clapton | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 04:06

Op 22 januari werd de maker van "Night on Earth" en "Only Lovers Left Alive" 66 jaar oud.

Jim Jarmusch maakt films altijd volgens zijn eigen script en op zijn eigen voorwaarden. Zijn schilderijen zijn gemakkelijk te herkennen, omdat de regisseur in een speciale stijl fotografeert en de dynamiek van de plot en felle kleuren weigert. Zo laat hij de kijker letten op de kleine dingen: eenvoudige levenssituaties, muziek, landschappen en vooral gesprekken.

Jarmusch heeft in de loop der jaren niet zo veel langspeelfilms gemaakt. Maar elk van hen verdient aandacht.

1. Vakantie zonder einde

• VS, 1980.
• Drama, komedie.
• Duur: 75 minuten.
• IMDb: 6, 4.

Jonge Ollie dwaalt door New York. Hij ontmoet vreemde mensen, bezoekt een geesteszieke moeder en droomt er de hele tijd van om als Charlie Parker te worden. En dan steelt Ollie een auto om hem te verkopen en weg te zeilen op zoek naar een beter leven.

Na als assistent te hebben gewerkt voor de legendarische regisseur Nicholas Ray, besloot Jim Jarmusch zijn eerste film te maken. Het schilderij kostte de auteur slechts 15 duizend dollar, maar critici prezen de stijl en de onconventionele manier van werken.

Al in "Vakantie zonder einde" kun je de technieken zien die Jarmusch in de meeste van zijn volgende werken zal gebruiken: liefde voor lange woestijnlandschappen, ongehaast tempo van verhalen vertellen en niet focussen op wereldwijde gebeurtenissen, maar op de kleine dingen van het leven.

2. Vreemder dan het paradijs

• VS, Duitsland, 1984.
• Drama, komedie.
• Duur: 89 minuten.
• IMDb: 7, 6.

De Hongaarse emigrant Willie heeft zich al lang in New York gevestigd. Plots komt zijn nicht Eva hem 10 dagen opzoeken. Gedurende deze tijd slaagt Willie erin gehecht te raken aan het meisje. En een jaar later gaat Eddie samen met een vriend op bezoek. Dit wordt het begin van veranderingen in hun leven.

Het beeld is afkomstig uit Jarmusch's half uur durende proefschrift "Nieuwe Wereld". Hij filmde verschillende afleveringen en maakte er een lang verhaal van.

Net als de eerste film bepaalde "Stranger than in Paradise" de verdere stijl van de regisseur. De helden van Jarmusch gaan altijd ergens heen. Het thema beweging, transport, maar ook het leven in hotels zal in de meeste van zijn werken flikkeren.

En natuurlijk kan het je niet ontgaan dat Jarmusch dol is op het maken van zwart-witfilms.

3. Buiten de wet

• VS, 1986.
• Drama, komedie, misdaad.
• Duur: 107 minuten.
• IMDb: 7, 8.

DJ Zach verloor opnieuw zijn baan door zijn koppigheid. Omdat hij geld wil krijgen, stemt hij ermee in de gestolen auto in te halen, maar belandt in de gevangenis. Daar ontmoet hij pooier Jack en de Italiaan Roberto, die maar een paar zinnen in het Engels kent. Samen besluiten de drie te ontsnappen.

Ook deze film is in zwart-wit gedraaid en geeft weer levendig de benadering van Jarmusch weer: het belangrijkste in zijn schilderijen is menselijke communicatie en de kruising van lotsbestemmingen. Er is hier geen overdreven drama, alleen de helden ontmoeten elkaar, praten en gaan dan voor altijd uit elkaar.

Ook de cast verdient een speciale vermelding. Sinds de eerste films probeerde de regisseur niet alleen stil te staan bij Amerikaanse acteurs, pratend over het lot van immigranten uit andere landen. Outlaw zette deze traditie voort. In de film spelen de Italianen Roberto Benigni en Nicoletta Braschi.

Daarnaast speelde muzikant Tom Waits een van de hoofdrollen. Vervolgens werden hij en Jarmusch erg bevriend. Waits verscheen in de latere werken van de regisseur en schreef soundtracks voor zijn films.

Tom is ook lid van de ludieke club "Lee Marvin's Sons", opgericht door Jarmusch. Dit zijn mensen die eruitzien alsof ze de zonen van acteur Lee Marvin zouden kunnen zijn (hij was lang, met wit haar en een zeer diepe stem).

4. Mysterieuze trein

• VS, Japan, 1989.
• Drama, misdaad, komedie.
• Duur: 110 minuten.
• IMDb: 7, 6.

De gebeurtenissen van de drie korte verhalen vinden plaats in de kamers van het Arcadia Hotel in Memphis. Het eerste verhaal vertelt over een jong stel rock-'n-rollfans uit Japan die naar het thuisland van Elvis Presley en Karl Perkins kwamen. In de tweede maakt een Italiaanse vrouw die de kist van haar man vergezelt een wandeling door de stad, en ze wordt op elke hoek bedrogen. De omzwervingen leiden het meisje naar dezelfde "Arcadia", waar ze een nummer neemt met een vreemdeling die is ontsnapt aan een gewelddadige man. En het derde verhaal is alleen opgedragen aan deze man die dronken wordt met zijn vrienden.

Beginnend met The Mystery Train verdeelt Jarmusch zijn films regelmatig in verschillende delen. Fragmenten-novellen worden verenigd door een gemeenschappelijke scène of enkele kleine verwijzingen, maar elk verhaal is volledig zelfvoorzienend.

The Mystery Train brengt wederom acteurs uit verschillende landen samen en de regisseur nodigde muzikant Screamin Jay Hawkins uit om de rol van receptioniste te spelen, wiens lied te horen is in de film Stranger than Paradise. Tom Waits nam ook deel aan het werk aan de film - zijn stem klinkt op de radio.

En trouwens, zorgvuldige selectie van stemmen is een van de redenen waarom Jarmusch zich verzet tegen het nasynchroniseren van zijn films. Hij vindt dat het geluid in de context van de dialogen van de acteurs ongewijzigd moet blijven.

5. Nacht op aarde

• VS, 1991.
• Drama, komedie.
• Duur: 129 minuten.
• IMDb: 7, 8.

In vijf megasteden van de wereld vinden onverwachte ontmoetingen plaats in een taxi. In Los Angeles geeft een vrouwelijke chauffeur een lift aan een castingagent en krijgt ze de kans om auditie te doen. In New York zet een emigrant uit Duitsland een klant achter het stuur. In Parijs neemt een taxichauffeur een blinde vrouw mee op een traditionele rit. De Romeinse chauffeur besluit de passagier te vertellen over zijn seksuele ervaring. En tot slot, in Helsinki, vertelt een taxichauffeur zijn dronken vrienden over zijn overleden dochter.

Jarmusch verdeelde zijn film opnieuw in verschillende delen en Tom Waits schreef alle muziek. Volgens de regisseur kwam hij letterlijk in een week met het script op de proppen, maar toen liep de productie vertraging op.

Filmen in verschillende landen veroorzaakte problemen: in Italië werd de filmploeg gearresteerd wegens gebrek aan paspoorten, en in Finland ging de auto kapot op de trambaan, wat bijna een ongeluk veroorzaakte.

Maar het moeilijkste is volgens Jarmusch om in een echte auto te fotograferen.

6. Dode man

• VS, Duitsland, Japan, 1995.
• Drama, western.
• Duur: 121 minuten.
• IMDb: 7, 7.

Een accountant genaamd William Blake komt naar het Wilde Westen op zoek naar werk. Na een reeks ongelukkige ongelukken wordt er een beloning aangekondigd voor zijn hoofd. Hijzelf, die gewond is geraakt, verstopt zich in het bos, waar hij een indiaan ontmoet die Niemand heet. Hij beschouwt Blake als zijn naamgenoot - een beroemde dichter - en besluit de voortvluchtige te helpen.

De naam van de legendarische William Blake wordt in de film niet alleen gebruikt om de plot te plotten. In de schilderijen van Jarmusch citeren of lezen helden vaak beroemde dichters.

In Dead Man keerde de regisseur terug naar een coherent verhaal, maar gaf hij opnieuw de kleur op. Bovendien voegde hij ambiguïteit toe aan de plot in de geest van David Lynch. Hij is van mening dat de kijker zelf kan bepalen op welk moment de hoofdpersoon sterft en welk deel van het verhaal als fictie wordt beschouwd.

De creatie van de soundtrack voor de film is niet minder interessant. Componist Neil Young heeft net de ruwe versie van de film bekeken en gitaar gespeeld. Als gevolg hiervan werden enkele van deze improvisaties in de afbeelding opgenomen.

7. Jaar van het paard

• VS, 1997.
• Documentaire, muziek.
• Duur: 106 minuten.
• IMDb: 6, 6.

Een documentaire over de concerttournee van Neil Young en zijn band Crazy Horse in 1996. Het filmen wordt afgewisseld met zeldzame opnames uit de archieven van de band en interviews met muzikanten.

Jarmusch benaderde zijn werk niet op de meest standaard manier. Year of the Horse is niet zoals een traditionele concertfilm. Opnames van optredens en gesprekken met muzikanten worden soms onderbroken door clips met abstracte en bijna psychedelische beelden.

8. Spookhond: het pad van de samoerai

• VS, Duitsland, Frankrijk, Japan, 1999.
• Drama, misdaad, actie.
• Duur: 116 minuten.
• IMDb: 7, 5.

De huurmoordenaar, bijgenaamd de Ghost Dog, leeft volgens de wetten van samoerai-eer. Een Italiaanse maffioso redde ooit zijn leven en de Ghost Dog zwoer hem te dienen. Maar na het voltooien van de volgende taak, wordt hij zelf een doelwit voor de maffia.

Met deze film anticipeerde Jarmusch op een nieuwe moderonde in de Aziatische cinema. Later zal Quentin Tarantino Kill Bill, Sofia Coppola - Lost in Translation uitbrengen, en dan zullen andere regisseurs zich tot dit onderwerp wenden.

Jim Jarmusch week echter weer af van de traditie en deed alles op zijn eigen manier. In The Mystery Train portretteerde hij Aziaten als fans van rock and roll, en in The Ghost Dog maakte hij van een zwarte acteur een samoerai.

9. Koffie en sigaretten

• VS, Japan, Italië, 2003.
• Drama, komedie.
• Duur: 95 minuten.
• IMDb: 7, 1.

Een verzameling van vele verhalen die niets met elkaar te maken hebben. In elk komen meerdere mensen samen. Ze drinken koffie, roken sigaretten en praten gewoon. Elke keer over iets anders.

Jarmusch begon aan deze film te werken in 1986 tijdens de opnames van Outlaw. Zo verscheen een zes minuten durende korte film met Stephen Wright en Roberto Benigni in de hoofdrol.

Vervolgens filmde de regisseur in de loop der jaren verschillende afleveringen. In 1989 verscheen de "Memphis-versie" over een tweeling die ruzie maakte over welke slecht was. En in 1993 - "Ergens in Californië." In deze roman bespreken Tom Waits en Iggy Pop hoe je kunt stoppen met roken.

De definitieve versie van de foto bevatte 11 van dergelijke verhalen. En ze zijn allemaal verenigd door verschillende parameters: zwart-witfoto, koffie, sigaretten. En het belangrijkste is de volledige afwezigheid van enige dynamiek, de personages praten gewoon.

10. Gebroken bloemen

• VS, Frankrijk, 2005.
• Tragikomedie, roadmovie.
• Duur: 106 minuten.
• IMDb: 7, 2.

De bejaarde damesman Don Johnston ontvangt een brief. Een van haar vroegere vrienden meldt dat ze 20 jaar geleden, vlak nadat ze het uitmaakte, ontdekte dat ze zwanger was. Ze vraagt Don nergens om, ze schrijft gewoon dat haar volwassen zoon nu zijn vader probeert te vinden. De held besluit al zijn ex-vriendinnen te bezoeken om erachter te komen wie de brief heeft gestuurd.

Qua plotconstructie kan deze film de meest mainstream van Jarmusch' werken worden genoemd. De actie neigt hier vaak naar traditioneel drama of zelfs melodrama.

Toch maakte de regisseur de film niet af met een eenduidig happy end, waardoor de kijker zelfstandig over het einde kon nadenken. En voor de meest attente werd een interessant "paasei" toegevoegd: in een van de scènes verschijnt de echte zoon van Bill Murray, die de hoofdrol speelde.

11. Grens van controle

• VS, Japan, 2009.
• Drama, misdaad, roadmovie.
• Duur: 116 minuten.
• IMDb: 6, 3.

Een eenling zonder naam krijgt instructies om zijn missie te voltooien. Het is niet bekend wat hij moet doen en hoe dat zal gebeuren. Maar elke persoon die hij ontmoet, geeft hem advies over hoe hij de volgende aanwijzing kan vinden. De karakters communiceren in verschillende talen en spreken in gewone woorden. Maar dit leidt alleen tot zijn doel.

Na de zeer lichte en traditionele film Broken Flowers bracht Jim Jarmusch zijn vreemdste werk ooit uit. De film werd dubbelzinnig ervaren, omdat er geen inhoud in zit. Gewoon abstracte gesprekken en veel citaten uit klassiekers.

Maar na verloop van tijd werd de foto echt een cultus. Het toont de triomf van vorm over inhoud en laat de kijker naar betekenis zoeken, zelfs waar die eigenlijk niet bestaat.

12. Alleen geliefden zullen overleven

• Groot-Brittannië, Duitsland, 2013.
• Drama, fantasie.
• Duur: 123 minuten.
• IMDb: 7, 3.

De oude vampiers Adam en Eva wonen ver van elkaar. Hij speelt rockmuziek en heeft een hekel aan mensen. Ze praat graag over poëzie en volgt de mode. Als Adam depressief wordt, moet Eva het huis uit en naar hem toe vliegen. Maar omstandigheden en niet de meest geliefde familieleden maken de situatie alleen maar ingewikkelder.

Deze foto kan worden beschouwd als een bekentenis van Jarmusch' liefde voor poëzie en muziek. Vanuit zijn oogpunt vinden zelfs wezens die honderden jaren hebben geleefd de zin van het bestaan alleen met behulp van kunst. Het beeld van de film zit vol frames met muziekinstrumenten, en vaak klinken verzen op de achtergrond.

Wat betreft de plot zelf, na de eerste proefvertoningen, kreeg de regisseur kritiek vanwege het gebrek aan actie in de film. Daarna bewerkte hij de foto opnieuw, waarbij hij bijna alle dynamische scènes verwijderde. Dus hij wilde laten zien dat de actie erin niet het belangrijkste is.

13. Geef me gevaar. Het verhaal van Iggy en de Stooges

• VS, 2016.
• Documentaire, muziek.
• Duur: 108 minuten.
• IMDb: 7, 2.

En nog een documentaire over een muziekgroep. Dit keer is het het verhaal van The Stooges en hun leider Iggy Pop. De film bevat archiefmateriaal, interviews met muzikanten en veel verwijzingen naar de hele popcultuur van de hoogtijdagen van de groep.

Trouwens, het gerucht gaat dat Iggy Pop ook lid is van de Lee Marvin Sons-club. Daarnaast is Jarmusch dol op het werk van The Stooges. Volgens hem is deze film "Een liefdesverklaring voor mogelijk de beste band in de geschiedenis van rock and roll."

14. Paterson

• VS, 2016.
• Drama, melodrama.
• Duur: 118 minuten.
• IMDb: 7, 4.

Paterson is een buschauffeur in Paterson, New Jersey. Hij brengt avonden door met zijn geliefde vrouw en schrijft poëzie, zonder zelfs maar van plan te zijn ze ooit te publiceren. Maar op een dag, door een noodlottig toeval, verliest hij alles wat hij heeft geschreven.

Paterson is een andere poëziehymne. Klassiekers worden hier afgewisseld met gedichten die speciaal voor de film zijn geschreven. Anders keert Jarmusch terug naar zijn oorspronkelijke stijl.

Er zijn geen serieuze conflicten in beeld en de actie concentreert zich op de kleine dingen van het leven. De cinematografie is minimalistisch, maar brengt volledig een ontspannen verhaal over.

De hoofdrollen werden gespeeld door acteurs uit verschillende landen. De Amerikaan Adam Driver werd vergezeld door Golshifte Farahani uit Iran en de Japanner Masatoshi Nagase.