Waarom draagt iedereen sneakers en hoodies? Hoe sportieve stijl de catwalks en onze garderobe overnam

2024 Auteur: Malcolm Clapton | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 04:06

Hoe de trend van chunky sneakers en blazers gelinkt wordt aan de invloed van Coco Chanel en de rebelse jaren 60.

Als je op straat rondkijkt of fotoreportages van catwalk-modeshows bekijkt, zie je dat sportieve stijl niet meer weg te denken is uit de mainstream. Iemand schampert de "glamoureuze gopniks" die grootstedelijke gebieden hebben overstroomd, iemand begrijpt niet waarom hij zich de hele tijd moet kleden alsof hij gaat hardlopen. En de belangrijkste vraag is: waarom zijn mensen bereid hier zoveel geld aan uit te geven?

Zoals altijd het geval is met zulke merkbare veranderingen in de modieuze smaak van de samenleving, is er geen eenduidig antwoord. Voor ons ligt een combinatie van verschillende factoren tegelijk, die op één punt samenkwamen. Voor een beter begrip van wat er gebeurt, moeten we ons wenden tot de geschiedenis, dan zullen we verbazingwekkende parallellen zien: geïnitieerd door de creativiteit van de sensationele Gosha Rubchinsky en Demna Gvasalia (creatief directeur van Balenciaga en hoofdontwerper van Vetements), de revolutie in ons modebewustzijn kruist met de activiteiten van Coco Chanel en zelfs het beeld van de dandy van de 19e eeuw. Laten we hier meer in detail over praten.

Generatiekloof en aandacht voor street fashion

Met welk decennium moeten we onze realiteit vergelijken? Natuurlijk roepen mensen op elke hoek: “90s! 90ste! 90-! Maar we spoelen de band iets meer terug. Namelijk - in de jaren 60.

In veel opzichten kun je overeenkomsten vinden, waarvan de belangrijkste de generatiekloof is, en het spreekt niet over de eeuwige problemen van vaders en kinderen, maar impliceert een hele afgrond tussen mensen van verschillende werelden.

In de jaren 60 veroverde de hippie- en popartbeweging - iets compleet nieuws en ongelooflijks - de harten van jonge mensen en creëerde een onoverbrugbare kloof tussen generaties. De tieners van tegenwoordig groeiden op met tablets in hun handen en raakten eraan gewend alles online te doen: kopen, studeren, geld verdienen.

Ze denken en nemen deze wereld op een heel andere manier waar, en zij zijn het die de nieuwe golf van vandaag vormen.

Nog een interessant toeval: de nadruk op straatmode, die uiteindelijk zijn regels begint te dicteren aan de catwalk, inspireert de beroemdste ontwerpers. Dit was ook het geval in de tijd van "swinging London", toen minirokjes van de straat naar de catwalks kwamen. Hetzelfde zien we nu: reportages over streetstyle tijdens fashion weeks wekt niet minder, zo niet meer, publieke belangstelling dan de shows zelf.

Om in de trend te blijven, werken traditioneel luxemerken samen met sportmerken. Dergelijke collecties zijn binnen een paar uur uitverkocht, er zijn wachtrijen voor. Voor een voorbeeld hoef je niet ver te zoeken: spullen uit de sensationele samenwerking tussen Supreme en Louis Vuitton waren binnen enkele uren weer doorverkocht. Sportstijl maakt deel uit van de algemene cultuur van onze tijd, en niet een aparte subcultuur - vandaar de opwinding.

Echo's van inwijdingsrituelen

Waar gaat sport over? Sport is in de eerste plaats inwijding.

Zo is het misschien geweest sinds de allereerste man uit de grot klom en met vage ogen naar de sterren keek. Een integraal onderdeel van het leven van de jongen was de ontwikkeling van overlevingsvaardigheden in de agressieve wereld om hem heen: inhalen, wegrennen, springen, gooien, tillen. Alleen door te bewijzen dat hij deze vaardigheden beheerst, kon hij een man genoemd worden. Deze vaardigheden vormden vervolgens aparte sporten: hardlopen, speerwerpen/discuswerpen, gewichtheffen. Het onderwerp inwijding is dus heel belangrijk, het loopt als een rode draad door de hele geschiedenis van de mensheid. Mode is geen uitzondering.

Het is interessant om op te merken dat het meisje aanvankelijk werd uitgesloten van het sportleven. Aan de ene kant is dit gewoon een interessant feit. Aan de andere kant heeft dit uiteindelijk de houding ten opzichte van het lichaam en de kleding van verschillende geslachten gevormd. Denk aan de oude Griekse beelden. Mannelijke lichamen worden naakt afgebeeld, elke spier is duidelijk afgebakend, omdat het belangrijkste in een man fysieke kracht was. En vrouwen, met uitzondering van een paar godinnen, werden volledig bedekt met stof afgebeeld - niemand dacht eraan de details van hun fysieke ontwikkeling te benadrukken. En zo ging het eeuwenlang door. Tot op een bepaald moment.

Aan het begin van de 19e en 20e eeuw begonnen de ideeën van vrouwenemancipatie actief te worden gepromoot. Een van de belangrijke onderdelen van het nieuwe vrouwelijke imago was het verlangen naar een actief leven en dienovereenkomstig de garderobe te veranderen. Het is kleding voor een dynamische levensstijl die de eeuwenoude fundamenten van woningbouw begint te ondermijnen. Het wielerpak heeft de gemeenschap enthousiast gemaakt!

Het werd duidelijk: een vrouw moet, om onafhankelijk te worden, allereerst onafhankelijk worden van haar garderobe. Het verwijderen van het korset was relatief eenvoudig, zoals meerdere ontwerpers in één keer bewezen, maar het was niet genoeg. Het was de taak om het vrouwelijke silhouet volledig te heroverwegen. En hier komen we bij het Chanel-tijdperk. Het is grappig om te beseffen dat we haar stijl niet langer als sportief ervaren, en dat is precies wat het was in de jaren '20 van de twintigste eeuw. Dat wil zeggen, de revolutie in de damesgarderobe ging hand in hand met sport en emancipatie. Daardoor keren we allemaal terug naar dezelfde inwijding.

Bovendien is er altijd een element van rebellie in de sport geweest. Vandaag heeft het een wat scherpere vorm aangenomen: bewijzen dat je het kunt - gewoon doen! Zulke stemmingen staan heel dicht bij jonge mensen, adolescenten die net aan hun reis in deze wereld beginnen: ze zijn op zoek naar zichzelf, zijn teleurgesteld, verliezen het vertrouwen en herwinnen het, verliezen en winnen. Tegelijkertijd is het helemaal niet nodig om te gaan sporten, kleed je gewoon in een sportieve stijl, en dit zal anderen laten zien dat je een vechter bent, snel, zelfverzekerd en waardig.

Liefde voor het imago van de "slechterik"

Het gebruik van stijlelementen, gedrag, woordenschat van gedeclasseerde individuen om hun eigen imago te versterken en meer zeggingskracht te geven, is verre van nieuw. Nogmaals, je hoeft geen punk, rocker, motorrijder of gopnik te zijn om de wereld te laten weten dat je niet zo eenvoudig en ongevaarlijk bent als je zou denken. Het is voldoende om externe attributen te lenen, want kleding is de gemakkelijkste manier om de wereld je ware zelf te laten zien. Dit geldt vooral in een metropool waar miljoenen mensen nauwelijks de tijd nemen om nieuwe vrienden te maken en iemand beter te leren kennen.

Daar hoort ook de onblusbare interesse in punkers bij. Al deze gescheurde jeans komen daar vandaan.

Je bent misschien een brave jongen of een ijverig meisje, maar je kleren zeggen: 'Anarchie! Een uitdaging voor de samenleving! Kom niet, anders wordt het erger!"

De hele sportieve stijl van nu is mede op dit principe gebaseerd. Leningen komen voornamelijk uit de jaren 80 en 90. Waarom deze specifieke periode? Hij is dichtbij genoeg om algemene aanwijzingen te onthouden en ver genoeg om alle slechte dingen uit het geheugen te wissen. De sportieve stijl van deze periode is hiphop, die zich ontwikkelde in het Amerikaanse getto. Vandaar de rebelse jongens en meisjes, voor wie dure sneakers en accessoires, zo niet de ultieme droom, dan wel het doel voor de komende maanden zeker. Hoe moet je anders verklaren dat ze klaar zijn om 5-6 uur in de kou te staan om het recht te krijgen om nieuwe Yeezy Boosts te kopen?

Er is nog een aspect. De jeugd van vandaag is een generatie die werd gevormd in het tijdperk van constante terroristische dreigingen en gerelateerde informatiehysterie. Vanwege de extreem nerveuze situatie in de wereld, is de rebellie van een generatie gericht op iets heel gevaarlijks, vandaar de wens om te "verdedigen". Daarom moet men niet verbaasd zijn over de populariteit van brutale en "gevangenis" bogen van Gosha Rubchinsky en Vetements. Dit is de geest van onze tijd: "Waarschuw de wereld over uw bereidheid om te vechten, zodat u niet hoeft te vechten."

Demonstratieve consumptie

Alles is hier eenvoudig: vóór de vorming van de middenklasse was er een duidelijke verdeling in bedienden en meesters, en de belangrijkste taak van de hogere (meer correct - de nutteloze) klasse was om zoveel mogelijk te verschillen in hun consumptiegewoonten van de rest. Maar met de ontwikkeling van de middenklasse beginnen andere processen in de mode. Eerst wordt het beeld van de vrijetijdsklasse gekopieerd door de bourgeois, en dan zakt dit beeld gaandeweg lager en lager, en uiteindelijk wikkelen de havenprostituees zich in duur bont en schitteren met ornamenten. Het was een enorme klap voor de trots van de crème de la crème van de samenleving, en ze stonden voor de taak om nieuwe vormen te vinden om hun rijkdom te tonen.

Dit geldt ook voor onze tijd, behalve dat het wiel sneller draait. Laten we Versace niet vergeten: legendarische prints zijn verdwenen van de beste catwalks en de legendarische Lookbook-samenwerking: Versace voor H&M met H&M tot de overgang naar Tverskaya.

En de Dolce & Gabbana-show, herfst-winter 2013/2014 Dolce & Gabbana 2013 met hun Byzantijnse prinsessen werd het hoogtepunt van buitensporige glamour op de rand van theatraliteit en tegelijkertijd het verval van "zware luxe" in de mode. Iedereen werd er moe van, het werd saai, dus begonnen zich nieuwe spelregels te vormen, die inmiddels zonder overdrijving door alle spelers van de modewereld zijn geaccepteerd.

Zoals in het allereerste begin werd opgemerkt, heeft een dergelijke revolutie eerder plaatsgevonden. Aan het begin van de 19e eeuw verving de dandy, met zijn bewuste eenvoud in het beeld, geïnspireerd door het uniform van de lagere klasse, de razende luxe.

Het is hetzelfde met sport - het is een verandering in de richting van opzettelijke en soms groteske eenvoud. Dus vandaag zien we gewoon weer een draai aan het wiel van demonstratieve consumptie van de vrijetijdsklasse, gekleed in post-Sovjet "onstuimige" kleding van Demna Gvasalia. Voeg daar de straatopstand voor jongeren aan toe - dit is de mode van 2018.

Mode is makkelijk, maar ook moeilijk. Het is echter buitengewoon amusant. Nu, als je naar de volgende stevige Balenciaga-sneakers kijkt, zul je begrijpen waar het allemaal vandaan komt.