10 arthouse-films die de manier waarop je naar de bioscoop kijkt zullen veranderen

2024 Auteur: Malcolm Clapton | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 04:06

Jarmusch, Greenway en Bergman zijn helemaal niet zo ingewikkeld als ze lijken.

Arthouse is moeilijk om een precieze definitie te geven. Ze zijn het er meestal over eens dat dit geen film voor iedereen is, films die niet bedoeld zijn voor een massapubliek. Dergelijke werken brengen zelden geld op. Het is niet altijd mogelijk om het genre van dergelijke foto's zelfs maar duidelijk te definiëren.

Tegelijkertijd zijn arthouse en auteurscinema verre van hetzelfde. Dus de film van een auteur kan heel goed mainstream zijn. Het volstaat te herinneren aan Quentin Tarantino en Wes Anderson, wiens films opvallen door hun helderheid en originaliteit, maar tegelijkertijd verzamelen ze enorme zalen en zijn ze geliefd bij een breed scala aan kijkers.

Arthouse is vaak veel brutaler en vrijer wat betreft enscenering en aangesneden onderwerpen, soms nogal scherp of lelijk. Soms wil de regisseur niet eens een duidelijk verhaal vertellen, maar concentreert hij zich volledig op een filosofisch idee of de innerlijke gevoelens van het personage. En tegelijkertijd kan de regisseur extreem ongebruikelijke creatieve technieken gebruiken die zelden worden gezien in de reguliere cinema.

1 persoon

• Zweden, 1966.
• Thriller, drama.
• Duur: 85 minuten.
• IMDb: 8, 1.

Beroemde actrice Elizabeth Vogler stopt plotseling met praten midden in een voorstelling. Om de vrouw te helpen, stuurt de psychiater haar naar een huis aan zee in het gezelschap van een praatgrage verpleegster Alma.

De favoriete regisseur van intellectuelen Ingmar Bergman heeft meer dan 60 films gemaakt, de voorstellingen die hij opvoerde niet meegerekend. Het is geen gemakkelijke uitdaging om de hele filmografie van de Zweed te overwinnen. Maar de schokkende en mysterieuze "Persoon" is in ieder geval het waarderen waard.

Uiteindelijk komt het legendarische shot waarin de gezichten van actrices Liv Ullman en Bibi Andersson samensmelten tot één van hier. Vervolgens werd deze techniek geciteerd door Woody Allen in "Love and Death" (1975), en Park Chang-wok in "Oldboy" (2003), en vele andere regisseurs.

Wat nog meer te zien van Ingmar Bergman:

• Het zevende zegel (1957).
• Strawberry Glade (1957).
• Stilte (1963).
• Gefluister en geschreeuw (1972).

2. Spiegel

• Sovjet-Unie, 1974.
• Drama, biografie.
• Duur: 107 minuten.
• IMDb: 8, 1.

Het is heel moeilijk te zeggen wat er in The Mirror gebeurt. Er is hier tenslotte praktisch geen plot. De actie speelt zich af in verschillende tijdlagen: voor, tijdens en na de oorlog. De herinneringen van de held worden afgewisseld met de gedichten van Arseny Tarkovsky, de vader van de regisseur, en soms lijkt de film helemaal op iemands droom.

De meest ongewone van vorm en tegelijkertijd de meest persoonlijke film van Andrei Tarkovski. De regisseur baseerde zich op de dramatische episodes uit zijn jeugd: het vertrek van zijn vader uit het gezin, het afgebrande huis en andere authentieke details van de biografie. Er wordt veel schermtijd besteed aan de figuur van de moeder. Bovendien vond Tarkovsky het spel van Margarita Terekhova in deze rol zo leuk dat hij besloot het te verwijderen naar het beeld van zijn eerste vrouw Irma.

Wat is er nog meer te zien van Andrey Tarkovsky:

• Nostalgie (1983)
• offer (1986)

3. Kok, dief, zijn vrouw en haar minnaar

• Nederland, VK, Frankrijk, 1989.
• Drama, misdaad.
• Duur: 124 minuten.
• IMDb: 7, 6.

Dief Albert Spica dineert elke avond in een restaurant met zijn bende. Zijn vrouw Georgina is altijd bij hem, moe van het pesten van haar tirannieke echtgenoot. Op een dag ontmoet ze in de instelling zijn complete tegenpool - de intelligente Michael, met wie ze een affaire begint. Dankzij chef-kok Richard slagen de geliefden erin elkaar in het geheim te ontmoeten. Maar de man komt nog steeds achter het verraad.

Peter Greenway schreef en regisseerde de film zo dat het praktisch een eeuwenoude tragedie bleek te zijn. De kostuums voor de helden zijn uitgevonden door de modeontwerper Jean-Paul Gaultier.

Een schilderij kan een cultuurschok zijn voor een ongetrainde kijker. Ze is even weerzinwekkend als aantrekkelijk, want Greenway weet als geen ander met het groteske om te gaan. Het is beter om vooraf niets over het einde te lezen, zodat het het gewenste effect heeft.

Michael Gambon zal niet minder verrassend zijn in deze film (vooral degenen die gewend zijn hem te zien in de rol van de wijze Albus Perkamentus uit "Harry Potter"). Hier belichaamde hij het beeld van een vreselijk vulgaire en onbeschofte bandiet.

Wat is er nog meer te zien van Peter Greenaway:

• Zed en twee nullen (1985).
• "Aftellen van de verdronkenen" (1988).

4. Europa

• Denemarken, Zweden, Frankrijk, Duitsland, Zwitserland, Spanje, 1991.
• Thriller, drama.
• Duur: 112 minuten.
• IMDb: 7, 6.

Duitsland, 1945. De Amerikaan Leopold Kessler, die denkt dat de oorlog voorbij is, gaat als conducteur aan de slag bij het spoor. En dit is waar zijn problemen pas beginnen.

Je kunt het krankzinnige genie Lars von Trier gewoon vanuit Europa gaan bekijken. Hier kwam de liefde van de auteur voor een ongewone visuele serie het duidelijkst tot uiting: het beeld is gestileerd als een oude zwart-witfilm, maar af en toe barsten er kleurvlekken in het verhaal. Ze spelen een belangrijke rol bij het begrijpen van de betekenis.

Wat is er nog meer te zien van Lars von Trier:

• Dansen in het donker (2000).
• Dogville (2003).
• "Nymfomane" (2013).
• Het huis dat Jack heeft gebouwd (2018).

5. Dode man

• VS, Duitsland, Japan, 1995.
• Parabel, Fantasie, Drama, Avontuur, Western.
• Duur: 121 minuten.
• IMDb: 7, 6.

Wilde Westen, jaren 1880. Boekhouder William Blake komt aan in een stad waar hem een baan is beloofd, maar de plaats is ingenomen. Bovendien blijkt bij toeval dat er een beloning wordt toegekend aan het hoofd van de held. William moet het bos in rennen. Terwijl hij daar ronddwaalt, ontmoet hij een indiaan die liever Niemand wordt genoemd.

De filmparabel van Jim Jarmusch werd destijds uitgescholden en verkeerd begrepen. Zelfs de belangrijkste Amerikaanse criticus Roger Ebert is er niet in geslaagd zich in de foto te verdiepen. Nu is het moeilijk te geloven, want Jarmusch wordt beschouwd als bijna een symbool van onafhankelijke cinema, en zijn rol in Dead Man is een van de beste in de carrière van Johnny Depp.

Wat is er nog meer te zien van Jim Jarmusch:

• Vreemder dan het paradijs (1984).
• "Koffie en sigaretten" (2003).
• "Only Lovers Left Alive" (2013).

6. Zin in liefde

• Hongkong, 2000.
• Drama, melodrama.
• Duur: 98 minuten.
• IMDb: 8, 1.

Hongkong, 1962. Journalist Chow en secretaris Su verhuizen op dezelfde dag naar twee aangrenzende kamers in een groot gemeenschappelijk appartement. Hij heeft een vrouw en zij een man, maar ze zijn bijna nooit thuis. Al snel ontstaat er een vriendschap tussen Cho en Su. En op een gegeven moment begrijpen ze allebei dat hun echtgenoten hen bedriegen met elkaar.

Dit is het perfecte schilderij om het werk van Wong Karwai te verkennen. Er zijn alle karakteristieke kenmerken van zijn handschrift: een betoverende visuele reeks, een ingenieus spel van licht en schaduw, maar ook een wereld op de grens van droom en werkelijkheid. De kijker moet klaar zijn om te puzzelen over wat er op het scherm gebeurt, omdat hier geen duidelijke uitleg wordt gegeven. Maar het is juist dit understatement dat het meest fascineert.

De beste manier om op deze foto te komen, is door zo aandachtig mogelijk te zijn voor details (ze zijn hier erg belangrijk). Dan begrijp je waarom "In the Mood for Love" wordt beschouwd als een van de beste films over gevoelens.

Wat is er nog meer te zien in Wong Karwai:

• Wilde dagen (1990).
• Chungking-Express (1994).
• «2046» (2004).

7. Houd niet van

• Rusland, Frankrijk, België, Duitsland, 2017.
• Drama.
• Duur: 127 minuten.
• IMDb: 7, 6.

Echtgenoten Zhenya en Boris gaan scheiden. Ze hebben al lang minnaars voor zichzelf gemaakt en staan op het punt te vertrekken. Het enige dat hen bij elkaar houdt, is het appartement, dat ze op geen enkele manier zullen verkopen. De helden hebben ook een gewone zoon die helemaal niet om hen geeft. Maar op een dag verdwijnt de jongen gewoon.

Het absolute semantische tegenovergestelde van de vorige film uit de lijst. Andrey Zvyagintsev laat genadeloos zien hoe afkeer het bestaan van meerdere generaties mensen vergiftigt. Dit is een ongemakkelijke film die niet tot doel heeft de kijker te vermaken. Geef liever een harde klap in het gezicht.

Niet iedereen in Rusland vond deze foto leuk. Thuis worden de films van Zvyagintsev voortdurend uitgescholden voor Russophobia en worden ze "chernukha" genoemd, maar in het Westen ontving "Dislike" vijf prijzen en werd zelfs genomineerd voor een Oscar.

Wat is er nog meer te zien van Andrey Zvyagintsev:

• Elena (2011).
• Leviathan (2014).

8. Gelukkige Lazarus

• Italië, Zwitserland, Frankrijk, Duitsland, 2018.
• Fantasie, drama.
• Duur: 128 minuten.
• IMDb: 7, 5.

In het kleine Italiaanse dorpje Inviolata wonen slechts enkele tientallen mensen. Ze werken gratis in een tabaksfabriek van de markies de Luna en protesteren niet tegen hun standpunt. Alles verandert wanneer de verwende zoon van de eigenaar, Tancredi, naar de productie komt en bevriend raakt met een lokale jongeman genaamd Lazarus.

Dit is pas het derde werk van de 38-jarige Alice Rohrwacher, maar critici over de hele wereld hebben met bijzondere belangstelling op de film gewacht. Inderdaad, met de vorige film "Miracles" won het meisje de Grand Prix van het filmfestival van Cannes en verdiende ze de onofficiële titel van de nieuwe hoop van de Italiaanse cinema.

De tape in een zeer losse vorm vertelt het bijbelse verhaal van de herrezen Lazarus. De helden in deze film lijken buiten de tijd te bestaan, en het uiterlijk van debutant Adriano Tardiolo, die de hoofdrol speelde, werd door iemand heel nauwkeurig vergeleken met Timothy Chalamet, als hij getekend was door Botticelli.

Wat is er nog meer te zien bij Alice Rohrwacher:

• "Hemels Lichaam" (2011).
• Wonderen (2014).

9. Vuurtoren

• Canada, VS, 2019.
• Horror, fantasie, drama.
• Duur: 109 minuten.
• IMDb: 7, 5.

De actie speelt zich af rond 1890. Een jonge man, Ephraim Winslow, krijgt een baan als assistent-vuurtorenwachter. Zijn onvriendelijke baas, Thomas Wake, staat de nieuweling niet toe het licht te regelen. Bovendien vernedert hij zijn ondergeschikte voortdurend en geeft hij hem belachelijke taken. Geleidelijk aan begint Ephraim gek te worden.

Robert Eggers liet in zijn eerste film zien dat er plaats is voor arthouse in horror. Zijn "Witch" (2017) schrikte op met een paranoïde atmosfeer, waardoor de kijker moest twijfelen aan wat er werkelijk gebeurde op basis van wat werd getoond, en wat alleen maar echt leek. In "Lighthouse" bereikt de staat van waanzin waarin de helden zijn, zijn hoogtepunt.

Wat is er nog meer te zien van moderne arthouse-gruwelen:

• De heks (2017), richt. Robert Eggers.
• Reïncarnatie (2018), richt. Ari Astaire.
• Zonnewende (2019), richt. Ari Astaire.

10. Vogelverschrikker

• Rusland, 2020.
• Drama.
• Duur: 72 minuten.
• IMDb: 6, 6.

De Yakut-kluizenaar behandelt haar dorpsgenoten op een mystieke manier die ze begrijpt. Daarna worden mensen echt beter. Maar voor elke sessie moet een vrouw duur betalen.

In de afgelopen tien jaar is de Yakut-cinema over de hele wereld beroemd geworden vanwege zijn originaliteit. Maar de echte ontdekking waren de films van Dmitry Davydov - een gewone leraar die films maakt met zijn eigen geld.

Onverwacht voor iedereen won zijn nieuwste werk "Vogelverschrikker" de hoofdprijs van "Kinotavr". Eerder slaagden schilderijen uit de Republiek Sakha er niet eens in om deel te nemen aan het wedstrijdprogramma.

Wat is er nog meer te zien vanuit het Yakut arthouse:

• "Vreugdevuur in de wind" (2016), richt. Dmitri Davydov.
• “Er is geen god dan ik” (2018), richt. Dmitri Davydov.
• De tsaarvogel (2018), richt. Eduard Novikov.
• Zwarte sneeuw (2020), richt. Stepan Burnashev.
• Ichchi (2020), richt. Costa Marsaan.