Review van de film "The Lion King" - een mooie, nostalgische, maar volledig lege remake van de klassieker

2024 Auteur: Malcolm Clapton | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 04:06

De nieuwe versie kreeg verbluffend realistische graphics en verloor al het andere.

Een andere "live" aanpassing van de Disney-tekenfilm is uitgebracht op Russische schermen. De studio lanceerde lang geleden een trend voor dergelijke remakes: "Beauty and the Beast", "The Jungle Book", "Dumbo", "Aladdin" - dit zijn slechts enkele voorbeelden van klassieke Disney-verhalen, hernomen met moderne technologie en echte acteurs van de afgelopen jaren.

Nu hebben we een echte legende bereikt - een cartoon die velen beschouwen als de beste creatie van de studio, en zelfs 's werelds animatie in het algemeen. De regisseursstoel werd ingenomen door Jon Favreau - de maker van twee delen van "Iron Man" en, belangrijker nog, "The Jungle Book".

Deze beslissing lijkt vrij logisch - dezelfde "Dumbo" en "Aladdin", geregisseerd door Tim Burton en Guy Ritchie, werden dubbelzinnig ontvangen. De oorspronkelijke auteurs bleken te dichtbij te staan in het kader van een bijna frame-by-frame reshoot van de klassiekers.

En Favreau is gewend om in productieprojecten te werken, vooral omdat hij al ervaring heeft met het maken van "live" animaties van dieren en vogels - "The Jungle Book" ziet er veel beter uit dan de enge "Mowgli" van Andy Serkis.

Maar toch, zelfs als ze de grote klassiekers als basis namen, konden de auteurs niet precies dezelfde problemen vermijden die eerdere soortgelijke projecten plaagden. Bovendien heeft de specificiteit van The Lion King ze alleen maar verergerd: er is geen manier om grafische gebreken achter het acteerwerk te verbergen - er zijn gewoon geen levende artiesten in het frame.

Volgens de traditie van dergelijke films bevat de plot geen enkele belangrijke nieuwe regel. Dit is precies hetzelfde verhaal dat we kennen uit de kindertijd, geworteld in Shakespeare's Hamlet: de broer van de koning vermoordt de vorst, en de schurkenstaat moet zijn goede naam herstellen, de macht terugkrijgen en zijn onderdanen redden.

Over het algemeen is het navertellen van de inhoud van "The Lion King" zinloos - ofwel degenen die het plot al kennen of hun kinderen zullen het gaan bekijken. Voor de eerste hebben de auteurs een groot deel van de nostalgie in petto, voor de tweede - moderne animatie, waardoor je het "acteren" van realistische dieren kunt zien. Maar met beide zijn er problemen.

Letterlijke maar langzame herhaling van de klassiekers

Alle fans van het originele "The Lion King" zullen zeker de verbazingwekkend plezierige flashbacks ervaren vanaf de allereerste frames. De scène met de kleine Simba en zijn ouders op geweldige muziek zal je onwillekeurig doen glimlachen en de eerste keer dat je de klassieke tekenfilm hebt gezien.

Maar dan wordt deze nostalgische benadering een probleem. Wie het origineel kent, ziet immers niets nieuws. En het gaat niet alleen om de hoofdbochten en de rotonde. Ondanks dat de timing met een half uur opliep, konden de makers van de remake niets uit zichzelf toevoegen. Het verhaal werd eenvoudig uitgerekt om in het formaat van de moderne cinema te passen.

In "Aladdin" en "Beauty and the Beast" hadden de auteurs in ieder geval een beetje ruimte om het plot aan te passen aan de huidige trends. Daarom zijn Jasmine en Belle onafhankelijker en actiever geworden.

Maar in "The Lion King" is er gewoon nergens om dergelijke thema's toe te voegen. Dit is een compleet en heel eenvoudig verhaal dat moest worden verlengd. En dat deden ze op de eenvoudigste manier: veel scènes en dialogen werden uitgesteld, gemeenschappelijke plannen, liedjes en grappen werden toegevoegd. Maar dit alles ging alleen maar ten koste.

Ten eerste hebben de inserties de dynamiek sterk verminderd. Immers, objectief oordelend, zelfs het originele "The Lion King" is niet al te geladen met gebeurtenissen: na de tragische introductie heeft Simba een aanzienlijk deel van de tijd gewoon plezier met Timon en Pumbaa. De cartoon was gebaseerd op emotionele momenten in verband met Mufasa, Nala en andere personages uit het verleden.

De extra minuten timing "vertroebelden" de plot alleen maar meer, en nu zijn er veel meer pauzes tussen heldere scènes die nostalgie veroorzaken, wat betekent dat de kijker tijd heeft om te ontspannen en te stoppen met rooten voor de helden.

Ten tweede zijn dergelijke momenten te opvallend, omdat ze uit het algemene tempo worden geslagen. Dit is duidelijk te zien aan het begin: na de openingsscène in de originele cartoon verschijnt een kieskeurige muis, die Scar na 10 seconden vangt. In de nieuwe versie was dit knaagdier ongeveer anderhalve minuut toegewijd. Gewoon om de schoonheid van filmen en tijdverspilling te laten zien.

Het komische duo Timon en Pumbaa kregen grappen, Scar praat veel langer over de oneerlijkheid van de keuze van de koning, Nala en Sarabi kregen meer tijd om de tragiek van hun leven te laten zien tijdens het bewind van de schurk. Maar dit alles versterkt het dramatische effect niet, maar sleept gewoon elke scène naar buiten.

Ook in de soundtrack voel je het verschil: de klassieke composities passen in een integraal concept, terwijl de nieuwe er vreemd uitzien en daardoor minder worden onthouden. Hier doet zich trouwens nog een ander probleem voor: Russische nasynchronisatie. Omdat de film ook voor kinderen bedoeld is, is het natuurlijk logisch om de liedjes te dupliceren. Maar tegelijkertijd gaan de originele stemmen verloren - dan is het beter om ze apart te beluisteren.

Te levendige cartoon

Wat betreft de visuele component van de film, die is er nog dubbelzinniger mee. Aan de ene kant is dit echt een triomf van de moderne computertechnologie. Aan de andere kant is het juist het overdreven realisme dat, vreemd genoeg, verhindert dat de personages levend worden waargenomen.

Met de remake van "Aladdin", die het publiek leuk vond, was alles eenvoudiger. Daar zijn de meeste personages gewoon mensen, je moest alleen de juiste acteurs vinden. En zelfs in "Dumbo" bestond de computerolifant tussen de echte artiesten, die veel belangrijke scènes overnamen.

The Lion King kan alleen voorwaardelijk een film worden genoemd - hij is bijna volledig op een computer gemaakt en er verschijnen geen live acteurs in. In feite is dit ook animatie, alleen modern en realistisch in tegenstelling tot klassieke tekeningen.

En in het begin zal het niveau niet alleen kinderen verrassen, maar ook de meest geavanceerde volwassenen. Het pluizige leeuwenwelpje ziet er helemaal levend uit, hij heeft een schattig gezicht en een vacht die je wilt aaien. De dieren bewegen zo natuurlijk, alsof ze geen speelfilm vertonen, maar een documentaire van Animal Planet. Soms is het zelfs moeilijk te geloven dat dit allemaal is gemaakt en niet ergens in Afrika is gefilmd.

Zulke levendigheid trekt de aandacht. Immers, wat ze ook zeggen over de tijdloze klassiekers, foto's uit oude 2D-tekenfilms lijken tegenwoordig voor velen, vooral kinderen, soms onvoldoende gedetailleerd. Je kunt eenvoudig de beelden vergelijken van de moderne "Spider-Man: Through the Universes", waar honderden kleine elementen in elk frame zitten, en de schematische karakters van de klassieker "The Lion King", die kinderen in de jaren negentig gemakkelijk konden kopiëren uit de inzetstukken.

Maar toch zijn ze zo gemaakt met een reden. En in de nieuwe film wordt het meteen duidelijk als het gaat om het dramatische deel, vooral de gesprekken.

Het hele verhaal begint gewoon uit elkaar te vallen.

Niet voor niets hebben dieren in de Disney-klassiekers altijd menselijke ogen, een mondvorm en tanden gehad. Dit maakte het mogelijk om angst, plezier, verrassing en andere emoties over te brengen die voor ons begrijpelijk en vertrouwd zijn. Zelfs de geschilderde dieren bewogen vaak, een beetje als mensen, en behielden alleen de belangrijkste kenmerken van de originelen.

Als je een realistische leeuw of een wrattenzwijn dwingt te spreken, blijkt dat hij gewoon zijn mond opent, zonder enige emotie over te brengen en zonder de uitdrukking van zijn ogen te veranderen. En in de voice-acting hoor je vreugde, verdriet of woede. Maar stel je een persoon voor die heel emotioneel spreekt, maar er tegelijkertijd volkomen kalm uitziet - hetzelfde gevoel wordt gecreëerd door de helden van de film.

Er is nu geen "menselijkheid" in hun uiterlijk. En een recente grappige draad, waarbij de gezichten van positieve en negatieve stripfiguren werden verwisseld, zou gewoon niet hebben gewerkt - de gezichten van de leeuwen zien er ongeveer hetzelfde uit.

Reeds in het "Jungle Book" van dezelfde Favreau kon men soortgelijke problemen opmerken. Maar daar gedroegen dieren zich in ieder geval vaak als mensen, zoals in de originele cartoon. Hier veranderden ze hun gewoonten in beesten en maakten hun uiterlijk volledig naturalistisch.

Daardoor hebben de personages veel van hun charme verloren. Ja, veel mensen houden van echte leeuwen. Maar hoe zit het met Pumbaa? Het grappige en schattige karakter is veranderd in een nogal griezelig wezen. Simpelweg omdat wrattenzwijnen in werkelijkheid niet erg prettig zijn.

Simba en Scar in The Lion King, 2019

Simba en Scar in The Lion King, 1994

Tegelijkertijd zagen zelfs de schurken er in de cartoon meer grappig dan eng uit. In de film werd Scar niet gemeen en eigenzinnig, zoals blijkt uit een sluwe glimlach en bewegingen, maar gewoon armoedig en boos. Het uiterlijk en het gedrag van hyena's is niet vermakelijk, maar weerzinwekkend. Je moet de grappen van hun kant vergeten.

Het is over het algemeen moeilijk met de komische component, omdat het in het origineel juist op onrealistische momenten en grotesk was gebouwd. Het volstaat om een grappige scène uit de tekenfilm voor de geest te halen, waar Scar Zazu probeert op te eten, en hij praat terwijl hij zijn snavel uit zijn mond steekt. Of het geschokte gezicht van Timon wanneer de volwassen Simba Nala ontmoet.

Timon in The Lion King, 2019

Timon in The Lion King, 1994

Dit alles moest worden opgegeven omwille van hetzelfde realisme. Emoties, humor, liefde, angst en haat zijn allemaal vervangen door tekst. Helden uiten nu hun gedachten en zorgen ervoor dat de kijker ze begrijpt. Maar kunnen woorden Mufasa's angst om te vallen overbrengen?

Nostalgie naar het maximum

Maar zelfs met al het bovenstaande moet je begrijpen dat de Disney-studio professionals in dienst heeft die dergelijke beoordelingen waarschijnlijk hadden voorzien. Daarom is de hele reclamecampagne en de film zelf opgebouwd volgens een bewezen werkend schema: een minimum aan innovaties, een maximum aan emoties en nostalgie.

Critici kunnen de film zoveel uitschelden als ze willen, maar kijkers gaan naar de bioscoop en krijgen precies wat ze willen. Eerst zal iedereen een gemene traan laten tijdens de introductie, dan zullen ze openlijk huilen tijdens de tragedie en zullen lachen als Timon en Pumbaa verschijnen. Juist omdat zulke momenten een rationele verklaring tarten, zijn ze ontworpen voor emoties bij kinderen en herinneringen bij volwassenen.

Immers, zelfs documentaires over hagedissen en slangen uit Discovery zijn vaak pakkend - het is genoeg om ze gewoon prachtig vast te leggen. En als je aan deze tekst toevoegt, muziek en nostalgie - tranen en gelach in de zaal zijn gegarandeerd.

Er is geen reden om eraan te twijfelen dat de film uitstekend zal zijn aan de kassa. Hij zal worden bekeken, geprezen om zijn geavanceerde speciale effecten en gesproken worden over volledig ondergedompeld te zijn in de dierenwereld. Kinderen zullen dol zijn op schattige dieren en volwassenen zullen zich hun jeugd herinneren.

Toch is "The Lion King" een soort apotheose van "live" remakes van de Disney-klassiekers. Dit is een zeer hoogwaardige, maar steriele en zielloze hervertelling van een bekend verhaal.