Waarom de serie "Flight" met Mikhail Efremov dubbelzinnig bleek te zijn

2024 Auteur: Malcolm Clapton | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 04:06

De show is intrigerend met een origineel idee en weerzinwekkend met zijn belichaming.

Op 25 januari verschijnt de tv-serie "Flight" op TNT TV-zender en op het online platform Premier. Dit is het regiedebuut van scenarioschrijver en producent Pyotr Todorovsky Jr. Op basis van zijn filmografie was het moeilijk voor te stellen hoe het nieuwe project zou uitpakken. In de lijst van zijn werken - het script voor de rampzalige film "Jolly Fellows", en dit is alarmerend. In het najaar van 2020 won Poljot echter de hoofdprijs van het Serial Killer-festival in Brno.

De plot is gebaseerd op het verhaal van collega's die op zakenreis gaan. Het gezelschap is heel bont: er is een advocaat-ham, een stille schrijver van de financiële afdeling, een verlegen vrouw en andere kleurrijke karakters.

Op het vliegveld beseffen de helden dat ze een fout hebben gemaakt met de plaats van vertrek. Ze zijn ver van de bestemming, maar ze waren al te laat voor de vlucht. Terwijl ze nieuwe tickets proberen te kopen, ontdekken ze dat hun vliegtuig is neergestort. Deze gebeurtenis brengt dramatische veranderingen teweeg in het leven van de personages.

De grond voor de ontwikkeling van actie is zeer voedzaam. De show heeft echter zowel sterke als zwakke punten.

Origineel hoofdidee

Vliegtuigcrashes zijn helaas niet zo'n zeldzame gebeurtenis. Maar veel mensen worden kort voor de landing van een treurig lot gered. Iemand is te laat voor de vlucht, anderen kiezen een latere vertrektijd. Terwijl de media en het publiek praten over de slachtoffers van de vliegtuigcrash, blijven de overlevenden onscherp. Maar hun leven wordt duidelijk overschaduwd door een vreselijke gebeurtenis en wordt enigszins anders.

Zo'n succesvol idee wordt ontwikkeld door de makers van "Flight", maar ze doen het te onstuimig.

Maar te onrealistische gebeurtenissen

Terwijl ik naar de serie kijk, wil ik uitroepen: "Ik geloof het niet!" Het is duidelijk dat het vreemd zou zijn om te schieten over het onopvallende leven van een gewoon persoon. De verhalen die in Flight worden verteld, zorgen er echter vaak voor dat je sceptisch de wenkbrauwen fronst.

Een echtgenoot die al 7 jaar getrouwd is, kan bijvoorbeeld niet gaan zitten en openlijk het probleem in het gezin bespreken. Het lijkt alsof het paar moeilijke problemen helemaal niet heeft opgelost. Dat wil zeggen, ze bevond zich ofwel in een vacuüm of in het land van regenboogpony's.

Er is nog een voorbeeld van hoe fictie grenzen overstijgt. De symptomen van een obsessief-compulsieve stoornis bij een van de heldinnen verminderen niet bij het werken met een psycholoog, maar verdwijnen na whisky en flirten met een collega.

Op sommige momenten bereikt de absurditeit het uiterste. Er is dus een aflevering waarin een personage met een ernstige wond in subtiele metaforen de betekenis van het woord 'waarheid' bespreekt.

Dergelijke onregelmatigheden leiden de kijker af van de gebeurtenissen, irriteren en belemmeren het inleven in de helden.

Intrigerende niet-lineaire verhalen

Elke nieuwe aflevering is gewijd aan één personage. Er wordt ons verteld hoe hij leefde vóór de wonderbaarlijke redding en wat hij daarna deed. De kijker is al bekend met dit plotontwikkelingsschema: het werd gebruikt in de Russische tv-series "The Game for Survival" en "Call Center".

Al snel realiseert de kijker zich: de noodlottige vlucht is niet het ergste in het lot van de helden. Er was nog iets anders gebeurd en ze kwamen allemaal op de bodem terecht. Maar wat precies is niet bekend.

Elke aflevering werpt ons dus niet alleen terug naar het begin van het verhaal en toont de ontwikkeling van het personage, maar vertelt ook de details van de zaak, die eindigde in een algemene ineenstorting. Deze aanpak doet pijnlijk denken aan de Amerikaanse cultshow "Lost" en laat je letterlijk verder kijken naar de serie.

Trouwens, "Flight" legt vanaf de allereerste frames vast. Side-by-side montage toont ons een rennende man, een huisvrouw die het diner serveert en een rokende koffer. De kijker probeert natuurlijk meteen de puzzel van deze gebeurtenissen in elkaar te zetten. En de pakkende presentatie blijft gedurende de hele show behouden.

Maar de onlogische ontwikkeling van karakters

In het begin belooft de verscheidenheid aan personages ons verhalen voor alle smaken. Het lijkt erop dat een nederige schrijver poëtisch zal praten over het heroverwegen van het leven, en een lompe advocaat zal vertellen over zijn onverschilligheid. Elke kijker heeft de kans om warme gevoelens te voelen voor ten minste één held. Dit betekent dat het vervolg van de serie met veel plezier zal worden gevolgd.

Dan, aan de andere kant van het scherm, begint een spel met de verwachtingen van het publiek, en Todorovsky slaagt er echt in om ze te bedriegen. Precies wat er met de personages gebeurt wat we niet van ze verwachten. Toegegeven, de maker schildert zijn personages met te gewaagde streken. Met de ontwikkeling van het plot gaan de personages steeds meer op elkaar lijken.

Zo begint bijna iedereen de drang te voelen om wraak te nemen, over hun hoofden te gaan en in de problemen te komen. Het ziet er erg pretentieus uit: een intellectueel wordt een crimineel en een bescheiden meisje wordt een verleider.

Paradoxaal genoeg wordt de weerzinwekkende onvoorspelbaarheid van de personages gecombineerd met een oppervlakkige uitwerking van de personages. De personages krijgen buitenaardse trekken en blijven slaven van stereotypen. Zo begint de frivole secretaresse Kitten zich te gedragen als een vechtende Amazone, maar doet ze tegelijkertijd hele domme dingen.

Ook de keuze voor sprekende namen (Kitten, Zhabenko en anderen) is hier pakkend, waardoor de kijker zich op voorhand een mening moet vormen over de personages.

Goed acteerwerk

De serie speelde ook met slimme jonge acteurs (Yulia Khlynina, Pavel Tabakov) en hun ervaren collega's, bijvoorbeeld Oksana Akinshina en Mikhail Efremov. Het karakter van laatstgenoemde is beangstigend doordat hij deels het treurige lot van de kunstenaar herhaalt. De held zit dronken achter het stuur en het loopt slecht af.

De bijfiguren roepen onverwacht sympathie op. Hun karakters zijn minder gestructureerd (in tegenstelling tot de centrale karakters) en zien er daardoor realistisch uit. Handelen in dergelijke omstandigheden wordt standaard meer organisch.

Het is ook verheugend dat opmerkelijke acteurs niet de hoofdpersonen spelen, waaronder Victoria Tolstoganova, Svetlana Kamynina, Gleb Kalyuzhny en niet alleen.

Maar buitenlandse kunstelementen

Blijkbaar schrijft Todorovsky, om de personages nieuw leven in te blazen, obscene woorden voor in het script. Verwacht wordt dat ze uit de mond van de brutale advocaat Zhabenko zullen horen, maar het misbruik van andere helden lijkt ongemotiveerd. Voor het grootste deel zien dergelijke afleveringen er vreemd uit, omdat vloeken niet altijd wordt geassocieerd met gebeurtenissen. Je krijgt de indruk dat dit een maat is omwille van de maat, die bedoeld is om het publiek te provoceren, en niet om de toestand van de held weer te geven.

Maar de oplossing voor deze anorganische aard is heel eenvoudig. Er zijn twee versies van de serie gemaakt. De eerste heeft een limiet van 16+ en wordt getoond op TNT. De andere, genaamd 18+, wordt uitgebracht op het Premier-platform. Het is duidelijk dat het beter is om fragmenten met obsceniteiten in het script in te bedden, zodat ze later gemakkelijk van de voltooide tape kunnen worden verwijderd. Hier komt het eclecticisme vandaan.

Sommige soundtracks kunnen ook buitenlands worden genoemd. Zo wordt het verhaal van een gewone Moskouse familie verteld op Amerikaanse popmuziek uit het midden van de twintigste eeuw. Het zorgt voor dissonantie en ziet er belachelijk uit.

Er zijn ook visuele oplossingen die voor verwarring zorgen. In de regel zet de regisseur de scène mooi en moeilijk neer als hij ons iets belangrijks wil vertellen. In "Flight" is het echter niet altijd mogelijk om het doel van dergelijke afleveringen te begrijpen. Een treffend voorbeeld is het stuk waarin de held van Nikita Efremov danst met een revolver. De kijker voelde al dat er iets mis was toen hij het wapen zag. Waarom genieten van dit moment?

Een ander voorbeeld van een foto die pijn doet aan je ogen is een splashscreen voor afleveringen. Het is een uitsnede van frames van vliegtuigcrashes. Wanneer ze de serie beginnen te kijken, willen veel kijkers ontspannen en plezier hebben. Zo'n introductie helpt daar zeker niet bij.

Het is nog steeds moeilijk te zeggen hoe succesvol het project zal zijn: de voor- en nadelen zijn even sterk. Misschien zullen we in het vervolg een subtieler en gelijkmatiger verhaal zien, waarbij de nadruk zal worden gelegd op de diversiteit van de menselijke natuur. Maar misschien zullen de makers van de show de toch al ongelukkige momenten versterken. Dan verandert "Flight" in een kleurrijke rondedans van fabels en karikaturale karakters.