REVIEW: “Sta jezelf toe om te creëren. Kunstboeken, schetsboeken en reisdagboeken ", Natalie Ratkowski

2024 Auteur: Malcolm Clapton | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 04:06

Dit boek valt op door de fraaie vormgeving: op de kaft en het schutblad zien we magische illustraties. Als je door het boek begint te bladeren, blijkt dat het allemaal vol staat met dergelijke illustraties - schetsen en schetsen van de auteur en andere kunstenaars.

Natalie Ratkowski toont niet alleen deze wereld van gekleurde schetsen, gemengde fantasie en realiteit, ze nodigt iedereen uit om zijn eigen wereld te creëren. En dat geldt echt voor iedereen, niet alleen voor kunstenaars en illustratoren, hoewel dit boek hen in de eerste plaats kan worden aanbevolen. Als je al heel lang wilt beginnen met tekenen - hier is het, de kans.

In dit boek vind je veel tips, trucs en waardevolle ideeën voor het maken van je artbook. Wat het is? Zoals de naam al doet vermoeden, is dit een creatief notitieboekje waarin je jezelf uitdrukt. Het is moeilijk om een preciezere definitie te geven, omdat er een groot aantal soorten kunstboeken zijn.

Daarin kun je gewoon schetsen maken over elk onderwerp of helemaal geen onderwerp, je kunt collages lijmen van knipsels, kaartjes en andere kleine onzin die je bijvoorbeeld op straat hebt gevonden. Je kunt gedetailleerde en gedetailleerde kunstwerken maken of gewoon willekeurig verf strooien om je huidige stemming uit te drukken.

Om eerlijk te zijn, dit idee fascineerde me gewoon - om een met de hand getekende versie van een dagboek te maken, op elke pagina waarvan je dag abstract wordt weergegeven. Maar ik wil het hebben over deze ervaring in een aparte post, en nu in meer detail over het boek van Natalie Ratkowski.

Waarom je eigen kunstboek maken?

Als introductie vertelt de auteur over haar persoonlijke ervaring: waarom zij, een professionele illustrator die met bestellingen op een computer werkt, kunstboeken begon te maken. In de eerste hoofdstukken van het boek legt ze uit waarom zo'n onbetaalde creativiteit nodig is.

Voor mensen zoals ik, die nog nooit geld hebben gekregen voor hun tekeningen, is alles duidelijk en dus: het is een interessante hobby die plezier brengt. Maar voor kunstenaars die gewend zijn om voor hun werk betaald te worden, lijkt het maken van prachtige notitieboekjes met schetsen en collages misschien nutteloos. Waarom doe je dit? Je werk verspillen en stof verzamelen op de plank?

Maar niet alles in dit leven wordt voor geld gedaan. We wandelen en kletsen zomaar wat met vrienden, fietsen gewoon en kijken tegen betaling interessante films. Het maken van een kunstboek is hetzelfde plezier dat helpt om spanning te verlichten, al je emoties op de pagina's te gooien en zelfs als therapie werkt (het boek bevat echte voorbeelden van het herstel van mensen).

Het maken van een kunstboek is een plezier dat helpt om spanning te verlichten en al je emoties op de pagina's te gooien.

Na de redenen te hebben geanalyseerd, gaat de auteur verder met de soorten creatieve notebooks, en het blijkt dat er heel veel zijn, voor elke smaak en kleur.

Ze zijn zo anders

In het gedeelte van het boek "Alles wat je moet weten om je eigen kunstboek te maken" laat de auteur verschillende soorten notitieboekjes zien, zodat iedereen kan kiezen wat hij leuk vindt. Getekende kunstboeken, dagboeken met reisnotities, kunstenaarsdagboeken met schetsen, plakboeken gemaakt van wat er thuis werd gevonden, notitieboekjes over hetzelfde onderwerp - elk van de creatieve notitieboekjes ziet er zo goed uit dat je meteen iets dergelijks wilt gaan maken.

En dan zie je specifiek advies over hoe je het kunt maken. De auteur helpt je bij het kiezen van papier voor specifieke verven of ander gereedschap, vertelt hoe en waarvan je een notitieboekje kunt maken.

Hier zit een soort speciale warmte in, als je een notitieboekje niet in een winkel koopt, maar zelf maakt, ook al blijkt het wat krom te zijn. Het boek heeft trouwens een uitstekende stap-voor-stap handleiding met foto's om je eigen notitieboekje te maken. Alles is heel duidelijk, dus het is me gelukt om mijn eigen kunstboek te maken, hoewel het 2 dagen duurde (je moet wachten tot de lijm droog is, het papier begint, enz.).

Maar als iemand de voorkeur geeft aan winkelopties - alsjeblieft, oude collagedagboeken, een accordeonboek, een kartonnen babyboek - wat je hartje begeert.

Natalie vertelt over het bevestigen van collagematerialen, inclusief haar eigen ervaring en haar eigen kleine "chips", de keuze van kleur en kleurencombinaties, compositieregels, herbaria en collages en geeft zelfs advies over het inrichten van een werkplek.

Zichtbaarheid in alles

Door het hele boek heen doet Natalie meer dan alleen praten over het maken van kunstboeken en verschillende technieken. Haar beschrijving gaat steevast vergezeld van foto's van haar werk of het werk van andere kunstenaars.

Tegen het einde van het boek laat ze zelfs het stapsgewijze maken van spreads zien, waarbij de foto's duidelijk laten zien hoe een nieuwe pagina in verschillende technieken tot stand komt.

Uit dit gedeelte kunt u inspiratie opdoen en nieuwe, nog onbekende technieken leren. Als je naar het stapsgewijze creatieproces kijkt, worden je ideeën in deze techniek meteen in je hoofd geboren. Het belangrijkste is om ze niet te vergeten.

Maar niet alleen plezier

Als je absoluut geld moet verdienen met je creativiteit, is daar niets mis mee - dit is een begrijpelijke wens, vooral als je er goed in bent.

In het laatste deel vertelt Natalie kunstenaars hoe ze geld kunnen verdienen door kunstboeken te maken. U kunt bijvoorbeeld uw werk op Etsy en andere vergelijkbare sites plaatsen, of zelfs deelnemen aan een kunsttentoonstelling van dergelijke werken.

Het boek bevat tips voor het presenteren van je werk: hoe je het fotografeert, hoe je het presenteert in communities en wat je niet moet doen.

Voor wie is dit boek bedoeld?

Ik geloof dat het boek "Laat Jezelf Creëren" absoluut voor iedereen geschikt is. Iemand zal misschien zeggen dat hij geen creatief persoon is en helemaal niet kan tekenen, maar ik ben er vast van overtuigd dat "niet-creatieve" mensen niet bestaan.

Wat betreft de vaardigheid, je hoeft je werk niet ergens te uploaden of op zijn minst aan iemand te laten zien, maar vaardigheid komt met ervaring. Je krijgt plezier van het tekenproces zelf, het is verslavend, en je zou het zelfs een bepaald soort meditatie kunnen noemen. Meditatie op je creativiteit.