Elke volwassene zou de animatieserie "Smeshariki" moeten zien. En dat is waarom

2024 Auteur: Malcolm Clapton | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 04:06

Grappige personages brengen vaak zeer serieuze onderwerpen aan de orde en vertellen hoe je een gemeenschappelijke taal kunt vinden met dierbaren.

Begonnen in 2004 als een eenvoudige tekenfilm voor kinderen, heeft Smeshariki ook miljoenen volwassenen veroverd. Dit gebeurde niet meteen. Tot ongeveer de dertigste aflevering zag de animatieserie eruit als een educatief project voor de kleintjes, waarbij de personages alleen maar leuke grappen maakten en in verschillende situaties kwamen, en de voice-over uitlegde wat goed en wat slecht was.

Maar toen werden de karakters van de helden levendiger en de thema's 'rijpten' met elke aflevering. En als kinderen alleen grappige schetsen in de plots bleven zien, vonden volwassenen gemakkelijk een weerspiegeling van problemen uit het echte leven.

Het is deze onverwachte combinatie die van Smesharikov de belangrijkste hedendaagse Russische cartoon en, in het algemeen, een cultureel fenomeen maakte.

"Smeshariki" toont alle verschillende karakters, leeftijden en gedragingen

Veel kindertekenfilms, zelfs meerdelige tekenfilms, stellen de kijker twee of drie hoofdpersonages voor met volledig clichématige personages: Tom en Jerry, de Wolf en de Haas, Masha en de Beer, Leopold en twee muizen. Je kunt je natuurlijk de Disney-projecten herinneren. Maar zelfs in de klassieke "Duck Tales" kregen Billy, Willie en Dilly één afbeelding voor drie, alleen de kostuums waren anders (de personages waren alleen verdeeld in de nieuwe versie).

In "Smeshariki" zijn er negen gelijkwaardige karakters (andere verschijnen later, maar we hebben het over de originele). En ze verschillen allemaal in karakter, gedrag en zelfs leeftijd.

De energieke Krosh en de verlegen Egel zien er nogal kinderachtig uit. De melancholische introverte Barash en de romantische Nyusha zijn als tieners. De uitvinder Ping, de arrogante wetenschapper Losyash en de tuinman Kopatych zijn volwassen. En Kar-Karych en Sovunya, met hun wijsheid en verlangen naar lange redeneringen, zijn typische gepensioneerden. Al zorgt Kopatychs passie voor landbouw er soms voor dat hij opgenomen wil worden in de oudste generatie.

En deze helden bestaan naast elkaar. Bovendien zijn veel afleveringen niet gebaseerd op avonturen, maar alleen op de relatie van smeshariki. Alleen The Simpsons kunnen bogen op een dergelijke uitwerking van personages. Maar je mag deze buitenlandse serie niet aan jonge kinderen laten zien.

"Smeshariki" praten over huidige levensproblemen en situaties

Natuurlijk leeft Smeshariki in een heel ongewoon land. Kinderen zullen het fantastisch noemen, bij volwassenen roept het eerder een associatie op met ideaal communisme: hier doet iedereen waar hij van houdt.

Maar de situaties waarin de helden zich bevinden, zullen velen bekend voorkomen. In de aflevering "Echte waarden" vraagt Kopatych Nyusha om te helpen met het besproeien van de tuin, en ze eist hiervoor betaling. Al snel begint de rest alleen op egoïstische voorwaarden diensten te verlenen - hier in plaats van geld, dozen met wortelen. Het komt op het punt dat iedereen de prijzen de lucht in jaagt.

Ook communicatieproblemen komen aan de orde. In de serie "The Right to Solitude" wordt de introverte Barash erg moe van obsessieve vrienden en droomt hij dat ze zullen verdwijnen. Maar eenmaal op een onbewoond eiland begint hij gek te worden. Zelfs teruggetrokken mensen hebben vrienden nodig.

"Corps de ballet" illustreert levendig de relatie tussen superieuren en ondergeschikten. Bovendien vangt het twee kanten tegelijk. Ten eerste kan niet iedereen een leider zijn. En ten tweede wil iedereen de oudere behagen, alleen uit angst voor onbekende straf.

En soms kunnen de onderwerpen die Smeshariki aansnijdt bijna provocerend lijken.

Dus de hele serie "Butterfly" is gewijd aan zelfidentificatie: Losyash beweert dat hij niet in zijn lichaam is geboren en compleet anders wil zijn. In de aflevering "Dit is een lief woord" schat "" is de obsessie van Kopatych een duidelijke toespeling op alcoholisme en zelfs drugsverslaving. Hoe vaak tonen kindertekenfilms "terugtrekking"?

De serie "In het begin was het woord" verwijst naar de geschiedenis of zelfs naar de politiek. Barash vindt het niet leuk hoe Kar-Karych hun kroniek schrijft en hij besluit een andere versie te maken. Het resultaat is dat elk van de smeshariki met zijn eigen verhaal komt, in de hoop dat dit voor het nageslacht het enige echte zal zijn.

Misschien zijn de meest volwassen hints te vinden in de Mountains en Candy-serie. Barash wil meer tijd met Nyusha doorbrengen en samen naar de bergen kijken. En daarvoor eist ze zoetheid van de romanticus. Ja, dit is een aflevering over "liefde te koop".

Zelfs als het zulke vragen oproept, dient 'Smeshariki' zelden direct de moraliteit, zoals in de meeste tekenfilms. Vrijwel altijd heeft de kijker ruimte voor conclusies.

Wilde Nyusha echt alleen snoep of was het een weerspiegeling van haar belang voor haar? Moet je rekening houden met de mening van de mensen zelf als je over hen schrijft? Misschien moest Barash niet weglopen, maar zijn vrienden vragen om stiller te zijn? Beslis voor jezelf.

En soms gaat "Smeshariki" in op echte filosofie

Denk er eens over na: zelfs als er intelligent leven is op een andere planeet, is het onwaarschijnlijk dat buitenaardse wezens ooit specifiek over jouw bestaan zullen weten. De meeste mensen zijn klein en onzichtbaar, vooral op de schaal van het universum.

Dit idee komt niet uit de film van Christopher Nolan, maar uit de aflevering "Do they think of you in the stars?" Daarin begon de egel graancirkels te tekenen om vanuit de ruimte opgemerkt te worden. Vrienden begrepen zijn bezorgdheid en hielpen.

"Disco Dancer" lijkt een parodie op klassieke Aziatische actiefilms, maar gaat in feite over de vergankelijkheid van tijd en mode.

Maar dit zijn nog kleine dingen. Is het iemand gelukt om de vraag over de zin van het leven in een tekenfilm zes minuten te beantwoorden? "Smeshariki" doe het. Misschien niet ideaal, maar heel eenvoudig en duidelijk. In de serie "The Meaning of Life" begint Barash, tijdens een nieuwe aanval van melancholie, te denken dat alles zijn betekenis heeft verloren.

Wat heeft het voor zin om 's ochtends te wassen? Wakker zijn? Wat heeft het voor zin om vrolijk te zijn? Wat is het algemene gevoel van 'zijn' in de ochtend?

Barash

In deze onverwacht sombere thema's helpt Kar-Karych hem te begrijpen, nadat hij met Barash op een lange reis is gegaan. De uitkomst is niet moeilijk te voorspellen: de aflevering is gewijd aan de bijna boeddhistische filosofie "het pad is belangrijk, niet het resultaat".

"Smeshariki" zijn prachtig vanwege hun onvoorspelbaarheid

Volgens de beschrijving kan het lijken alsof dit een zeer volwassen cartoon is met serieuze onderwerpen, behalve misschien gepresenteerd in een vermakelijke vorm.

Niet echt. Voor de allerkleinsten lijkt Smeshariki een leuk en leerzaam verhaal. Dezelfde "Echte waarden" en "Bergen en zoetigheden" zullen je er zeker van overtuigen dat je vrienden moet maken en onzelfzuchtig moet helpen. De aflevering "Dit lieve woord" schat "" zal je eraan herinneren om niet te zoet te eten, en "Butterfly" zal je helpen nadenken over je interesses.

Daarnaast heeft de animatieserie ook ronduit komische afleveringen zonder diepe connotaties. In "Masquerade" proberen de helden bijvoorbeeld originele kostuums voor zichzelf te bedenken. Waarschijnlijk kun je hier wat verstand vinden, maar het is beter om gewoon te lachen om de ontknoping.

Een dergelijke combinatie, waarbij het onmogelijk is om het thema, de subteksten en de sfeer van elke aflevering te voorspellen, vernietigt het stereotype dat tekenfilms voor kinderen saai zullen lijken voor volwassenen.

"Smeshariki" verzetten zich als het ware tegen de openhartige moralisering van "Luntik" en de grove humor van "Masha and the Bear". Kijkers van elke leeftijd zullen hier iets van zichzelf vinden. Kinderen kunnen zichzelf associëren met Krosh en de egel, en hun ouders of zelfs grootouders zullen begrijpen dat ze op Losyash of Sovunya lijken.

In "Smeshariki" is agressie volledig afwezig

Denk aan de kritiek op veel kindertekenfilms: de haas ontsnapt voor altijd aan de wolf, de kat Leopold bestrijdt schadelijke muizen. De beer heeft altijd wat problemen van de hooligan Masha. Dan hebben we het nog niet eens over "Tom en Jerry", waar alle humor gebaseerd is op pogingen van personages om elkaar te vermoorden.

In veel Disney-animatieseries, zoals Duck Tales of Chip and Dale Rushing to the Rescue, verslaan de hoofdrolspelers altijd bandieten en redden ze de wereld.

In "Smeshariki" tot aan volledige werken zijn er helemaal geen negatieve karakters. Hier, niemand berooft iemand of wint. Natuurlijk hebben personages conflicten. De energieke Krosh is bijvoorbeeld altijd iets aan het uitvinden en brengt zijn vrienden in de problemen, en Nyusha wordt moe van haar arrogantie. Maar dit zijn de problemen van goede vrienden die elkaar uiteindelijk helpen in moeilijke situaties.

De animatieserie is volledig verstoken van negativiteit, agressie en serieuze confrontaties. Dit ontbreekt vaak in de moderne wereld.

"Smeshariki" worden herinnerd voor levendige uitspraken en verwijzingen

Schrijf vaak over goede films: "Fans hebben uit elkaar gehaald voor citaten." Bij kindertekenfilms is zo'n evenement een zeldzaamheid. Auteurs vereenvoudigen vaak de spraak van de personages, in de overtuiging dat het voor jonge kijkers gemakkelijker is om waar te nemen wat er gebeurt.

Smeshariki bewijst opnieuw dat je een uitstekende balans kunt vinden tussen eenvoud en interessante boventonen. Veel personages hebben hun eigen grappige slogans waar kinderen dol op zullen zijn. Bijvoorbeeld "Yolki-naalden" - voor Krosh, "Bijt me door een bij" - voor Kopatych, verschillende scheldwoorden zoals "Amiable" - voor Losyash.

Maar tegelijkertijd zijn er niet minder in "Smeshariki" en uitstekende uitspraken voor alle gelegenheden die volwassenen kunnen citeren.

• “We leveren prestaties voor degenen die niet om ons geven. En we zijn geliefd bij degenen die ons nodig hebben en zonder enige prestatie”(Losyash).
• “Je krijgt niet precies wat je wilt. Je krijgt het, maar je wilt het niet meer. En dan weet je helemaal niet wat je echt wilt” (Nyusha).
• “Ik heb het gevoel dat wie geen problemen heeft met zijn geweten, alles in orde heeft met zijn geheugen” (Krosh).

Hetzelfde geldt voor de beelden. Het plaatje in Smeshariki lijkt heel eenvoudig. Voor kinderen zijn er heldere karakters die gemakkelijk te tekenen zijn: een cirkel, poten, een snuit, naalden met driehoeken - de egel is klaar.

Tegelijkertijd zijn in veel afleveringen tientallen verwijzingen naar beroemde films, vaak zeer onverwacht, verborgen. Dergelijke filmische parallellen en verwijzingen naar de popcultuur zijn alleen te zien in high-budget projecten van Pixar.

In de serie "Sandwich" bevinden Losyash, Krosh en de egel zich in een met sneeuw bedekte hut. Van zorgen wordt een van de helden gek en krijgt hij visioenen. Dit alles doet sterk denken aan Kubrick's "Shining". En in het midden van de aflevering is er helemaal een hint van "Psycho".

In "Marathon" wordt Barash de literaire creativiteit beu en besluit hij zichzelf af te leiden door te rennen. Hij draagt een rode pet en de egel roept: "Rennen, Barash, rennen!" Associaties met Forrest Gump zijn onvermijdelijk.

Er zijn veel meer van dergelijke voorbeelden, enorme lijsten van dergelijke momenten zijn zelfs op het web gemaakt. Maar het is beter om ze zelf op te merken. Dit maakt het bekijken nog interessanter.

In de loop der jaren is Smeshariki een enorme franchise en een herkenbaar merk geworden. Er waren volledige tekenfilms die zwaar werden bekritiseerd vanwege hun 3D-graphics. Er zijn "Malyshariki" voor de jongste kijkers, educatieve programma's "Alphabet of Smesharikov" en "PIN-code" en vele andere projecten.

Desalniettemin is de originele animatieserie een echte legende geworden, een combinatie van lichte presentatie en humor met serieuze onderwerpen en onverwachte wendingen. En daarom is de titel van de belangrijkste Russische cartoon van de afgelopen jaren niet overdreven.