Waarom het de moeite waard is om te leren tekenen en hoe je het moet doen

2024 Auteur: Malcolm Clapton | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 04:06

Weet je niet hoe je moet tekenen, maar heb je het altijd al willen leren? Dit artikel is de eerste stap naar leren. Hieruit leer je de mening van experts, waarom sommigen vanaf de geboorte tekenen en anderen niet, wat er moet gebeuren om te leren tekenen en welke bonussen tekenen tot leven brengt.

Volwassenen moeten altijd alles uitleggen. Antoine de Saint-Exupéry, "De kleine prins"

Weet je nog waarom de held die het verhaal leidde in The Little Prince zijn 'briljante carrière als artiest' opgaf? Dat klopt - de volwassenen begrepen en waardeerden zijn boa constrictor niet van buiten en van binnen.

Als je een boa constrictor tekent die een olifant heeft ingeslikt, en je krijgt een hoed, dan is dit artikel iets voor jou. We hebben verschillende experts - professionele kunstenaars en ontwerpers - ingeschakeld om vragen te beantwoorden zoals:

• Waarom kunnen sommige mensen vanaf hun geboorte tekenen en anderen niet?
• waarom moet ik tekenen?
• kun je het leren?
• zo ja, hoe dit te doen?

Interessant? Welkom bij de kat!

Schilderen - een talent of een vaardigheid?

Mening van een expert:

Waarom kunnen sommige mensen tekenen en anderen niet? Het is alsof je je afvraagt waarom sommige mensen blond zijn en anderen donker.:) Omdat sommige dingen ons van nature zijn gegeven, en andere niet. Je kunt leren, je kunt een vaardigheid aanscherpen, verbeteren en nemen door doorzettingsvermogen, maar dat is iets anders. Aanvankelijk is het vermogen om te tekenen eerder een geschenk …

In december 1911 kreeg de Duitse impressionist Lovis Corinth een beroerte. De rechterkant van het lichaam van de kunstenaar was verlamd. Een tijdje stopte hij zelfs met tekenen - hij vergat hoe te schilderen.

Moderne wetenschappers verklaren deze "metamorfose" door het feit dat het vermogen om te tekenen rechtstreeks afhangt van het functioneren van de hersenen.

In 2010 besloten Rebecca Chamberlain en haar collega's van University College London bijvoorbeeld uit te zoeken waarom sommige mensen vanaf hun geboorte tekenen en anderen niet.

Het bleek dat mensen die niet kunnen tekenen anders kijken dan kunstenaars. Als ze naar een object kijken, beoordelen ze de grootte, vorm en kleur ervan verkeerd. Daarom zijn ze niet in staat om het zichtbare object nauwkeurig op het papier over te brengen.

Bovendien hangt de aanleg voor beeldende kunst af van het geheugen. Mensen die niet kunnen tekenen, kunnen zich bijvoorbeeld de hoek tussen de lijnen niet herinneren en dienovereenkomstig vertalen in een tekening.

Mening van een expert:

Het lijkt mij dat absoluut iedereen uit de kindertijd tekent. Maar sommigen zijn minder begaafd. Sommigen worden gewoon verliefd op tekenen, anderen niet. Wie verliefd wordt, wordt later kunstenaar. Als ze natuurlijk ijver en doorzettingsvermogen tonen en als ze de dagelijkse beslommeringen de liefde voor creativiteit niet laten overstemmen.

Justin Ostrofsky en zijn collega's van Brooklyn College van de City University of New York hebben ongeveer dezelfde mening als wetenschappers uit Londen. Ze zijn van mening dat kunstenaars een meer ontwikkelde visuele waarneming hebben en beter kunnen bepalen welk element moet worden getekend en welke kan worden weggelaten.

Mening van een expert:

In feite is dit niet zo'n eenvoudige vraag. Want er zit een ander in verstopt: wat betekent het om te kunnen tekenen? Hier wordt de hond begraven. Dit is de belangrijkste reden voor controverse en onenigheid. Voor perfectionisten betekent tekenen een uiterst realistisch schilderij kunnen schilderen, niet te onderscheiden van fotografie. Het is erg moeilijk voor zulke mensen om te leren, omdat zo'n vaardigheid een enorme investering van tijd en moeite vereist. Het kan meer dan een jaar duren om de vaardigheid te trainen en te verfijnen, maar de persoon zal nog steeds ontevreden zijn met zichzelf en niet geloven dat hij kan tekenen. Bovendien vergeten veel mensen uiteindelijk wat het woord 'leren' betekent als het gaat om het trainen van het lichaam. Volwassenen geloven dat leren boeken is lezen, informatie onthouden. Realistisch tekenen is een praktische vaardigheid die in de eerste plaats de ontwikkeling van het oog omvat. Het gebeurt niet van de ene op de andere dag. In eerste instantie blijkt het niet erg vergelijkbaar, zwak, slecht. En velen vinden het in het begin erg moeilijk om met frustratie om te gaan. Ze stopten en zeiden tegen zichzelf: "Het zal toch niet werken", of "Ik heb waarschijnlijk niet de mogelijkheid." En helemaal tevergeefs. De praktijk leert dat bij het tekenen kwantiteit onvermijdelijk in kwaliteit verandert. Daarnaast zijn er andere mensen die minder objectief en fantasierijker denken. Ze stellen minder eisen aan het realisme van het beeld, het is belangrijker voor hen om staat, gevoelens en emoties over te brengen. Zulke mensen leren gemakkelijker, ze zien hun vooruitgang vanaf de allereerste werken (natuurlijk hangt hier ook veel af van de leraar, van zijn vermogen om de aandacht van studenten te vestigen op de sterke punten van hun werk). Ze gaan schilderen. Ze kunnen ook kritisch zijn over hun vaardigheden en denken dat ze niet kunnen tekenen of niet goed genoeg zijn. Maar dit weerhoudt hen er niet van om creatief bezig te zijn, namelijk in het proces van creatief werk vindt leren plaats. Zoals ik al zei, kwantiteit wordt kwaliteit.

Verrassend genoeg betoogde kunstenaar (en psycholoog) Kimon Nicolaides, lang voor de beschreven onderzoeken, dat het grootste probleem voor mensen die denken dat ze niet kunnen tekenen, is dat ze de dingen niet goed zien. Volgens de kunstenaar is het kunnen tekenen geen talent, maar een vaardigheid. Liever 5 vaardigheden:

• visie van de rand;
• visie van ruimte;
• visie op relaties;
• visie van schaduw en licht;
• visie op het geheel.

Oefeningen om deze vaardigheden te ontwikkelen worden beschreven in De natuurlijke manier van tekenen.

Er is maar één zekere manier om te leren tekenen - de natuurlijke manier. Het heeft niets te maken met esthetiek of techniek. Het houdt rechtstreeks verband met de getrouwheid en nauwkeurigheid van observatie, en hiermee bedoel ik fysiek contact met een grote verscheidenheid aan objecten via alle vijf de zintuigen. Kimon Nikolaidis

supporters methode van tekenen van de rechter hemisferischegeloof ook dat het "geheim" in het hoofd zit. Maar de reden voor het onvermogen van sommige mensen om te tekenen is dat ze tijdens het artistieke creatieproces (ten onrechte) de linker, rationele hersenhelft gebruiken.

De methode van tekenen met de rechterhersenhelft werd eind jaren zeventig ontwikkeld door tekenleraar Betty Edwards PhD. Haar boek The Artist Within You (1979) werd een bestseller, werd in tientallen talen vertaald en kende meerdere edities.

Het concept van Edwards was gebaseerd op het wetenschappelijk onderzoek van neuropsycholoog, hoogleraar psychobiologie, Nobelprijswinnaar Roger Sperry.

Dr. Sperry bestudeerde 'functionele specialisatie van de hersenhelften'. Volgens zijn theorie gebruikt de linker hersenhelft analytische en verbale denkwijzen, het is verantwoordelijk voor spraak, wiskundige berekeningen, algoritmen. De rechterhersenhelft daarentegen is "creatief", denkt in beelden en is verantwoordelijk voor de perceptie van kleur, vergelijking van de afmetingen en perspectieven van objecten. Deze functies worden door Dr. Edwards "L-mode" en "R-mode" genoemd.

Voor de meeste mensen domineert de linkerhersenhelft bij het verwerken van informatie. 90% van de mensen die denken dat ze niet kunnen tekenen, blijft de linkerhersenhelft "gebruiken" tijdens artistieke creatie, in plaats van de "P-modus" aan te zetten en integrale visuele beelden waar te nemen.

Mening van een expert:

Er zijn geen absoluut niet-tekenende mensen. Er zijn omstandigheden - ouders, leraren, de samenleving - die situaties van "mislukking" creëren. Een persoon begint gewoon te slecht over zichzelf te denken. Er zijn ongetwijfeld getalenteerde mensen en iedereen heeft de mogelijkheid om te tekenen, maar het verlangen wordt afgewezen. Er komen mensen naar mijn lessen die jarenlang alleen maar van schilderen hebben gedroomd, maar de angst was te groot. En in de klas is het spannend. Het maakt niet uit hoe hard je wegrent voor een droom, hij zal je nog steeds inhalen.

Stel je voor dat je een stoel wilt tekenen om te begrijpen hoe dit werkt. Je zegt tegen jezelf: "Ik zal een stoel tekenen." De linkerhersenhelft vertaalt het woord "stoel" onmiddellijk in symbolen (stokjes, vierkanten). Het resultaat is dat je, in plaats van een stoel te tekenen, de geometrische vormen tekent waarvan je linkerhersenhelft denkt dat de stoel is gemaakt.

Daarom is de essentie van de tekenmethode van de rechterhersenhelft het tijdelijk onderdrukken van het werk van de linkerhersenhelft.

Zo dwaalt de wetenschap rond met het idee dat het vermogen om te tekenen een vaardigheid is die iedereen kan verwerven.

Mening van een expert:

Alle mensen kunnen tekenen. Alleen weet iemand het nog niet.

Dit is hoe het onderwijssysteem in onze wereld is ingericht, dat de ontwikkeling van logisch denken stimuleert en weinig aandacht schenkt aan de intuïtieve creatieve ontwikkeling van het individu. Ik heb bijvoorbeeld de vaardigheden van klassiek tekenen. In het klaslokaal op de universiteit tekenden we slechts één voorstelling voor 16-20 academische uren, zodat alles klassiek perfect was. Daarna studeerde ik aan de British Higher School of Art and Design, waar mijn wereld op zijn kop stond. Samen met mij, in dezelfde groep, studeerden mensen die eerst een potlood in hun handen namen, en dat deden ze beter dan ik. Eerst begreep ik het niet: hoe komt dat?! Ik ben een ontwerper, ik heb zoveel tijd doorgebracht in teken- en schilderlessen, en mijn medestudenten studeerden destijds wiskunde, natuurkunde, filosofie, enz. Maar soms is hun werk interessanter dan het mijne. En pas na het eerste semester van studeren aan "British" realiseerde ik me dat iedereen kan tekenen! Het belangrijkste is om het te willen en een potlood of penseel op te pakken.

Waarom is het de moeite waard om te leren tekenen?

Iya Zorina, de auteur van prachtige artikelen over Lifehacker, vertelde ooit over haar persoonlijke tekenervaring. Ze begon een schetsblok en 'stond zichzelf toe om te creëren'. Als resultaat schreef Iya:

Nu begrijp ik heel goed waarom het de moeite waard is om door te gaan en waarom iedereen het zou moeten proberen.

Waarom is het de moeite waard om te schilderen?

Tekenen ontwikkelt cognitieve functies

Tekenen verbetert de waarneming, het visuele geheugen, de fijne motoriek. Het helpt om dieper te kijken, onderwerpen uitgebreid te bestuderen.

Mening van een expert:

Tekenen helpt om met andere, nieuwe ogen naar de wereld te kijken, je gaat nog meer van de natuur, mensen en dieren houden. Je begint alles nog meer te waarderen! Het proces van tekenen roept ongelooflijke, heerlijke emoties op. Een mens wordt geestelijk verrijkt en groeit boven zichzelf uit, ontwikkelt en onthult zijn verborgen vermogens. Het is noodzakelijk om te tekenen om gelukkig te zijn en om de wereld goedheid en schoonheid te geven.

Tekenen is een manier om jezelf uit te drukken

Door te tekenen onthult een persoon zijn persoonlijk potentieel. Schilderen is een dialoog van het innerlijke 'ik' met de wereld.

Mening van een expert:

Tekenen geeft voor elk mens iets anders. Iemand in dit proces vindt rust en ontspanning, en iemand - buzz en opbeurend. Voor anderen is dit de zin van het leven. Ik studeer momenteel beeldende therapie voor kinderen en volwassenen. We kunnen gerust stellen dat tekenen helpt bij het oplossen van veel psychologische problemen: het vergroten van het zelfrespect, het wegnemen van spanning in relaties (familie of werk), het verlichten van angsten, enz. Er is bijvoorbeeld zo'n Mandala-methode - tekenen in een cirkel (het is ook wel een helende cirkel genoemd). Ik heb het zelf gecontroleerd - het werkt! Tekenen is een onbewust proces en het is altijd een verbinding met je "ik", met je eigen potentieel, dat inherent is aan ieder mens vanaf de geboorte. Mijn advies: schilder zo veel en vaak mogelijk, ontdek nieuwe facetten van je leven, vul elke dag met creativiteit!

Tekenen verhoogt het gevoel van eigenwaarde

Door te tekenen wordt een persoon zelfverzekerder. De angst om je werk te laten zien en verkeerd begrepen te worden is onvermijdelijk. Elke artiest gaat er doorheen. Maar na verloop van tijd wordt 'immuniteit' voor oneerlijke kritiek ontwikkeld.

Mening van een expert:

Ik schilder gewoon omdat ik het leuk vind. Iemand trekt te koop (hier kunt u het antwoord op de vraag "Waarom?" In een universeel equivalent uitdrukken). Maar het gevoel van genot kan op geen enkele manier worden gewogen of gemeten. Ik heb deze vraag ooit op mijn website gesteld, een van de antwoorden drong tot me door: "Ik teken om gelukkig te zijn." En het is duidelijk dat iedereen zijn eigen geluk heeft. Iemand is blij als ze dansen, iemand is blij als ze op ski's de berg af rennen. Iemand - wanneer ze tekenen. Maar het plezier van het proces ontstaat als het lukt, en als je studeert, lukt het misschien niet meteen. Als je echter moeilijkheden overwint, groeien vleugels. Ik zal niet zeggen dat dit voor altijd is, er zijn mislukkingen en teleurstellingen. Maar de vreugde van wat eruit komt is de moeite waard.

Tekenen als een manier van meditatie

Veel mensen vergelijken tekenen met meditatie. Artistieke creativiteit stelt je in staat om te ontspannen, in een staat van stroom te komen. De kunstenaars merken op dat ze zich tijdens het schilderen "loskoppelen" van de buitenwereld, er is geen plaats voor alledaagse gedachten in hun hoofd.

Mening van een expert:

Tekenen is zelfexpressie, een andere realiteit. Het is erg moeilijk om de sensaties in woorden te beschrijven. Iedereen die bij mij komt heeft een verhaal. Soms is het tragisch, soms vreugdevol, maar het belangrijkste is dat ze de kracht hebben gevonden om te komen. Vreemd genoeg is het moeilijkste om niet te leren tekenen, maar om te komen, te beginnen, uit de comfortzone te komen.

Tekenen is leuk

Dit is een van de meest opwindende dingen om te doen. Wanneer een stad of bijvoorbeeld een bos “tot leven komt” op een wit vel papier, voel je echt plezier.

Mening van een expert:

Tekenen is een plezier. Dit is zelfexpressie. Dit is een uitbarsting van emoties en kalmeert de zenuwen. Daar ga je, het gebeurt, langs de straat, en het licht is zo mooi, en de seringen bloeien, en de huizen staan zo mooi op een rij… En je denkt: "Eh, ik zou hier nu moeten zitten en schilder al dit moois!" En het is meteen goed in mijn ziel…

Hoe leren tekenen?

We vroegen onze experts of het mogelijk is om te leren tekenen? Ze antwoordden met één stem: "Ja!".

Alle artiesten die je maar kunt bedenken hebben ooit hun vak geleerd. Geen enkele grote artiest was zo in 5 of 10 jaar, iedereen moest het leren. Alexandra Merezjnikova

Tegelijkertijd merkten Ekaterina Kukushkina en Sophia Charina op dat je op elke leeftijd kunt leren tekenen, het belangrijkste is verlangen of, zoals Vrezh Kirakosyan zei, "liefde voor tekenen".

Het draait allemaal om verlangen. Er zijn nu tal van tools en methoden. Leer voor de gezondheid! Het belangrijkste is verlangen en doorzettingsvermogen. Elizaveta Ishchenko

Zo kan iedereen leren tekenen. Maar hoe? De vraag welke lesmethoden te kiezen, werd aan onze experts gesteld.

Elizaveta Ishchenko adviseerde om de academische school te beheersen en met de leraar te studeren:

Ik ben een aanhanger van de academische school - schetsen, uitvoeringen, verhoudingen … Ik denk dat we vanaf nul moeten beginnen. Niet uit de video "Hoe teken je de held van de film" X-Men "in een skipak in 2 uur", maar vanuit het concept van vormen, geometrische vormen en licht.

En Vrezh Kirakosyan daarentegen beschouwt de videozelfstudies als zeer nuttig:

Er is niets beter dan het kijken naar masterclasses tekenen. Er zijn veel van dit soort materialen op het web: van de basis tot serieus werk.

Alexandra Merezhnikova raadt ook aan om van een professional te leren, maar merkt op dat je met constante oefening ook een zelfinstructiehandleiding kunt gebruiken.

De algemene richtlijnen zijn eenvoudig. Om te leren naaien, moet je naaien, leren autorijden - autorijden, leren koken - koken. Hetzelfde geldt voor tekenen: om te leren tekenen, moet je tekenen. Het is beter om te studeren met een leraar die iets kan laten zien, suggereren, prijzen - dit is erg belangrijk! Maar je kunt het zelf doen. Als we het hebben over zelfstudiegidsen, vond ik het boek "The Art of Drawing" van Bert Dodson leuk, hij geeft een redelijk coherente en flexibele methode. Maar natuurlijk is alles individueel, voor iemand is zijn methode misschien niet geschikt. Nu de keuze groot genoeg is, kunt u vinden wat u persoonlijk leuk vindt.

Tekenen naar het leven is het advies van Sofia Charina. Dit lijkt heel correct als je kijkt naar het onderzoek van Rebecca Chamberlain.

Voor beginners is het erg belangrijk om vanuit de natuur te werken. Weer zo'n onmisbare leraar die je in de goede richting wijst. Anders zal het proces langer en met fouten zijn. Het werk vanaf de foto is niet nuttig. Het feit is dat tweedimensionale media (foto's, afbeeldingen) de vorm van objecten niet volledig weerspiegelen, en dit is erg belangrijk. De persoon voelt het in feite niet.

Ekaterina Kukushkina heeft op basis van haar ervaring de volgende aanbevelingen gedaan:

1. Pak een notitieboekje en teken minstens één tekening per dag.

   Dit is hoe een persoon aandacht en verbeeldingskracht ontwikkelt. Elke dag zoekt hij nieuwe objecten om te schetsen of bedenkt hij iets voor zichzelf, vult zo zijn hand en vormt een creatieve kijk op de wereld.

2. Ga voor een paar groepslessen schilderen - de sfeer is geweldig.
3. Bezoek tentoonstellingen in je vrije tijd.
4. Bewaak informatie over tekenen op internet. Vind kunstenaars, illustratoren, ontwerpers die in gedachten dicht bij je staan.
5. Ontdek het werk van beroemde kunstenaars.

Maar herhaal niet na iemand anders! Onthoud altijd dat je uniek en onnavolgbaar bent, jouw stijl en handschrift ben jij! Iemand die moedig zijn stijl uitdrukt, zal zich altijd onderscheiden van de massa.

Daarnaast adviseert Catherine om in verschillende technieken te proberen te schilderen.

Zoveel mogelijk verschillende tekentechnieken (aquarel, gouache, aangebrachte verf, inkt, potlood, plasticine, collage, etc.). Het is het beste om de eenvoudigste dingen te tekenen: fruit, gerechten, interieurartikelen, enz. Nadat een persoon verschillende technieken heeft geprobeerd, kan hij degene kiezen die het beste bij hem past en ermee aan de slag gaan.

Bruikbaarheid

Tot slot willen we een selectie van portals en applicaties met u delen die u kunnen helpen om te beginnen met tekenen.

Gemeenschappen van creatieve mensen (ter inspiratie)

• Behance.net
• illustratiemundo.com
• Thisiscolossal.com
• Revisie.ru

Tekensites

• Drawspace.com
• Leer-tekenen.com
• Toadhollowstudio.com
• Drawsketch.about.com
• Drawschool.ru
• Purmix.ru
• Prostoykarandash.ru

Toepassingen

• 5 beste tekenprogramma's voor Android.
• 5 beste teken-apps voor tablet.