Waarom het prachtige sprookje "Pinocchio" zelfs volwassenen bang zal maken

2024 Auteur: Malcolm Clapton | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 04:06

De film van Matteo Garrone is een must voor elke kenner van echte kunst. Maar het is beter om de kinderen thuis te laten.

Op 12 maart wordt de avonturenfantasie "Pinocchio", gebaseerd op het klassieke verhaal van Carlo Collodi, uitgebracht in Rusland. De Italiaanse regisseur Matteo Garrone, alom bekend in zijn thuisland, werkte aan de foto. Eerder regisseerde hij "Scary Tales" - een donkere verfilming van verschillende middeleeuwse legendes van Giambattista Basile.

Bedelaarsmeester Geppetto (Roberto Benigni) hakt een houten man uit een boomstam en geeft hem de naam Pinocchio (Federico Ielapi). Maar de stakker ontsnapt bijna onmiddellijk aan zijn schepper. Het is niet gemakkelijk voor Pinocchio om gehoorzaam te zijn, hij volgt regelmatig het voorbeeld van provocateurs en oplichters en bezwijkt voor verschillende verleidingen. Bovenal droomt de held ervan om een gewone jongen te worden, maar de transformatie zal alleen plaatsvinden als de pop de geest inneemt.

Eerlijk navertellen, ongecensureerd

De regisseur geeft zelf toe dat het idee om de volgende "Pinocchio" te filmen niet nieuw is. Het sprookje is immers al vele malen verfilmd (uiteraard komt eerst de Disney-tekenfilm uit 1940 voor de geest). Maar tegelijkertijd bevat Garrone's foto niet echt een postmoderne heroverweging, wat verplicht is voor de meeste moderne films gebaseerd op magische plots. En dit steekt gunstig af bij hen.

Net als de vorige film van de regisseur blijft Pinocchio, ondanks al zijn schoonheid, opmerkelijk anachronistisch. Als je alles wat er gebeurt door het prisma van moderne waarden overslaat, zou je misschien verbaasd zijn: ouders en barmhartige Samaritanen (dezelfde Talking Cricket) hebben immers lang niet altijd gelijk, en in onderwijsinstellingen verkondigen ze vaak onzin. Daarom is het beter om de stichtelijke lading van het beeld te zien als een eerbetoon aan de klassiekers, en niet als een gids voor actie in de 21e eeuw.

Maar tegelijkertijd kan de film een onschatbare vondst zijn voor iedereen die kennis wil maken met de originele "Pinocchio", niet vervormd door censuur.

Hier moet gezegd worden dat Matteo Garrone de verfilmingen van oude sprookjes met verbluffende directheid benadert en de controversiële momenten niet probeert te verzachten. Pinocchio gaat van nature door alle cirkels van de hel: zijn benen worden betrouwbaar verbrand in het vuur van de haard, hij komt in de maag van een vis, ze proberen hem zelfs te wurgen. Als in de originele vier zwarte konijnen beloofden Pinocchio in een kleine kist te stoppen omdat hij weigerde medicijnen te drinken, dan werd deze scène in de film niet alleen letterlijk gereproduceerd, maar ook zo absurd beangstigend en vreemd mogelijk.

Griezelige en totaal ondenkbare beelden

Tweevoudig Oscarwinnaar, ontwerper Mark Kuleer (The Grand Budapest Hotel, The Iron Lady) bracht de sprookjesfiguren tot leven met behulp van vakkundige plastic make-up. Maar hun uiterlijk lijkt op iemands sierlijke fantasie of op een nachtmerrie. Zelfs onschuldige ziekenpoppen verschijnen voor het publiek als onheilspellende houten idolen, bij het zien waarvan zelfs volwassenen zeker ineenkrimpen in de zaal. Wat kunnen we zeggen over andere, nog minder prettige helden.

Toegegeven moet worden dat Pinocchio als leest is ontworpen voor een breed publiek. Formeel is er niets verboden voor kinderen. Maar een gewoon kind zal zeker schrikken van de angstaanjagende mensachtige gezichten. Slaaptekort is misschien wel het mildste dat een gevoelige jonge kijker kan meemaken na het bekijken van een schilderij.

Vooral op dit moment is het de moeite waard om aandacht te besteden aan ouders die van plan zijn om met het hele gezin naar de "avontuurlijke fantasie" te gaan, maar alleen de poster hebben gezien. Het is vooral belangrijk voor hen om te begrijpen dat ze niet wachten op de grappige "Pinocchio" en niet op Disney's suikerspin, maar eerder op een brute verfilming, maximaal intolerant voor de kleine kijker.

Contrasterend mooie locaties

De lelijke melancholie van de film wordt op een vreemde manier gecombineerd met de buitengewone schoonheid van Italiaanse locaties. De camera van director of photography Nicholas Bruel nodigt de kijker uit om door het struikgewas te slenteren en naar de zeebodem te duiken, glijdt langs de zonovergoten velden en laat de kijker een authentieke middeleeuwse stad tot in detail zien. De concentratie van schoonheid is zo groot dat men zich alleen maar kan verwonderen over de verbeeldingskracht van degenen die het visuele kader van de foto hebben gemaakt.

Bovendien zijn groteske personages, in tegenstelling tot landschappen van oogverblindende schoonheid, nog verwarrender en angstaanjagender. Het resultaat is dat alles samen een nogal vreemde cocktail op het scherm creëert en het is onmogelijk om met zekerheid te zeggen of de regisseur de harmonie tussen de ingrediënten heeft weten te behouden.

Pinokkio is moeilijk aan iedereen aan te bevelen, maar kunstliefhebbers moeten het zeker gezien hebben. Het al dan niet aan kinderen tonen van een dubbelzinnige film is een persoonlijke zaak van elke ouder. Het is mogelijk dat de jongere generatie helemaal niet begrijpt wat volwassenen hier zo verward maakt, omdat de perceptie van kinderen uiteindelijk veel eenvoudiger is dan de onze.