10 redenen om de films van Wes Anderson te bekijken en verliefd te worden op zijn werk

2024 Auteur: Malcolm Clapton | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 04:06

Wat je moet weten over de favoriete regisseur van hipsters en urban romantici, die 'Isle of Dogs' regisseerde.

1. Hij is een perfectionist

Zoals veel beroemde regisseurs wiens werk we graag tot blauw in het gezicht staren, is Wes Anderson tot in de kern een perfectionist. Je herkent zijn kenmerkende stijl onmiskenbaar aan de zorgvuldige opbouw van zijn films. Om te beginnen gebruikt Anderson voornamelijk hetzelfde lettertype in de inscripties, plaatst hij frames uitsluitend in het midden en geeft hij de voorkeur aan het landschap alleen als miniatuur en met de hand gemaakt.

Met zo'n passie voor uitmuntendheid is het niet verwonderlijk dat Anderson betrokken is bij alle stadia van de productie van zijn films: hij is regisseur, scenarioschrijver en producent. Tenzij het in het frame verschijnt.

2. Hij heeft een onberispelijke smaak

Andersons delicatesse zou tevergeefs zijn als zijn films qua stijl niet zo onberispelijk waren. Ik zou elk frame onder een vergrootglas willen onderzoeken en een tentoonstelling organiseren van kunst en handwerk van de objecten die erin verschijnen. Of het nu gaat om het barokke hotelinterieur van het Grand Budapest Hotel, de kleuren die het frame in het "Koninkrijk van de Volle Maan overspoelen", stop-motionanimatie of de make-up van Tilda Swinton, u kunt er zeker van zijn dat elk element in Wes' foto zal zijn door een uniek auteursfilter gepasseerd.

Het is geen toeval dat er kunstboeken worden gepubliceerd over Andersons films en filmrecensenten maken op basis van zijn werk handleidingen met gedetailleerde illustraties. En de regisseur houdt er zelf van om zich te kleden in overeenstemming met zijn originele schilderijen: zijn kleurrijke jasjes en gespikkelde kerelsokken zullen de neus van elke hipster afvegen.

3. Hij is een groot muziekliefhebber

Misschien is het belangrijkste waarin Andersons onberispelijke smaak en perfectionisme het meest tot uiting komen, de selectie van soundtracks. Misschien, als je nu naar rock-'n-roll uit de jaren '60 of het Franse chanson luistert, is dit precies zijn verdienste. Het was Anderson die de wijdverbreide liefde voor de liedjes These Days van Nico of Le temps de l'amour van Françoise Hardy terugbracht, en de jonge helden van het "Koninkrijk van de Volle Maan" op haar liet dansen.

Vergeten pophits en bizarre nationale composities zijn de bron van het leeuwendeel van de charme van alle Andersons schilderijen zonder uitzondering. In hetzelfde "Kingdom" heeft bijna elk personage zijn eigen muzikale begeleiding, in "Fantastic Mr. Fox" kun je oude tracks in landelijke stijl opgraven en "Train to Darjeeling" opent met het grandioze This Time Tomorrow of The Kinks - en het geeft onverwacht de vergeten nieuw klinkende melodieën.

4. Hij is een wanhopige cinefiel

Natuurlijk heeft Anderson zijn stijl niet helemaal opnieuw gecreëerd. Het heeft diepe wortels in de klassiekers van de wereldcinema. Veel kijkers hebben bijvoorbeeld meer dan eens de gelijkenis van zijn regiehandschrift met de werken van Kubrick opgemerkt. Ook Wes herkent zelf de invloed van Scorsese (vooral op zijn debuutwerk), en critici zien in zijn schilderijen de sporen van verschillende meesters: van Truffaut tot Miyazaki.

De lijst met allerhande bruiklenen in Andersons films is zo groot dat het weinig zin heeft om die samen te stellen. Maar het is veilig om te zeggen dat de invloed van Anderson zelf op de moderne cinema zeker niet minder zal zijn.

5. Hij is de auteur van geweldige tienerfoto's

De meeste films van Wes Anderson zijn op de een of andere manier gewijd aan de verhalen van het opgroeien (of draaien om het eeuwige thema van vaders en kinderen - dat wil zeggen, het gezin). Beginnend met een van zijn eerste films, "Rushmore Academy", en eindigend met de onlangs uitgebrachte tekenfilm "Isle of Dogs", maakt Anderson van zijn centrale held een kind dat de confrontatie aangaat met de onderdrukkende wereld van volwassenen.

Bij Rushmore is hij een schooljongen die vecht tegen een industriële zakenman om de aandacht van een jonge leraar. In het "Koninkrijk van de Volle Maan" - verliefde tieners die ontsnappen aan volwassenen. In het Grand Budapest Hotel is een jonge conciërge-assistent die samen met een mentor betrokken is bij een oplichterij om de erfenis van een oudere gast te krijgen.

Zelfs in die films waarin volwassenen voor Anderson op de voorgrond lijken te staan, nemen jonge personages een sterke plaats in het plot in en blijven reeds volwassen helden zich als kinderen gedragen. Natuurlijk, naarmate de film vordert, worden ze onvermijdelijk allemaal volwassen.

6. Hij maakt geweldige poppencartoons

Naast tienerverhalen blonk Anderson uit in animatie. In de film Aquatic Life gebruikte hij de methode van stop-motion-animatie (time-lapse-opnamen van poppenfiguren) om de betoverende fauna van de onderwaterwereld weer te geven.

Later, op deze receptie, zal hij twee animatiefilms bouwen: de verfilming van Roald Dahls sprookje "Fantastic Mr. Fox" en zijn nieuwe creatie "Isle of Dogs". De actie van de laatste speelt zich af in het Japan van de toekomst, waar in een van de prefecturen een gemene burgemeester van kattenliefhebbers besluit alle honden naar een vuilniseiland te sturen. De hoofdpersoon, de 12-jarige Atari, gaat daar op zoek naar zijn trouwe hond. Onderstaande video maakt duidelijk hoe hard Anderson en zijn team hebben gewerkt bij het maken van zo'n cartoon.

7. Bill Murray heeft zijn meest afwijkende rollen gespeeld

Natuurlijk heeft elke kijker zijn eigen idee van het beste en het slechtste. Naar onze mening is Bill Murray nog nooit zo onnavolgbaar geweest als in de excentrieke films van Wes Anderson.

Hun samenwerking begon 20 jaar geleden met de Rushmore Academy, waar Murray het beeld belichaamde van een sentimentele industriële magnaat. Sindsdien heeft de acteur de set van Anderson lange tijd nooit verlaten, met zowel episodische als hoofdrollen. Onze favoriet is de grimmige oceanograaf Steve Zissou van Aquatic Life.

8. Hij opende de wereld voor Owen Wilson

Toevallig waren de gebroeders Wilson de eerste mensen die Anderson ontmoette toen hij van zijn geboorteland Austin naar Dallas verhuisde. Met hen bedacht de aspirant-regisseur een kleine korte film over jonge Texaanse romantici die overvallers werden, wat later resulteerde in een volwaardig debuut genaamd "Bottle Rocket". Hoewel de film financieel flopte, was het dankzij hem dat de wereld het bestaan van Wes Anderson leerde kennen en de acteursfamilie Wilson ontdekte.

Twee broers, Andrew en Luke, speelden in verschillende andere films van Anderson, waarna elk op een soloreis ging. Maar Owen bleef niet alleen een frequente bezoeker van Wes' films, maar schreef ook verschillende scripts voor zijn films en werd een volwaardige co-auteur van de regisseur.

9. Hij heeft altijd een bepaalde set sterren verwijderd

Vaker wel dan niet, zie je dezelfde gezichten in de films van Anderson. We kunnen zeggen dat er zich een soort acteergroep heeft gevormd rond de regisseur, die pas na elk nieuw project wordt aangevuld. Tegelijkertijd weet de regisseur nieuwe namen te ontdekken (zoals in het geval van de Wilsons), maar geeft hij de voorkeur aan reeds bewezen mensen. Dezelfde regel geldt voor de filmploeg.

Onder degenen die regelmatig op de banden van Wes Anderson verschijnen, hebben we Bill Murray en de gebroeders Wilson al genoemd. Ook Jason Schwartzman, Angelica Houston, Adrian Brody, Willem Dafoe, Jeff Goldblum, Edward Norton, Bob Balaban, Tilda Swinton en Harvey Keitel kunnen daar worden toegeschreven.

10. Hij is altijd positief

Hoe verschrikkelijk de beproevingen ook zijn waaraan de helden van zijn schilderijen worden onderworpen, we houden van Andersons films vanwege het feit dat ze onvermijdelijk tot een vreedzaam einde zullen komen. Zelfs als vergelding voor de dood van een vriend niet plaatsvond ("Water Life"), liefde naar een andere ging ("Rushmore Academy") en een vredig leven plaatsmaakte voor oorlog ("The Grand Budapest Hotel"), Anderson's personages nooit verliezen de moed en vinden altijd een uitweg uit de betreurenswaardige situatie waarin ze zich bevonden.

Dus als je ooit het gevoel hebt dat je vastloopt, speel dan zonder aarzelen een Wes-film. U kunt er zeker van zijn dat hij u een greintje hoop op een succesvol resultaat zal bijbrengen.