10 muzikanten van wie het werk van de jaren 2010 herinnerd zal worden

2024 Auteur: Malcolm Clapton | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 04:06

Buitenlandse en Russische artiesten die zichzelf het luidst verklaarden.

1. Kanye West

De jaren 2010 begonnen met het My Beautiful Dark Twisted Fantasy-album van Kanye West. De tekst van de release is gecentreerd rond de figuur van de artiest - een wereldster waarin zelfverheerlijking probeert samen te gaan met zelftwijfel. Het album werd uitgebracht naast Runaway, een film met het gelijknamige nummer en fragmenten van andere nummers. My Beautiful Dark Twisted Fantasy wordt nog steeds beschouwd als een van de beste hiphop-releases aller tijden, met 94 van de 100 punten op Metacritic.

Na dit album vond Kanye zijn muziek verschillende keren opnieuw uit, waarbij hij zich wendde tot het harde en minimalistische geluid in Yeezus en terugkeerde naar eclectische hiphop in The Life of Pablo. Onderweg bracht de rapper gezamenlijke albums uit met Jay-Z en Kid Cudi, aan het einde van het decennium nam hij met Lil Pump deel aan de komische video I Love It. En wat West ook doet, er wordt naar geluisterd, over gesproken en gediscussieerd.

Kanye West is een van die artiesten die zich nooit aanpassen aan de verwachtingen van het publiek. Hier is een korte lijst van dingen die de muzikant in de jaren 2010 heeft kunnen doen: zichzelf vergelijken met Jezus en Mahatma Gandhi, in het openbaar Donald Trump steunen, een wereldwijde releasepresentatie houden met liedjes vanaf een laptop en de aangekondigde release van het album met meer dan een jaar. Voor elke andere artiest staan dergelijke acties gelijk aan zelfmoord, maar Kanye kwam ermee weg. En hij zal gaan terwijl hij dit soort muziek schrijft.

2. Kendrick Lamar

De figuur van Kendrick Lamar verscheen rond de eeuwwisseling in het muziekveld. Als hij in de jaren 2000 alleen populair was in zijn geboorteland Compton, dan begon in de jaren 2010 de actieve uitbreiding van zijn werk en gaat door tot op de dag van vandaag. Vooral de laatste drie albums worden als belangrijk beschouwd. Ze zijn vaker te vinden op de eerste regels van de beoordelingen van de beste releases in de geschiedenis van Metacritic dan het werk van enige andere artiest, en volgens recensies van zowel critici als luisteraars.

De volgende schijf, To Pimp a Butterfly, verstevigde eindelijk Lamars positie als een van de belangrijkste rappers van onze tijd. Dit is een experimentele en muzikale hiphop die de invloeden van soul, funk, avant-garde jazz heeft geabsorbeerd. Hier worden de thema's rassendiscriminatie en willekeur van de politie aan de orde gesteld, en er zijn ook verwijzingen naar hetzelfde getto van Compton, die al het werk van de rapper doordringen. Het werk van Lamar wordt gevierd door Barack Obama, die How Much A Dollar Cost zijn favoriete nummer van 2015 noemt. Regels uit het nummer Alright worden opgepikt door deelnemers aan anti-Trump-demonstraties.

DAMN's volgende album is een complex conceptueel werk dat verwijzingen naar de Schrift bevat. Voor deze schijf ontving Lamar de Pulitzer Prize for Music. Dit is een ongekend geval: voor hem werden alleen academische en jazzmuzikanten geëerd.

3. Beyoncé

Beyoncé Knowles werd Billboard's meest invloedrijke muzikant van de jaren 2010. De reden is niet alleen vier commercieel succesvolle albums, de inaugurele optredens van Barack Obama of de Super Bowl. Het imago van de zangeres en de door haar gepropageerde politieke en maatschappelijke ideeën spelen een belangrijke rol. In de jaren 2010 raakte Beyoncé de thema's feminisme en racisme. Op album 4 stond dus het sterke vrouwenlied Run the World (Girls).

Het beeld van Beyoncé vormde de basis van de opleiding aan de Rutgers University of New Jersey. Door middel van de biografie en het werk van de zangeres bestuderen studenten het verband tussen gender, ras en seksualiteit, en verkennen ze de persoonlijkheid van Beyoncé als feministe, een icoon van de LGBT-gemeenschap en een politieke figuur.

4. David Bowie

Een van de grootste muzikanten van de 20e eeuw werd in de jaren 2010 minstens twee keer besproken. De eerste vermeldingen werden in verband gebracht met de release in 2013 van The Next Day, een album dat door critici als succesvol, maar niet baanbrekend werd bestempeld. Dus, in de lijst met de beste albums van het jaar van NME, bereikte het de 41e regel en kwam het helemaal niet in de vergelijkbare hitlijst van Rolling Stone.

De tweede keer dat Bowie werd herdacht in verband met de release van het Blackstar-album op 8 januari 2016 en de naderende dood van de artiest aan leverkanker. De release werd een van Bowie's donkerste en meest wanhopige werken. Een aanzienlijk deel van Blackstar bestaat uit avant-garde jazz-inserts, en de titelsingle bestaat uit twee delen en duurt 10 minuten.

De tragische context leidde tot een nieuwe lezing van de nummers van het album, en producer Tony Visconti van de release noemde het Bowie's afscheidscadeau aan zijn fans.

5. Lana Del Rey

Lana Del Rey verscheen aan de muzikale horizon met de single Video Games, en even later presenteerde ze het album Born to Die. Tegelijkertijd werd ze een van de eerste popsterren van de nieuwe formatie - een onafhankelijke zangeres die haar weg naar roem begon met de publicatie van video's op YouTube en zich niet aanpaste aan de bestaande normen van populaire muziek.

Lana Del Rey wordt een retroduik genoemd vanwege haar beroep op de esthetiek van de Amerikaanse jaren 50-60, maar haar muziek is onderscheidend - het is melancholische slow pop. De zanger beschreef hem als Hollywood sadcore. De afgeleide formule is in 10 jaar nauwelijks veranderd en blijft werken: het in augustus 2019 uitgebrachte album van Norman Fucking Rockwell kreeg een trotse 87 van de 100 punten op Metacritic.

6. Taylor Swift

Taylor Swift is een iconische Amerikaanse zangeres wiens populariteit zich dit decennium tot ver buiten de grenzen van haar geboorteland heeft verspreid. In de jaren 2010 bracht de artiest vijf albums uit en op elk wordt een nieuwe Taylor aan de luisteraar gepresenteerd.

Het decennium begon met het country-popalbum Speak Now, en de volgende release, Red, markeerde de overgang van de zanger naar de pop. De track I Knew You Were Trouble werd een van de grootste hits van 2012.

Album 1989 is Swifts eerste popwerk. Na deze release begonnen ze actief te praten en te schrijven over de zanger in de pers, en moesten ze zelfs ondergronds gaan van dergelijke aandacht.

Het volgende album heette Reputation en luidde het begin in van Taylor Swift's "dark era". Ze verscheen op een heel andere manier: nu wordt het tot het kookpunt gebracht, beledigd en boos Taylor.

Destijds bleven haar platen verkopen ondanks de oorlog met streamingdiensten. Eerder had Taylor haar muziek daar teruggetrokken vanwege onenigheid met de voorwaarden van hun werk.

In 2019 bracht Swift het album Lover uit. De release markeerde de terugkeer naar lichte popmuziek, en tegelijkertijd de rijping van de zanger, die nu gewoon niet geïnteresseerd is in oorlogen.

Taylor Swift viel binnen bepaalde normen van de popscene, maar bleef helder en herkenbaar, bracht verschillende commercieel succesvolle albums uit, vond haar muziek hetzelfde aantal keren opnieuw uit en, belangrijker nog, bleef altijd eerlijk tegen de luisteraar.

7. Billie Eilish

Het decennium loopt ten einde onder het teken van Billie Eilish - het populairste nieuwe tienericoon. Haar single Bad Guy piekte op nummer één in de Billboard Hot 100. Dit is de eerste keer dat een persoon geboren in de 21e eeuw de leider wordt van de Amerikaanse hitparade.

Eilish's debuutalbum When We All Fall Asleep, Where Do We Go? bleef 114 dagen op de leidende positie van de UK Albums Chart. Hierdoor kwam ze in het Guinness Book of Records als jongste artiest met een release op de eerste regel van de Britse hitlijsten.

De geschiedenis van Billimania is ongekend: het album van de zangeres is de laatste jaren uitgegroeid tot de langverwachte debuutrelease. De sleutel tot de harten van jonge fans was perfect op elkaar afgestemd: het is inventief opgenomen en gemixte muziek, het beeld van een depressieve tiener in flodderige kleding en bijna kinderlijk gemak (denk maar aan de uitzending in "Evening Urgant"). Het was niet zonder de bijdrage van de muziekmedia, waardoor Eilish een reputatie als zangeres kreeg, die zeker de moeite waard is om naar te luisteren en te bespreken.

Het Billie Eilish-fenomeen is een gloednieuw stersuccesverhaal dat zich nu afspeelt. Degene die een van de belangrijkste albums van het jaar op haar kamer opneemt, bereikt als tiener carrièrehoogten en maakt als bij toeval de beste popmuziek voor tieners. Hoe lang deze zekering meegaat, zullen we in de jaren 2020 te weten komen.

8. Oxxxymiron

Miron Fedorov begon in de jaren 2000 met het opnemen van rap, maar later kreeg hij populariteit - met zijn eerste album en twee mixtapes die tussen 2011 en 2013 werden uitgebracht. Oxxxymiron introduceerde het woord 'grime' in het dagelijks leven van binnenlandse hiphopliefhebbers, maakte teksten populair met literaire en historische referenties, en werd ook het belangrijkste gezicht van het nieuwe tijdperk in de Russische muziek - de tijd dat iedereen over rap begon te praten.

Een deel van het succes van Oxxxymiron kwam van een reeks overwinningen in gevechten met Johnyboy, Dunya en Creep-a-Creep. Versus is een platform geworden waar de koelbloedigheid van de rapper gelijk staat aan de vaardigheid van de coupletten waarmee hij de tegenstander vernedert.

De brandstof van de gevechten en vroege releases van Oxxxymiron duurde lang, maar halverwege de jaren 2010 werd duidelijk dat er iets anders moest worden geproduceerd. In 2015 nam de rapper Gorgorod op, een conceptalbum dat lijkt op een dystopisch audioboek zonder onafhankelijke nummers. Miron besteedde veel tijd aan het voorbereiden van de luisteraar op de release van een serieuzer werk - dit blijkt bijvoorbeeld uit het gebruik van de "Little Tower of Babel" op de omslag, en niet de grote. Maar "dat" album is nooit uitgekomen.

Versus bracht gedeeltelijk een nieuwe koning van de Russische rap voort, even later wierp hij hem omver: na het gevecht met Purulent werd het duidelijk dat Oxxxymiron niet de beste strijd-MC is. In dit stadium volgt een lange stilte in de discografie van Fedorov, af en toe onderbroken door onduidelijke singles en hoogstandjes. Het nieuwe album van de koning van de Russische rap van gisteren wordt veel minder dan vijf jaar geleden verwacht, en het is niet zeker dat het schijfje niet zal oplossen in de talloze hiphop-releases die vandaag uitkomen. Maar dit verhindert niet dat elke daad van Oxxxymiron, of het nu gaat om een plotselinge aanmelding voor een online battle of het gaan naar een rally, een reden voor discussie wordt.

9. Scryptonitis

Het eerste album van Scryptonite "Huis met normale fenomenen" legde de lat hoger in de Russische rap. Deze release toonde aan dat een heldere flow en getalenteerde lijnen niet genoeg zijn, en daarnaast kan er nog iets anders worden gebruikt. Bijvoorbeeld bluesgitaren en triphop-beats.

In de tweede helft van de jaren 2010 bracht Scryptonite nog drie albums uit, waarna hij aankondigde te stoppen met rap. Tegenwoordig is Adil (de echte naam van de muzikant) niet langer de afdeling van het Gazgolder-label, maar de oprichter van zijn eigen community Musica36, evenals de frontman van het Gruppa Skryptonite-project.

De stijl van Scryptonite is moeilijk te imiteren: het bestaat simpelweg niet zonder Aziatische charme en karakteristieke "dronken" flow. Maar er is nog een zekere continuïteit, bijvoorbeeld in de muziek van de Kazachse rapper Black Cumin Oil. We zullen waarschijnlijk in de jaren 2020 over hem horen. Evenals over Scryptonite, die weer iets nieuws gaat doen.

10. Ivan Dorn

Voor Ivan Dorn begon het decennium met het vertrek uit de groep "Pair of Normal" (misschien de meest correcte stap in de carrière van een kunstenaar). In 2011 werden de eerste populaire singles uitgebracht: "Northern Lights", "I Hate" en "Stytsamen" - de hit waarin de zanger mensen aanspoort om niet verlegen te zijn.

Dorn is een van die artiesten die zichzelf niet graag herhalen. Hij heeft nu een jazz-funkprogramma, een experimenteel Engelstalig album en meer recentelijk een nummer met gesamplede vogelgeluiden. In termen van populariteit zijn nieuwe werken niet te vergelijken met "Stytsamen", maar de kunstenaar brengt regelmatig seizoenshits en interessante video's uit.

De activiteiten van Ivan Dorn zijn niet beperkt tot muziek: hij opende het Masterskaya-label, dat al releases heeft uitgebracht van artiesten als SOYUZ en Cream Soda.