5 negatieve houdingen die je ervan weerhouden creatief te zijn

2024 Auteur: Malcolm Clapton | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 04:06

Creativiteit is voor iedereen, en Stephen King volgen is niet altijd een goed idee.

Creativiteit helpt je om jezelf te uiten en om te gaan met je gevoelens. Het maakt ons leven lichter en rijker. Maar tegelijkertijd is het gehuld in vele angsten, mythen en misvattingen die ons ervan weerhouden een penseel, klei of toetsenbord op te pakken. Hier zijn er enkele.

1. Om te creëren, moet je wachten op inspiratie

De begrippen 'creativiteit' en 'inspiratie' zijn in onze geest onlosmakelijk met elkaar verbonden. Om iets nieuws te bedenken en te creëren, is een impuls nodig, je moet een speciale staat binnengaan, wachten tot een brandend verlangen om te creëren van binnen wakker wordt, denken we.

Werkelijk

Inspiratie brengt heerlijke emoties met zich mee. Maar je kunt er een maand, twee of een jaar op wachten. Tenzij creativiteit sporadisch leuk is, kun je het beste niet vertrouwen op zoiets grilligs als inspiratie.

Dit is wat Stephen King, auteur van meer dan 50 romans, schrijft.

Wacht niet tot de "muze" arriveert. Zoals ik al zei, dit is een stompzinnige man die niet bezwijkt voor creatieve sensatie. Hij heeft niet de kloptafels van de geestenwereld, maar gewoon werk, zoals pijpen leggen of vrachtwagens vervoeren. Het is jouw taak om hem erop te wijzen dat je er bent van negen tot twaalf of van zeven tot drie. Als hij dit weet, verzeker ik je, vroeg of laat zal hij verschijnen, een sigaar kauwend en magie uitvoerend.

Stephen King

Wanneer we leren en oefenen in een activiteit, worden verbindingen gevormd tussen de neuronen in onze hersenen. Hoe meer verbindingen en hoe stabieler ze zijn, hoe beter we omgaan met taken. Zo wordt ervaring opgedaan en vaardigheden aangescherpt op elk gebied, niet alleen in creativiteit. Daarom, als we iets goed willen doen - tekenen, schrijven, gitaar spelen, kruissteken - is het belangrijk om regelmatig te oefenen.

2. Je moet elke dag creëren

Haruki Murakami staat om vier uur 's ochtends op en schrijft zes uur achter elkaar. Ernest Hemingway had een soortgelijk werkschema: hij werd rond zes uur wakker en werkte tot 12.00 uur of iets minder. Stephen King, die in 2017 op de vijfde plaats stond op de lijst van rijkste schrijvers ter wereld, zei ook meer dan eens dat hij elke ochtend aan het toetsenbord gaat zitten, en tegen lunchtijd is het manuscript al met 2.000 woorden toegenomen.

Kunstenaars, scenarioschrijvers en muzikanten geven dagelijks advies om creatief te zijn. Je krijgt het gevoel dat dit de enige manier is om enig succes te behalen. En je moet elke dag tijd aan hem besteden, zonder terug te kijken naar de gezondheidstoestand, gemoedstoestand en andere omstandigheden.

Werkelijk

Zelfs de meest bekende makers hadden pauzes. Soms worden ze geassocieerd met een creatieve crisis, ziekte of depressie, en soms met het gebruikelijke verlangen om te ontspannen en niets te doen.

Leo Tolstoj bepaalde de regels voor zichzelf:

"Is het slecht, goed - altijd werken", "Sta op voor zonsopgang", "Schrijf altijd en alles is duidelijk en duidelijk", "Bepaal 's ochtends de activiteiten voor de dag en probeer ze te vervullen."

Leo Tolstoj uit dagboeken voor 1853 en 1854

En hij heeft ze zelf geschonden.

24 juni. 's Morgens ging ik aan het werk; maar hij deed niets en was blij toen Gorchakov zich met mij kwam bemoeien.

Leo Tolstoj uit dagboeken voor 1854

Nobelprijswinnaar Ivan Bunin ontweek het werk en ging naar de bioscoop.

Dagen als deze zijn nooit echt goed voor je werk. Maar zoals altijd zit ik 's ochtends aan mijn bureau. Ik ga voor hem zitten na het ontbijt. Maar als ik uit het raam kijk en zie dat het gaat regenen, voel ik: nee, dat kan ik niet. Vandaag in de blauwe dagvoorstelling - ik ga naar de bioscoop.

Ivan Bunin "Nobeldagen"

George Martin gaf in een gesprek met Stephen King toe dat als hij drie hoofdstukken in zes maanden schreef, hij zeer productief werkte, en liet doorschemeren dat hij vaak in een creatieve doodlopende weg zit en aan zichzelf twijfelt.

Behandel jezelf daarom met zorg en onthoud dat je een levend persoon bent en het recht hebt om moe te worden, ziek te worden of gewoon lui te zijn. Om te slagen in een bedrijf, moet je het echt regelmatig doen. Maar regelmatig - niet noodzakelijk elke dag. Maak een realistisch en comfortabel tijdschema voor creatieve activiteiten, rekening houdend met andere taken en uw eigen middelen. Een paar keer per week tekenen, zingen of schrijven is best goed.

3. Creativiteit alleen voor de groten

Waarom een boek schrijven als ik nooit de Booker Prize win? Waarom een film maken als deze nog nooit is genomineerd voor een Oscar? Waarom tekenen, beeldhouwen, componeren, uitvinden, als mijn creaties nooit te vergelijken zijn met wat genieën doen?

Creativiteit is niet voor gewone stervelingen. Het is alleen voor degenen die echt begaafd zijn en iets groots en zinvols kunnen doen. En alle anderen kunnen maar beter mensen niet aan het lachen maken met hun pogingen.

Werkelijk

Deze veel voorkomende en gevaarlijke houding komt voort uit zelftwijfel en perfectionisme: "Het is beter om niets te doen dan te doen, maar niet perfect." Perfectionisme leidt trouwens tot depressie. Dit is niet alleen een verlangen om beter te worden, maar een soort aandoening die ons ervan weerhoudt onze favoriete dingen te doen en ervan te genieten.

Bovendien zijn velen gewend om kunst te verdelen in hoog, elitair en laag, populair. En bedenk dat de tweede categorie in principe geen bestaansrecht heeft.

Maar ten eerste, als je niet creatief begint te worden, zul je nooit weten waartoe je in staat bent. Wat als je boek op een dag echt de Booker krijgt? En ten tweede kun je je neus optrekken en de populaire cultuur verachten zoveel je wilt, maar het geeft elke dag miljoenen mensen vreugde. We lachen om grappige plaatjes op internet, luisteren naar popmuziek, lezen fictie, detectiveverhalen, horrorfilms en romans.

Elke creativiteit is belangrijk. Bovendien is het gunstig voor de mentale en fysieke gezondheid. Het activeert de hersenen, helpt bij het omgaan met negatieve emoties en verhoogt zelfs de immuniteit.

Creëer dus voor je eigen plezier, vergelijk jezelf niet met anderen en probeer niet dichter bij een onbereikbaar ideaal te komen.

4. Creativiteit is altijd een plezier

"Wie het plezier van creativiteit heeft ervaren, daarvoor bestaan al alle andere genoegens niet", schreef Tsjechov. "Geluk is een verspilling van jezelf door het creëren van je eigen handen, die na je dood zullen voortleven", herhaalde Exupery. En Ray Bradbury uitte een nog radicalere gedachte: "Als je schrijft zonder vervoering, zonder ijver, zonder liefde, zonder vreugde, ben je maar een halve schrijver."

Het is algemeen aanvaard dat mensen troost en vreugde vinden in creativiteit. Dat een creatief persoon altijd brandt van zijn werk en zijn ideeën. En als dit gevoel dat niet is, dan zijn de ideeën niet zo goed, en is hij zelf niet zo creatief.

Werkelijk

Ernest Hemingway gaf toe dat hij soms wekenlang niet kon schrijven vanwege een slecht humeur.

Ik werk hard. Ik had een periode van zeer sombere stemming, waarin ik eerst niet kon schrijven en daarna drie weken achter elkaar niet kon slapen.

Ernest Hemingway

Kurt Cobain zei in een afscheidsbrief dat hij moest sterven omdat de muziek hem niet langer gelukkig maakt.

En nu, na zoveel jaren, geniet ik niet meer van muziek en kan ik er niet meer naar luisteren of schrijven. Ik schaam me hier vreselijk voor in het bijzijn van u. Als we bijvoorbeeld backstage staan en ik kijk hoe de lichten uitgaan en het gekke gebrul van de menigte in mijn oren knalt, blijft mijn hart koud.

Kurt Cobain

Vincent van Gogh merkte op dat tekenen niet alleen een vreugde is, maar ook overwinnen.

Wat is tekenen? Het is het vermogen om door de ijzeren muur te breken die staat tussen wat je voelt en wat je kunt doen.

Vincent van Gogh

Er is geen bezigheid die altijd alleen vreugde brengt. Zeker als het niet zomaar een hobby is, maar een beroep en een bron van inkomsten. Iedereen heeft wel eens moeilijke dagen waarop het bijna onmogelijk is om aan een tekening of artikel te gaan zitten, en als het je dan toch lukt, beweegt het werk met een ruk. Tijdens zulke periodes kun je even pauzeren en ontspannen, of je kunt bijvoorbeeld de strategie van de schrijver Dmitry Yemets toepassen.

Als je niet eens kracht hebt, open dan toch het bestand met het verhaal of verhaal, zet gewoon een punt of verwijder een komma. Het komt vaak voor dat de wens om te werken verschijnt.

Dmitry Emets

5. Je moet afwijzing en kritiek verdragen

J. K. Rowling, die het manuscript van het eerste deel van de Harry Potter-sage naar de uitgevers had gestuurd, ontving 12 weigeringen, maar beweert dat dit haar niet brak en ze besloot resoluut niet te stoppen totdat alle uitgeverijen in het land haar weigerden.

Uitgevers hebben herhaaldelijk zowel Joanne Harris's Chocolate, Catherine Stockett's The Servant als Stephen King's Carrie afgewezen. Ze gingen allemaal door met het maken en promoten van hun boeken, en spraken toen met een glimlach over de kritiek die op hen was gericht. Joanne Harris grapt bijvoorbeeld dat van de afwijzingen die ze kreeg een heel beeldhouwwerk zou kunnen worden gebeeldhouwd. En in de verhalen van King verschijnen periodiek de hoofdpersonages-schrijvers, wat critici niet leuk vinden. Boris Akoenin sprak onder de tag #menevzali over hoe "Eksmo" zijn eerste roman over Fandorin verwierp.

Het lijkt misschien dat een echt getalenteerd persoon altijd zelfverzekerd is, geen aandacht schenkt aan giftige uitspraken en tot het laatst vecht voor zijn boeken, schilderijen en muziek.

Werkelijk

Weigeren is erg pijnlijk. En dit is niet zomaar een dramatische metafoor. Wanneer we worden bekritiseerd of afgewezen, reageren de hersenen op vrijwel dezelfde manier alsof we fysiek gekwetst zijn. Dit geldt niet alleen voor ontkenning van liefde of werk. Een soortgelijke reactie wordt zelfs geactiveerd wanneer iemand ons op Twitter ontvolgt of een bericht op Instagram niet leuk vindt.

Daarom is het volkomen normaal om je na kritiek leeg, talentloos en waardeloos te voelen voor wat dan ook. Het is normaal om ontmoedigd, verdrietig, boos en ontmoedigd te zijn. Bekende schrijvers, kunstenaars en regisseurs die de afwijzing hebben overleefd, moeten al deze gevoelens ook hebben meegemaakt, maar hebben ze nu verwerkt en kunnen met humor over zo'n moeilijke ervaring praten.

Pronken, je emoties verbergen en proberen te doen alsof weigeringen en kritiek je niet raken, is geen goed idee. Als je verdrietig wilt zijn, wees dan verdrietig. Als je je creativiteit wilt herzien, alsjeblieft: kritiek kan een startpunt zijn voor groei. Maar alleen als het vriendelijk, constructief is en uitgedrukt door een persoon die goed thuis is in de materie. De bittere opmerkingen van vreemden op internet zijn niet iets om naar te luisteren.