Waarom de nieuwe Assepoester niet de moeite waard is om tijd te verspillen

2024 Auteur: Malcolm Clapton | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 04:06

In de musical probeerden ze klassiek en modern met elkaar te verbinden, maar bijna alles mislukte.

Op 3 september werd een nieuwe verfilming van het sprookje "Assepoester" van de niet al te bekende regisseur Kay Cannon uitgebracht op de Amazon Prime-streamingdienst. Aanvankelijk trokken twee feiten alle aandacht naar de foto. Ten eerste beloofden ze de plot moderner te maken en de hoofdpersoon te laten zien als een sterk en onafhankelijk meisje. En ten tweede hebben de auteurs een ongewone cast gekozen. De hoofdrol werd gespeeld door zangeres Camila Cabello, die beroemd werd na deelname aan The X Factor. En de beroemde acteur en showman Billy Porter speelde in het beeld van de feeënmoeder. Bovendien werd zijn karakter genderneutraal gemaakt.

Helaas bleek alle hype rond de film hol te zijn. De nieuwe Assepoester is de saaiste en meest onopvallende musical die je je kunt voorstellen. Feministische slogans worden door geen enkele actie ondersteund en de acteurs mogen niet spelen. Maar het ergste is dat de liedjes helemaal niet onthouden worden.

Onhandige plot

Het bescheiden meisje Ella, bijgenaamd Assepoester (in het origineel zijn Ella en Assepoester medeklinker), woont samen met een boze stiefmoeder en twee ondeugende zussen die de heldin als dienstmeisje gebruiken. Ondertussen zoekt de heerser van het koninkrijk een bruid voor zijn zoon, prins Robert, maar hij wijst alle kandidaten af. Kortom, de plot van de film kopieert de plot van het sprookje volledig. Misschien combineert de setting een middeleeuwse omgeving met moderne elementen.

Maar dan zijn er grote verschillen. In haar vrije tijd van huishoudelijk werk bedenkt en naait Assepoester ongewone jurken. Zelfs een meisje probeert naar de bal te komen, niet omwille van de kans om te trouwen, maar droomt ervan haar talent als ontwerper te laten zien. En de prins wil niet de erfgenaam van de oude orde zijn. Bovendien is zijn zus Gwendoline beter geschikt om de staat te besturen.

De originele plot van "Assepoester" is verre van moderne waarden en feministische slogans. Dus bij het maken van een verfilming moet je ofwel de oorspronkelijke basis verlaten, ofwel het verhaal volledig herschrijven. De eerste werd al gedaan door Disney Studio in 2015, nadat ze een prachtige film met Lily James hadden uitgebracht. De tweede is nog steeds hetzelfde wat Disney nu doet, het creëren van een aanpassing van Sneakerella (kan worden vertaald als "Sneaker"), waarbij de heldin zal worden vervangen door een zwarte man die sneakers verkoopt. Sony en Fulwell 73, die de film voor Amazon maakten, kozen voor halve maatregelen. En het verandert het script in een nietszeggende reeks slogans.

Aan de ene kant verklaart Assepoester letterlijk vanaf het eerste optreden dat ze onafhankelijk zal zijn en beroemd zal worden zonder enige steun. Aan de andere kant helpt iemand haar altijd. De heldin kan de jurk niet verkopen - de prins komt en betaalt drie prijzen. Het meisje stemt gehoorzaam in om niet naar het bal te gaan wanneer haar stiefmoeder haar verbiedt - de feeënmoeder verschijnt en organiseert alles. Zelfs de toekomstige werkgever neemt zelf het initiatief, terwijl Assepoester gewoon wat mompelt als reactie. En ze loopt weg van de bal dankzij diezelfde Robert.

Ja, Assepoester is getalenteerd (volgens de plot moet je het ontwerp van de jurken in de musical niet serieus uit elkaar halen). Maar ze gaat constant mee met de stroom, wachtend tot iemand deelneemt aan haar lot. Het is vreemd om van zo'n heldin een kanaal te maken voor uitspraken over onafhankelijkheid.

Maar het is over dit onderwerp dat het hele plot verbonden is. En ze serveren het op de meest belachelijke manier. Kortom, alle mannen in dit verhaal zijn mompelaars, en de vrouwen zijn doelgericht en zakelijk. Tenzij de prins tot de finale besluit dat hij niet het voorbeeld van zijn vader moet volgen, maar in plezier moet leven. Vrijheid, gelijkheid worden elke minuut genoemd, en die moeilijkheden worden alleen maar groter.

Voor een meer volledige onthulling van het idee introduceren ze zelfs prinses Gwendolyn. Haar belangrijkste taak is om te laten zien hoe de patriarchale orde vrouwen onderdrukt. Het is ook nodig voor de laatste wending, wat duidelijk wordt na het eerste derde deel van de film. Al zal de heldin ook eerst moeten wachten op de goedkeuring van de koning.

En zelfs de stiefmoeder van Assepoester wordt getransformeerd van een groteske schurk in een gewone giftige dame, geen onbekende voor goede emoties. Een kleine spoiler: in de finale blijkt dat het de man was die haar levenshouding verpestte.

Misschien leek een dergelijke benadering twintig jaar geleden relevant. Maar nu kunnen de banale uitspraken over girlpower bijna niemand meer verbazen. En "Assepoester" faalt volledig in het bewijs van luide woorden, althans door een daad.

Ruige liedjes en gekke grappen

Bioscoopmusicals zijn een zeer conventioneel en theatraal genre. Deze films blinken vaak niet uit in de complexiteit van de plot: de personages zijn verkleed in kleurrijke kostuums en worden onthuld door middel van liedjes en dansen.

Maar deze aanpak heeft ook zijn voordelen. Zelfs als het script banaal en saai blijkt te zijn, heeft de tape een kans om populair te worden vanwege de heldere soundtrack. Dat is de reden waarom veel fans "Cats" bijna alles wilden vergeven, behalve de slecht herwerkte composities. En daarom werd iedereen verliefd op Hamilton: het voorwaardelijke The Room Where It Happens is simpelweg niet uit je hoofd te krijgen.

De originele liedjes voor "Assepoester" zijn geschreven door Camila Cabello zelf en verschillende andere auteurs. Maar op sommige momenten is er het gevoel dat alles is uitgevonden door het neurale netwerk. Elke tekst bevat de nodige reeks woorden die overeenkomen met het onderwerp: ze praten noodzakelijkerwijs over vrijheid, ambities en talent. Moderne recitatieve verzen veranderen in uitgesponnen Disney-refreinen. Alle composities klinken echter hetzelfde en worden helemaal niet onthouden.

Er is ook nog een ander onderdeel: covers van bekende liedjes die in de plot zijn opgenomen. Maar zelfs hier is "Assepoester" ver verwijderd van elke "Moulin Rouge". Het volstaat te herinneren hoe in dat laatste de lyrische Roxanne van Brit Sting werd omgevormd tot een hysterische Argentijnse tango met zang die Tom Waits imiteert.

In het nieuwe sprookje worden de nummers van Madonna of Freddie Mercury verschoven naar polyfonie en dansritmes die typisch zijn voor musicals, maar er wordt bijna niets aan toegevoegd. De helderste is de mashup van de rhythm-and-blues What a Man en de celloversie van The Seven Nation Army van The White Stripes.

Ze proberen niet erg interessante muziek te verdunnen met humor. En het was dit deel van de film dat zo verschrikkelijk mogelijk bleek te zijn. De meest succesvolle grap zal worden gemaakt door Billy Porter en zal worden gewijd aan damesschoenen.

Waar deze belachelijke komedie vandaan kwam, kun je wel raden. James Corden zal in het frame verschijnen, die met een niet-benijdenswaardige regelmaat grappen uitdeelt die bijvoorbeeld verband houden met plassen. Het was deze tv-presentator die het idee voor de musical schreef. Waarschijnlijk heeft hij ook wat grappen bedacht. Net wat misschien grappig lijkt in de avondshow, in de film, veroorzaakt Spaanse schaamte.

Goede acteurs die zich niet mogen openbaren

Al voor de première was de keuze van hoofdrolspelers het meest besproken. Camila Cabello, een Cubaans-Amerikaanse vrouw, veroorzaakte veel twijfels en vond vaak fouten in haar nationaliteit en huidskleur. Maar in werkelijkheid was het meer de moeite waard om je zorgen te maken over haar gebrek aan filmervaring.

En natuurlijk veroorzaakte de buitensporige Billy Porter een maximum aan controverse. Hoewel er veel vragen zijn bij deze beweringen: alsof er in de Sovjet "Mary Poppins, vaarwel" geen Oleg Tabakov was met duidelijke stoppels in de rol van Miss Andrews.

Na het bekijken ervan kunnen we echter zeggen: het zijn Assepoester en de fee die het slimst zijn in de film. Meer precies, ze hadden zich perfect kunnen openbaren, ware het niet voor de middelmatigheid van de schrijvers en regisseurs.

Op die momenten dat Cabello niet alleen vocale nummers krijgt (hoewel ze uitstekend zingt), maar ook dramatische of humoristische scènes, bloeit de actrice op. Een van de afleveringen waarin ze op het monument zit, is echt grappig.

Maar er is altijd het gevoel dat de makers van "Assepoester" bang lijken te zijn om te veel tijd te besteden aan de titelheldin. De aandacht wordt voortdurend afgeleid, bijvoorbeeld naar Pierce Brosnan, die onhandig grimassen trekt naar het beeld van een koning. De enige goede grap die bij deze held hoort, gaat over zijn vreselijke zang. Dit zal zeker niet de meest aangename flashbacks uit de films van de Mamma Mia-serie veroorzaken bij fans!

Porter krijgt slechts 10 minuten, waar de acteur gelukkig het beste van maakt. Zijn algemene scène met Assepoester ziet eruit als een aparte film, die alle wetten van sprookjes en musicals deconstrueert. De fee geeft een cool funky liedje en wat grappen. Maar het grootste deel van de tekst is door hetzelfde neurale netwerk naar de held geschreven. Hij zal gewoon tegen het meisje herhalen: "Je kunt het aan" - en voor altijd verdwijnen.

De nieuwe Assepoester is de meest onsuccesvolle en zelfs ongemakkelijke film. Helaas kwamen de auteurs vast te zitten in hun pogingen om sociale uitspraken aan het verhaal toe te voegen, waarbij ze hiervoor een volledig ongepast origineel namen. Erger nog, het waren de muziek en de humor die faalden in de film.

Het uiterlijk van zo'n zwakke film is echter enigszins nuttig. Dit bewijst op zijn minst dat niemand de foto zal prijzen alleen vanwege de aanwezigheid van relevante onderwerpen erin: westerse critici verspreiden Assepoester nu al met alle macht. Nu heeft het geen zin om simpelweg feminisme en onafhankelijkheid te verklaren, je moet op de een of andere manier ideeën in de plot passen en de woorden van de helden bevestigen met acties. Hopelijk houden andere regisseurs en schrijvers hier rekening mee.